血瑪莉的音乐

到目前为止，如果你对于重金属领域中“殿堂级”乐队的概念还仅仅停留在METALLICA、MEGADETH或者SLAYER的话，那么是时候看看HEAVEN AND HELL的现场来补补课啦！对于太多并不熟悉这支传奇乐团的歌迷，首先让我们简单回顾一下HAH的历史。上世纪80年代至90年代中，当一代“黑暗王子”Ozzy Osbourne退出BLACK SABBATH，著名的重金属主唱Ronnie James Dio曾两度加入到BLACK SABBATH当中填补Ozzy离开后的空缺，并创作和演唱了众多里程碑式的摇滚名曲。 HEAVEN AND HELL的名字正源自于Ronnie James Dio在1980年加入BLACK SABBATH之后发行的首张专辑（同样也是一张白金唱片）的标题。2006年，当BLACK SABBATH再次宣布重组，Ozzy却依旧缺席，因此，对于SABBATH的三位成员Tony Iommi、Geezer Butler和Vinnie Appice来讲，他们更愿意将这支没有了Ozzy的乐队称为HEAVEN AND HELL。 2007年，HAH展开了重组后的大规模全球巡演，这张DVD正录制于2007年3月30日乐队在纽约Radio City Music Hall的大型现场。万人音乐厅中人潮涌动，上下四层的看台被乐迷们挤得水泄不通，除了年轻的金属党，其中也不乏高龄歌迷的身影，可见HAH在几代欧美重金属迷心目中的崇高地位。仅仅从庞大的舞台、精致且气势雄伟的布景、不断变换的幕布和华丽炫目的灯光中就足以领略到这支顶级金属乐队的大家风范；而乐手们炉火纯青的演奏，从骨子里透出来的悠然、深沉且不失力量与活力的非凡气度，更不愧为在欧美重金属乐坛人人顶礼膜拜的一代宗师。特别要提到的是乐队主唱Ronnie James Dio惊人的感染力，冲破云霄的高音极为强悍，全舞台的跑动跳跃又是格外的轻盈自如（不由得让人联想到Ozzy大叔体态臃肿、碎步挪动的现场“表演”，简直毫无可比性啊……），对乐曲情绪的拿捏精准、老练，没有任何煽动意味的表演同样以最大限度带动了全场几乎所有观众情绪的沸腾，这位身材矮小、年近七旬的老人身体内所蕴含的能量和魅力令人着实叹服！跟随镜头，我们还可以清晰地看到Tony Iommi佩戴在右手中指和无名指上的皮套，也由此不禁感叹这位吉他大师本身的命运竟改变了当代重金属音乐的历史。在DVD中收录的14首演出曲目当中，我们看到了久违的“Falling Off The Edge of The World”、“Die Young”、“Lonely Is The Word”等等，而最令人感动的无不是“Heaven And Hell”的奏响！沉稳的鼓点引入前奏，在Dio的带领下，乐迷们高声齐唱，恢宏大气的旋律随之流淌，而Dio优雅的表演、Iommi饱含韵味的Solo更为这首经典老歌带来了无尽的魅力。 总而言之，这是一张极具收藏价值的影碟，超精彩的演出，超重量级的乐手组合，超传奇的乐队历程，超经典而完美的重金属名曲。对于每一位重金属乐迷来讲，无论入门抑或重温、典藏，相信HAH这张现场都将是你最佳的选择。

