他的乐评 · · · ( 14篇 )
不错的新式探戈
如今,音乐排行榜几乎被流行、摇滚以及R&B歌曲占据。或者说,现在的很多歌曲都浮躁不堪,歌曲所追求的不是音乐本身,而是娱乐。我很喜爱的民谣歌曲,要么是几个资深的音乐家唱着悲哀的曲调坚守着阵地,要么就在民谣前加上一个Indie的标签,被一些寻求非主流的年轻人追捧着;拉丁、探戈本身作为舞曲,除了在一个小...(0回应)
如今,音乐排行榜几乎被流行、摇滚以及R&B歌曲占据。或者说,现在的很多歌曲都浮躁不堪,歌曲所追求的不是音乐本身,而是娱乐。我很喜爱的民谣歌曲,要么是几个资深的音乐家唱着悲哀的曲调坚守着阵地,要么就在民谣前加上一个Indie的标签,被一些寻求非主流的年轻人追捧着;拉丁、探戈本身作为舞曲,除了在一个小圈子里还有市场,许多人对其并不喜欢,或者并不熟悉。反观那些占据排行榜的娱乐流行音乐,它们的成功正是满足了大众快餐化、娱乐化的口味。而这一成功除了歌手性感火辣的身材、铺天盖地的绯闻和大力的宣传等原因,主要应归功于歌曲掺杂了很多现代元素,特别是电子的运用,使歌曲在节奏、编曲上能一下子勾住人们的耳朵。 2003年,一支新式探戈乐队Otros Aires在巴塞罗那成立,该乐队是由西班牙和阿根廷音乐人组成。组建人Miguel Di Genova是该乐队的主唱兼吉他手,他曾是阿根廷一位建筑师。除了主唱,乐队其余成员经过了一次换血,现在乐队成员包括鼓手Emmanuel Mayol,小手风琴手Omar Massa和钢琴手Diego Ramos。 Otros Aires从一开始,就将20世纪初的探戈和米隆哥音乐与本世纪的电子、曲调和歌词等元素融合在一起。这样的音乐看似是一盘乱七八糟的大杂烩,不禁让人怀疑其可听度。但是,当旋律铿锵响起时,自己就不自觉地被吸引住。不论从节奏,还是从探戈音乐本身来看,就像那些流行音乐一样,它都是相当成功的。 电子似乎是一种神奇的催化剂,能够将不完美的完美,变成完美的完美。加入了电子的新式探戈似乎预示着一种音乐的前进趋势,成功运用现代因素,既保留原味,又不落后于时代。
Victor Jara
Victor Jara,这位生于智利,集剧院导演、政治活动家、诗人、创作歌手于一身的天才,他的命运犹如他的歌声,忧伤而又充满吸引力,而他的生命却似夏花一般绚烂而短暂。 Victor Jara于1932年出生在一个贫穷的家庭,父亲是是一位在乡下替人工作的雇佣工人,母亲则是一位歌手。Victor在母亲的熏陶与教育下,他...(0回应)
Victor Jara,这位生于智利,集剧院导演、政治活动家、诗人、创作歌手于一身的天才,他的命运犹如他的歌声,忧伤而又充满吸引力,而他的生命却似夏花一般绚烂而短暂。 Victor Jara于1932年出生在一个贫穷的家庭,父亲是是一位在乡下替人工作的雇佣工人,母亲则是一位歌手。Victor在母亲的熏陶与教育下,他学会了吉他,爱上了音乐。由于生活在社会的底层,又处于那样一个动荡的年代,Victor对生活、生命充满了自己的见解,这也恰恰成为他创作音乐的源泉。他的音乐不仅有歌颂生活的,也有对于政治和社会问题的思考。作为一位政治活动家,Victor在政治的漩涡中,失去了他的双手,甚至结束了仅44岁的生命,暴尸于大街之上。 Pongo En Tus Manos Abiertas这张专辑流淌着拉美淡淡的悲伤,还有Victor对于生活与生命的抗争与激情。在歌声里,赞颂着拉美的革命,歌唱着我们的朋友Che Guevara。欢笑声、欢呼声,在嘈杂之中尽致淋漓地表达人们对于胜利的激动;缓缓的吉他旋律,娓娓讲述着生活的甜蜜和痛苦。 Victor虽然走了,但是他给我们留下的最宝贵的或许就是美妙的旋律,还有背后的故事以及美丽的拉美。
摇滚为年龄折腰
