Elephant_Stone的音乐

说来惭愧，初看到这张专辑还以为田馥甄是又一个新出来的小清新歌手。在这个文艺女青年泛滥已经逐渐沦为贬义词的时代，似乎稍微有点姿色和实力的女歌手都要来分一杯羹。后来才知道原来她就是Hebe = =！。。 我对SHE不是特别了解，只记得初中的时候班里经常放各种她们翻唱的歌曲。不过当时的我还沉迷在非主流音乐中不能自拔，对火到连理发店都在放的歌手自然是不屑一顾。对不了解的东西还是不发表意见了，还是就谈谈这张专辑吧。虽然看着宣传给人一种文艺的感觉，这张专辑从骨子里还是一张流行乐专辑。毕竟这只是Hebe的第一次试水，从稳妥的角度讲是无可厚非的。从旋律上讲整张专辑旋律还都是比较吸引人的，主打歌寂寞寂寞就好很明显就是那种KTV打榜歌曲，想不火都难。 不过惊喜还是有的。 和林宥嘉的第二张专辑一样，To Hebe里面除了第一手主打歌以外其的歌都有点给人第二眼美女的感觉，初听的时候并不是很惊艳，也不会像说谎，寂寞寂寞就好这样听一遍旋律高潮歌词基本就能跟着哼唱了。但是细听几遍后就有些爱不释手了。 专辑的名字是To Hebe，作为一个女生给自己的专辑，可以想象必然和爱情脱不了干系。几首关于爱情的歌和甜蜜毫不沾边，都属于那种平淡中带有一丝苦涩忧伤的歌曲。可能不会让你听得潸然泪下，但绝对会让你感同身受。 最具代表性的就是你太猖狂。第一次听的时候就感觉怎么和王菲的约定这么像，一查果不其然就是陈小霞作曲。虽说是描写失恋的歌曲，这首歌并没有试图给人痛彻心扉，悲痛欲绝的感觉。但就是这舒缓的曲调配着林夕的歌词，一句一句都唱到了人的心坎儿里。这也是我觉得Hebe发挥最好的一首歌。爱情是你无法预知也无法控制的。也因此失恋的感触到最后往往就只能化为无奈，纵你有千般万般不舍，人已去，楼已空，你又能奈何。而Hebe把这种无力感诠释的很恰到好处，没有多余的煽情。一句“伟大的你还想我怎样”把失恋时那种想遗忘却又不舍，想痛恨却又不忍的感觉勾勒的入木三分。在把握歌词的功力上，华语歌坛确实很难有人能和林夕匹敌。冲这首歌，这张专辑就已经值回票价了。 很庆幸发现了这张专辑，现在已经过了为了装X凸显品味而听歌的年龄了，喜欢的就是单纯的好听，能给自己感触的歌。这点Hebe没有让人失望，而且这感触恰到好处，没有平淡到不温不火，也没有煽情到使人生厌。 当然客观上说这张专辑还不能算出类拔萃。Hebe的嗓音缺乏一点爆发力，所以在很多需要一些强烈点感情唱腔的时候给人一种单薄的感觉。 不过对一个“初出茅庐”的歌手，你无法苛求太多。人的评价评价毕竟都是主观的，在现在的心境下可以听到这张专辑，我已经很满足了。 能请来这么多好手助阵可以看出华研很看重她，希望她继续努力，让更多像我这样有点火星的人认识田馥甄这个“新人” 。