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NWOAHM飓风早在5-6年前就以其呼啸之势席卷了整个欧美金属乐坛，不可否认，在这股强劲风潮的引领下，越来越多混合着Thrash、Melodic Death Metal以及Hardcore风格的所谓Metalcore或Nu-Thrash乐队在欧美（甚至亚洲）乐坛的各个角落迅速而不间断地疯狂涌现。随之而来的是一种几近饱和的状态，过于模式化且缺乏新意的创作开始让听众们发出抱怨，一种无形的压力与危机感无疑将很大一部分乐队推向了存留或被淘汰的风口浪尖。 NWOAHM的众生们必须要对于他们继续生存的方式作出选择，仰仗“元老”级地位或依靠雄厚的东家实力，像LAMB OF GOD（上帝的羔羊）、SHADOWS FALL（阴影降落）、KILLSWITCH ENGAGE（杀戮引擎）等乐队大腕们依旧吃香喝辣；而像AVENGED SEVENFOLD（七倍报应）、ATREYU（阿特优）则早早转投主流风格门下，商业化路线是条不错的成功捷径；而也有像UNEARTH（挖掘）、THROWDOWN（重击）、ALL THAT REMAINS（残尸碎骨）等乐队在保持新鲜素材的同时向传统风格回归，以赢得新、老两派乐迷的共同支持作为他们不断发展的动力；还有像PROTEST THE HERO（抗议英雄）、BETWEEN THE BURIED AND ME（在埋葬与我之间）、NORMA JEAN（诺玛.珍）等更加大胆而富有创造性的乐队另辟蹊径，成就了将多样化另类金属元素相互融合的典范。而对于今天我们这篇文章的主角，来自德国鲁尔区的五人乐团CALIBAN（卡利班）来讲，他们的方式似乎要更加的死硬和倔强。 要知道，CALIBAN早已不再是那支被人们称之为“新军”的乐团了，自1997年成立至今，乐队已发行7张全长度录音室专辑。组建初期的前三张作品充斥着浓重的Hardcore风格，地下成分较重。刺耳的吉他失真，粗糙感强烈的死亡金属式Riff，无所顾忌的凶狠Breakdown等等……这一切都是乐队当年所热衷的表达方式。但随后在2004年，CALIBAN开始尝试将他们的第4张专辑《The Opposite From Within》（《来自内部的对立》）打造成为进军美洲市场的力作。更加“时髦”化的Thrash Riff，在加强了节奏律动感的同时亦增添了更多悠扬、悦耳的旋律成分。而在唱腔上，主唱Denis Schmidt的清嗓则显得格外婉转，与烈性的咆哮相得益彰。不得不承认，乐队紧跟潮流，甚至力求将作品极力向当年KsE乐队的风格靠拢，而乐队也的的确确凭借着这张唱片赢得了组队以来在商业上的最大成功。 接踵而来的是美国顶级重型音乐厂牌Roadrunner Records公司的一纸合约，而在随后2006年与2007年连续发行的两张作品《The Undying Darkness》（《不朽的黑暗》）与《The Awakening》（《觉醒》）也带来了极重的美国味道。厚重的Breakdown结合着钢劲有力的节奏，迅猛的Melodic Thrash式Riff铺天盖地的汹涌袭来。同样，更多柔美清嗓部分的融入增添了音乐的氛围感，一种穿梭在凶悍与暴戾间的唯美色彩异常迷人。但就在这两张作品发行之际，随着近年来美式Metalcore风格在特点与创意上的匮乏，CALIBAN似乎已经意识到了过分“迎合”将带来的严重后果。因此，乐队必须以一种新的方式去开拓音乐生涯中的崭新高度。 正如前面所提到的，CALIBAN在他们的第7张专辑中选择了一种更加死硬而倔强的方式，抛开了过于纯正的美式Metalcore特色，而逐渐走上了一条真正属于自身的道路。这几乎是一种回归，但同样也融汇了其“进化”过程中每个阶段里最令人难忘的片段。《Say Hello To Tragedy》（《向悲剧问好》）的创作与录制历时两年，在这张精雕细琢的作品当中我们不难感受到乐队在各个方面的丰满与成熟。在这里不仅仅可以感受到UNEARTH式的野蛮Breakdown，以及SOILWORK（土工作业）或FEAR FACTORY（恐怖工厂）式凶悍Riff与优美旋律水乳交融的感动；同样一种来自于阴暗派金属的不谐和和声与扭曲、变换的节奏也为音乐增添了浓重的焦虑情绪。与此同时，德式Old School Thrash的鞭挞式节奏与美式Death Metal的低吼咆哮一如猛兽般狂野而暴虐，扑面而来。在歌词方面，乐手们似乎想要将更大的对于整个社会和世界的责任感融入其中，对恶行的痛斥，对人性的呼唤等等都被很真挚而真实地在歌曲中表达。不可否认，在Metalcore风潮日渐消退的今天，CALIBAN坚守与追求的正是一种来自于金属乐本身的纯粹与厚重，更少的浮夸与媚俗，更多的是在保持着一种死硬但不固执，倔强但不保守的态度。