前段时间,一直忙于考试,没有时间去找新歌,也很长时间没有更新博客。加之大巴今天才打开,所以一定得找点比较High的音乐来释放一下自己。 Agnieszka Chylińska从1994年至2003年,一直作为波兰十分有名的重金属摇滚乐队O.N.A.的女主唱,可以说该乐队的成功几乎依靠 Agnieszka Chylińska充满愤怒的呐喊。...(0回应)
前段时间,一直忙于考试,没有时间去找新歌,也很长时间没有更新博客。加之大巴今天才打开,所以一定得找点比较High的音乐来释放一下自己。 Agnieszka Chylińska从1994年至2003年,一直作为波兰十分有名的重金属摇滚乐队O.N.A.的女主唱,可以说该乐队的成功几乎依靠 Agnieszka Chylińska充满愤怒的呐喊。到2003年,Agnieszka Chylińska单飞并建立自己的乐队Chylińska,期间发行了一张名为“Winna”专辑,以及两首单曲。2005年,Agnieszka Chylińska在网上上传了一首伴以电子节奏的单曲,虽然该曲并未正式发行,也未收录在任何专辑之中,但正是这首单曲,标志着Agnieszka Chylińska开始向电子摇滚风格转型。2009年,Agnieszka Chylińska发行的新专辑“Modern Rocking”,虽冠以摇滚之名,却已名不符实,实为一张电子风格极为浓烈的House舞曲。曾经的Agnieszka Chylińska早已不见踪影,只是看着专辑封面穿着黑色背心愈加成熟的妇女,紧抓青春的尾巴,披着摇滚的外衣,以Modern为忽悠,走上时尚路线。 波兰乐坛充满了R&B、House、Dance,商业有其路线,艺人也有突破自己的需求,但不论如何, Agnieszka Chylińska这张转型之作还是相当成功的。













另一种方式来回忆
——谨以此文献给我最亲爱的朋友和我们的回忆 当春天的阳光被冬季的乌云遮挡时,忽然心情变得异常低落,大脑里开始了冬季里常有的活动,那就是回忆。在豆瓣里晃荡得很无聊,忽然,我想看有关成都的电影,听有关成都的歌。就这样,才有了一...(7回应)
——谨以此文献给我最亲爱的朋友和我们的回忆 当春天的阳光被冬季的乌云遮挡时,忽然心情变得异常低落,大脑里开始了冬季里常有的活动,那就是回忆。在豆瓣里晃荡得很无聊,忽然,我想看有关成都的电影,听有关成都的歌。就这样,才有了一个明确的目的,在豆瓣里搜寻有关的碟讯。 《成都 双流 103厂》几个字像磁石般吸引了我。打开页面,只有两排简单的介绍和两个常用标签。介绍内容的其中一句是“这是在成都双流103厂的实地录音,没有工厂的喧嚣,更多的是惬意的生活环境”,标签分别是“内地”、“实地录音”。我不知道录音者是谁,我也不知道这是不是那种我不爱听的、充满噪声的实验类音乐。正在考虑这张专辑的可听度时,正好看到有好心人在讨论区贴了下载地址,也就随手点了下载。其下载速度如澎湃的血液快速地流动。 当播放器缓缓地抽出有些模糊地声音时,我却十分清晰地忆起在那儿的平常人的平常生活。繁忙的机场里飞机起降时的噪声;棠湖大道、大件路穿行的各式各样的汽车;早晨,停在窗台上叫早的麻雀;中学生们抖擞着精神,在操场上进行着体育锻炼,而屋子里练琴的孩子弹着孤独的钢琴,制造出枯燥的音符,吹萨克斯的教室里,没有优雅的爵士,只是一场蹩脚的“伍德斯托克音乐节”;在闷热安静的夏季午后,那一声声令人烦躁的蝉鸣;傍晚,人们跑出屋子,孩子们在篮球场奔跑嬉戏、扣篮得分,大人们就坐在在球场边翘着二郎腿、摇着扇子摆摆龙门阵,口说干了就喝口茶,吐口痰;软绵绵、娇滴滴、粘乎乎的成都话,还有隐约的藏语、彝语伴着规律的飞机噪声和清脆的虫鸣,就像一锅甜而不腻的八宝粥;成都的雨有时来得特别急,雨即被大风吹来,也被大风吹散,悠哉悠哉的人们来不及躲雨,冒着雨点嘻嘻哈哈地跑到屋檐下又开始摆起龙门阵,或许这是成都人才有的慢脚步与小幽默。 