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Rolling Stone给了这张专辑4星半的评价，这也是自Dookie以来最受rolling stone推崇的greenday专辑。 没有人指望green day这群90年代成长起来的小朋克会长大，这也是为什么现在他们做的一切都是如此让人惊讶。想想下面哪条会让你感觉更奇怪：是他们的第八张专辑听起来如此雄心勃勃，还是他们居然发行了第八张专辑这个事实？不管怎样，这群94年在电台高唱“I got no motivation”(与此同时billy joe在他妈妈的沙发上烂醉)的家伙是唯一坚持下来的乐队-坚持着他们那个年代有些虚无缥缈的理想，坚持写着那些愤怒激烈的歌曲，即使他们或许已经到了一个应该是多愁善感的年龄。是的，他们延续着这一切，而且是用一张goddamned rock opera。 American Idiot就像是拿他们乐队生涯作为赌注的“神风敢死行动”一样-一张关于美国梦和希望的概念专辑，通过St. Jimmy和 Jesus of Suburbia这样的角色？是个不错的尝试. 不过这张专辑做的不仅仅是将他们从一群被遗忘的中年男人的角色中拯救出来，更重要的是它给greenday的音乐能量重新充了电。将近600w的销量使American Idiot成为了那种不应该继续存在的多白金摇滚“票房大片儿”，因为green day 本身就是那种不应该继续存在的乐队-用发自内心的激情来表达自己的愤怒，愿意承受巨大失败的危险来表达自己的观点。即使是那些不合逻辑的歌和词条也给专辑增加了更多乐趣：事实是，这3个中年人拒绝缓缓退出历史舞台。21st Century Breakdown 相比之下还要好，这张专辑中所体现出的熟练的技巧和自信让American Idiots看起来更像是热身。他们继续着摇滚歌剧的模式，将专辑分为3幕： "Heroes and Cons," "Charlatans and Saints" 和"Horseshoes and Handgrenades." 只是这次没有了那种9分钟长的叙事歌，18首歌中只有2首时间超过了5分钟-Green Day将他们的想法聚集于最犀利强硬的曲调中。 Billy Joe在他的咆哮中加入了富于同情心的一面。即便是在那些像是自我烦恼的歌词： "My generation is zero/I never made it as a working-class hero." 像American Idiot一样, 21st Century Breakdown是一部70年代风格史诗，简述一对在后布什时代废墟中逃亡的年轻朋克恋人的故事。 故事的英雄是Christian和 Gloria, 两名被教会("East Jesus Nowhere"), 国家 ("21 Guns") 和所有他们曾经相信的成年人 ("We are the desperate in the decline/Raised by the bastards of 1969")出卖的年轻人. Christian是个易冲动，自我毁灭性的人 ("Christian's Inferno"), 而 Gloria则更加理想主义和政治化 ("Last of the American Girls"), 但他们被迫照顾对方，因为没有其他人愿意。 整张专辑中， Green Day将他们快节奏的朋克音乐和他们最近热衷的那种雄壮的古典摇滚糅合在一起-在某个瞬间他们在引用Bikini Kill(90年代著名的女子朋克乐队), 紧接着他们就像是"Jungleland"（Bruce Springsteen的著名歌曲）最后一分钟的悲叹一样。题头曲像是一首多部奏鸣曲，某种意义上在向70年代电台热播的圣歌致敬：Queen的那首著名的 "Bohemian Rhapsody," Sweet的 "Fox on the Run," Mott the Hoople的 "All the Young Dudes." Armstrong的脚步遍及全国，从艰苦的童年 ("Born into Nixon, I was raised in hell/A welfare child where the teamsters dwelled")到现代 ("Video games to the towers' fall/Homeland Security could kill us all"). 不变的只是他的愤怒和能将愤怒转化为歌曲的内心。 那些舒缓的歌曲是他们从创立以来最经打磨的； "Last Night on Earth" 可以是Air Supply的歌,不要浪费时间去思考他们不会喜欢以此来取笑别人的点子。 但是亮点还是愤怒的朋克圣歌。 拉丁风格的吉他音乐("Peacemaker"), clash那样的嬉皮士颂歌("Know Your Enemy") 4和弦 garage slop("Horseshoes and Handgrenades"). "Last of the American Girls" 则是令人赞叹的一首给一名叛逆女孩的左翼爱情歌曲。-当Armstrong唱到, "She won't cooperate," 你知道他在给出他能想象的最高的称赞。 Green Day 此次将注意力放到了宗教上， "East Jesus Nowhere" 作为他们攻击基督教虚伪外表的圣歌。不过在大多数时候歌曲都是关于美国从一个8年梦魇中的苏醒。在那首动人的"21 Guns," 中，他们甚至对那些失望的布什支持者有那么一两句安慰的言辞 ("Your faith walks on broken glass/And the hangover doesn't pass"). 这张专辑让人激动的一部分原因是Green Day其实并不需要自己逼得如此紧，事实上并没有人与他们竞争。与之相应的结果就是歌曲的可听性。整张专辑都可以感觉到这几个中年男人过于努力去尝试交流并与歌迷一起挑战自我。他们使大牌摇滚明星表达自己对现实社会意见的这个概念得到了重生。他们完成了自己的许诺，那些被许多90年代兴盛的乐队在分崩离析后抛弃的许诺。如果你对是Green Day举起了火炬继续前进这个事实吃惊的话，那么这也可以部分解释为什么 21st Century Breakdown听起来是那么清爽又充满生机-Green Day自己听起来就像其他人一样吃惊.

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和很多人一样，第一次认识blur是从fifa98里的那首song 2开始，尽管当时年少无知的我并不了解这群家伙和当年britpop兴盛有何联系。 后来因为喜欢的女孩子爱听punk,我开始了淘打口，泡论坛的日子，每每总是看到有人用四个很可爱的卡通人物做头像回帖，然后就回有人紧跟着询问哪里有卖那张cd的，从那开始认识了这个叫blur的乐队。不过当时年轻荷尔蒙无处释放，被喜欢的人拒绝，中考的压力，对前途的迷茫，压抑的氛围让我只想要green day, rancid这种能让人发泄的音乐。 后来喜欢的女孩儿出了国，上了高中，人变的成熟了起来，不再那么愤怒，开始喜欢上了britpop.开始疯狂地迷恋oasis, radiohead, the verve。 我喜欢那种很纯粹的吉他音乐，因此尽管当时屡次试图让自己喜欢上这个britpop天团，缺始终无法奏效。 直到4年后，我在纽约乡下的超市里无意间瞥见这张专辑的时候，鬼使神差地买了下来。也许是成长的原因，再次听到blur的时候有了中不一样的感觉。当cd播放到end of a century的时候，我让电脑开始循环播放，整整一晚。嘴里低声吟唱： And we all say Don't want to be alone We wear the same clothes Because we feel the same 当我开始习惯在club里伴随50cents lil wayne的歌和朋友一起high起来，习惯在车里和朋友一起哼唱akon,justin的时候，我似乎忘了自己的内心里原来有个家伙是不愿改变的。他活在那个britpop， punk流行的年代，不，不对。他根本不是怀念，他甚至从未经历过britpop的黄金期，他开始听britpop的时候大街上已经开始放craig david和eminem了。这只不过是又一个不愿改变，活在那个周末早早爬起来做2小时公车去给心爱的女孩儿淘碟的时光的小孩儿而已。 我在想也许我早听到这首歌，这个家伙没准儿还会早点安静起来。 end of the century.. it's nothing special

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