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尽管无法超越《Tonight's Decision》（《今夜的判决》）神话般的传奇境界，但毫无疑问，《Night is the new day》（《夜是新的一天》）不论从它的音乐性、艺术性与制作水准上都完全可以被看作是KATATONIA（精神分裂症）众多唱片中最为出色的作品之一。从2006年至今，乐迷们对于KATATONIA的新作期待已久，而当这张专辑问世后，忽然发现，依旧坚持用那种“瑞典厄运/死亡金属先驱”的眼光去审视KATATONIA的新作所带来的答案只能证明我们“Out”了。面对如今这支几乎完全脱离了失真吉他、低吼唱腔以及泥泞、悲苦式节奏的KATATONIA，《Night is the new day》所展示出的正是乐队朝向Depressive Rock（抑郁派摇滚）风格蜕变与进化过程的圆满完成。 《Night is the new day》于2009年7月间由制作人David Castillo进行录制/混音，全部工作在Studio Mega（鼓的部分）与Ghost Ward Studios两家录音棚完成。特别要提到的是那间具有神秘色彩的Ghost Ward Studios工作室：破碎的玻璃，涂有血迹的墙壁，写满了威胁、恐吓式词语的电梯间，甚至堆积着粪便与尿液的地下室地板，以及如同变态杀人魔般的看门人等等，而这一切都给乐队整个作品的录制过程带来了一种极度阴暗与破败的气氛…… 有人说《Night is the new day》像极了OPETH（月之城）的作品，的确如此，尤其当徐缓的迂回式旋律与时而清澈时而凶暴的吉他交织缠绕，孱弱而细腻的钢琴敲击声与厚重低沉的贝司相互唱和，那种神秘、黑暗且充满着敏感诗性的绝美氛围几乎与OPETH如出一辙。但另一方面，毕竟有一种传承自厄运/死亡金属的根基依旧会在乐曲的隐约间浮现，“Nephilim”（“巨人”）的悲凉与绝望便是最突出的体现。同样，一种来自于Post-Metal抑或Shoe-gazing风格的影响也被表现得格外引人注目，例如“Inheritance”（“遗产”）、“The Longest year”（“最长的一年”）等等。此外，民谣旋律与传统宗教赞美诗的介入，华尔兹舞曲节奏的融合，大量键盘与少许弦乐的运用，这一切也都在最精致处为作品描绘了点睛之笔。而偶然间夹杂在段落中的Groove节奏与Progressive成分以一种多元化的感受带来一份新意。尽管《Night is the new day》并不是一张概念专辑，但唱片从开篇曲“Forsaker”（“被遗忘者”）到末尾的“Departer”（“出发”）一气呵成，正如乐队主唱Jonas所比喻成的“一副完整的图画”。 尽管《Night is the new day》中已经没有了KATATONIA早期作品中浓重的末日情节与鲜明的自杀倾向，但一种更加优雅且充斥着诗人式情感的声音则显得绅士味道十足，愈发艺术化的音乐表现形式交融着依旧黯淡而失落的主题，KATATONIA用这张力作证明了其风格转变的意义所在。

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对于CRADLE OF FILTH的歌迷来讲，一直以来，2年一张新碟的发片速度还算平稳，从1994到2008年里，这群吸血鬼与黑暗文化的痴迷者们已有9张力作问世，而面对着具有特殊意义的10号数字的时候，乐迷们似乎更加倍期待着COF新作在2010年底的亮相。2010年4月，在CRADLE OF FILTH与Roadrunner Records公司的合同到期后，乐队转签到Peaceville Records公司旗下。直到2010年11月，COF带着他们的新专辑《Darkly Darkly Venus Aversa》的胜利回归终于让那些翘首期盼的歌迷们松了口气。 不仅仅只局限于传统的宗教文化与古老的吸血鬼传说，COF更乐意将他们的恐怖尺度最大限度的扩张。曾经那张将H. P. Lovecraft与Clive Barker这两位恐怖大师的概念融合而成的黑暗幻想神作《Midian》让歌迷们领略了COF作品中的文化深度；十年后，《Darkly Darkly Venus Aversa》的问世则再次证明了COF们从未离开过这片神秘而晦涩的恶魔文化领域。这一次，乐手们从撒旦教领袖亚历斯特.克劳力（Aleister Crowley）所撰写的《律法之书》中取材，将一幅巨大的概念编织成关于莉莉丝（Lilith）这位撒旦的情妇、地狱女王的神话，跨越千年，精致、邪恶且充满着诱惑。污秽的、弥漫着血与色情的主题被加以童话般的修饰，将疯狂与扭曲的本质和一种罗曼蒂克的优雅相融，英国式的病态、哥特式的浪漫以及极端金属的残酷将这部好戏逐渐推向高潮。无论如何，史诗概念从来都是COF的拿手绝活。 高速而猛烈的音乐从莉莉丝的自述结束后几乎再没有停歇，呼啸而来的强音犹如恶灵突袭，在圣咏与歌谣的穿插与衬托下，音乐时而如同歌剧般恢宏，时而又将人带入一种可怖的黑弥撒仪式当中。技术型鼓手Martin Škaroupka演奏着雷鸣般的Blastbeats，与Ashley Ellyllon所构架的复杂键盘相得益彰。Dani的声音虽不像乐队早期专辑中那般尖厉得令人乍舌，但邪气依旧，招牌式的高低音交替唱腔仍然戏剧感十足，精神分裂式的嗓音配合着如黑暗叙事诗般的歌词，《Darkly Darkly Venus Aversa》已经开启了通往魔域的传送门。 《Darkly Darkly Venus Aversa》自2010年11月1日发行后好评如潮，甚至权威音乐网站Allmusic.com也将这张作品评论为“特点突出，COF标志性的管弦乐与键盘素材具有良好的效果，狂野且猛烈……歌曲的创作与安排经过了严格计划的，动力强劲，音效卓越，制作水平极佳。”《Darkly Darkly Venus Aversa》以一股女巫先祖临世的气势展现着极端金属的高能量强音，毁灭之力从地狱的黑暗中喷涌而出，带给视觉和听觉一次次激烈的震撼。重型音墙与交响音韵交织火力，在汇集华丽与残暴的同时我们似乎可以嗅到了一股极端哥特金属音乐新时代来临的气息。

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