虽不知道103厂在哪儿,这些声音却和我的双流生活有着如此相同、熟悉的声音,亦有着如此强烈的共鸣。毕竟在成都双流生活学习了四年,这四年尽管很少去双流县城玩,但是双流郊区的田野、小镇、机场却给我的生命增添了不少值得玩味的回忆。春天时节,大片大片的油菜花生机勃勃地交配着,我和老赵常常跑到油菜地里记录影像。机场旁白天空无几人的小镇到傍晚才真正开始它的生活。到那时,可以听到砂锅店里老板娘粗犷的呵斥、拉面馆内的点菜声和传菜声、小饭馆里传来的行酒令、奶茶店里的流行音乐、KTV里似鬼哭、亦狼嚎的悲伤情歌。除此之外,自发形成的夜市里还有烧烤的噼啪声,煎饼果子大娘擀面浆的声音,摆地摊卖小饰品的商贩与学生喧闹的叫卖侃价声......,最不能忘记的市声,非高音喇叭里那个“安顺儿蛋(鹌鹑蛋)、盐茶蛋”莫属,喇叭里是个成都女人的声音,她曾让我以为卖盐茶蛋的也是一位女人,后来才看到骑在三轮车上的是一位说话十分女人的大哥。我和菜菜都十分喜欢吃他家的盐茶蛋,不论是鸡蛋,还是鹌鹑蛋,总是令感到“吃乃人生一大享受”。最搞笑的是有次菜菜和鸡蛋大哥对话,因为我们不知道他一般什么时候出来卖盐茶蛋,而他家的盐茶蛋卖的很火,稍微晚了就买不到,所以菜菜就问他是不是中午也来做买卖。鸡蛋大哥脸上马上显出骄傲的神情,以他柔媚的声线说道:“我白天不出来,我要到天黑(他说的是三声调)了才出来”。我和菜菜当时就笑翻了! 话题转回到这张专辑,可以说,这张专辑是我第一次真心地为给实验风格的音乐打满分的专辑,它不仅让我有所回忆,有所感触,更重要的是,它使我对实验音乐态度的转变起了推动作用。以我过去的观念来看,实验音乐、先锋音乐就是噪声,是一种无病呻吟,是一种追求非主流,力图使自己与众不同的文化符号。即使自己并非特别喜欢Sainkho Namtchylak、Maja Ratkje,即使并不能完全明白歌者的意图,当时也要忍着耳朵和大脑被强奸的痛苦把整张不知所云的专辑给消磨掉。 其实,人们对于事物的看法不过是公婆之见,没有对错之分,却有喜恶之别。就像有人说Sainkho Namtchylak的声音是天籁,有人说她的音乐像歇斯底里的嚎叫,有人说她是即将消失的文明的传承者,也有人说她的音乐如病人的喘息或做爱时的呻吟。但是,当你试图真正去深入理解其中蕴藏的含义时,表象的东西被抛开之后,态度或许就会相互转变。就在听这张专辑之前,我和朋友几天前曾在北城天街逛街,在回家等公交车的那一阵,有一种音乐让我宁可错过好几班公交车,也要驻足下来仔细倾听。在这条狭窄的倾斜的马路上,两旁高大的的水泥建筑将天空切割得如此狭长,我像一只井底的青蛙,看着大大小小的汽车在一点一点的挪动着。闭上眼睛,只听到汽车发动机轰隆隆地响着,每一次刹车的声音就像深蓝的海里开心的鲸鱼、海豚,然而睁开眼睛,汽车尾气、灰色的水泥地、肮脏的街道、焦急等车的陌路与闭眼时听到的声音产生如此巨大的反差。回想起来,这就是实验音乐,它时时刻刻都在我们身边,只是一些细心地人用录音的方式将其记录了下来,成为了一种人们似曾相识的回忆。 人们的生活变化越来越快,我们很难停下来去深究身边的一切。听说双流的那个小镇的土地被征用了,听说那里的农田越来越少了,又不得不让我想起一部关于成都的电影《二十四城记》。记得自己当时一个人在离成都还有几十公里外的空荡的电影院观看这部电影时,我真的很想念成都,真的看到落泪。三代人的记忆,不论是吕丽萍在里面的苍老与做作,还是陈冲的妩媚与真切,抑或是赵涛别扭的成都话,电影始终还是一部带些纪录片意味的回忆性影像。有人说《二十四城记》是一个房地产广告,很烂,很假,但是按照这个角度来看,我们的生活何尝不像这个广告电影一般,越来越有些不真实,越来越商业化,越来越趋利化。 所以,《成都 双流 103厂》这张专辑简约的手法,少量的发行,免费的下载,朴素的风格,不得不让我拍案叫绝!
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