yupei的音乐

去年年初，杨千嬅在城市画报的专访里提到想开“沧海遗珠音乐会”，把非主打的歌都认真唱一遍，但很少歌迷会想到这个音乐会真的开得成。大家都太明白主流歌手和唱片公司的商业计算，派台歌永远是最稳妥的类型，但歌迷心目中总有一些深深为其际遇不忿的遗珠，因为这些歌不那么公式化，更能显示歌手本身的音乐品味和灵气。曾有乐迷戏称她为side track天后，只因每张碟都会有不少非主打歌比主打歌好听。正如于逸尧所说：“这些没有经过派台大热洗礼的遗珠，才是维系着歌者创作人制作人和乐迷的爱情结晶。” 因此，这个minor classics的主题本身对歌迷而言的意义，便已可以轻易盖过这场音乐会实际呈现效果。那么多从不奢望能听到live的歌——私奔、一个人的童话、乱唱的歌、水月镜花、电光幻影、零号、民间传奇、深息、心魔、蓝与黑、芬梨道上——在这一个音乐会中一次得到满足，想想都是件值得欢呼雀跃甚至泪流满面的事。情意结这个词近几年被用烂了，但不得不说，这场show从编曲到服装再到表演者都还原了当初的杨千嬅最吸引人的特质和情怀。 然而情怀和集体回忆并不是一场音乐会成功的充分条件，音乐本身才是最重要的因素。王双骏的音乐编排相当精彩，不仅还原了大多数歌曲的原貌，还令音乐元素更丰满、现场效果更澎湃。值得一赞的是过场音乐，美妙程度尤胜歌曲本身。几首旧歌的新编曲也效果不错，《电光幻影》脱离了电子内核而穿上了舞曲外衣，《零号》减慢节奏用弦乐和鼓点放大情绪，最有新鲜感的《深息》更是激昂得向摇滚靠拢。遗憾的是《民间传奇》，虽然三十七岁还能蹦蹦跳跳卖萌让观众很受落是一种成就，但过于跳跃荡漾的编曲加上控制力不足的演绎令此歌丢失了原来清淡又自励的小调情怀。 说到演绎，不得不说杨小姐的唱腔与以前相比已经改变了很多。这些改变体现在《一个人的童话》主歌变甜副歌过于煽情，太想求稳而使几次副歌缺乏层次感。同样的问题也出现在《寒舍》中，现在幸福的她已经唱不出当年“放弃爱情搬了家”的少女决绝了。而相应的是，她在《水月镜花》《超龄》《风采依然》《手信》《洋葱》《字迹》《心魔》《芬梨道上》等内敛成熟的歌曲中表现更好，尤其是《水月镜花》和《洋葱》，演绎的细腻程度值得表扬，而跳脱的《乱唱的歌》更是难得的惊喜。 这个现场仍有不少瑕疵。比如仍有走音甩拍的情况出现，比如几乎每首歌都有令人扫兴的忘词错词，比如吸气声仍然略显明显，比如《私奔》如《花样+年华》般的不和谐唱法以及没有了原版电子和音之后的干涩，比如《民间传奇》的hold不住，比如杨小姐向观众要“major的反应”的不懂事。 这个DVD也有很多遗憾，比如舍弃了尾场的清唱部分，比如镜头切换过于频繁导致丢失了很多细节，比如DVD收了哭泣版《最后的玫瑰》但CD也没有收正常版，比如收音中收进太多现场观众的尖叫吵嚷声。 但毕竟还有那么多精彩的演绎和编排，抛开情意结，这场音乐会也已经能打85分以上了。如果再以一个歌迷的身份来看，那么这场可一不可再的时机刚刚好的live，便只能用传奇来形容。连《我是羊》这种遗珠都有大合唱，这大概是最能令一个歌手感动的场景之一。它所打开的时光隧道，所重现的仿佛多年前华星或新艺宝或金牌杨千嬅的特质，和这些minor歌曲所体现的无视主打歌公式、用音乐来表达自我的追求，才是这么多人爱她这么多年的真正原因。 缺憾会遭嫌弃，但世事哪可完美，愿错轻微。毕竟，有幸你可陪我，活过痛悲。玫瑰之所以特别，并不是因为她是小王子唯一用心栽种的一朵，而是因她本身具有哀而不痛、勉励你我站起身来独自前行的力量。

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近年来提起杨千嬅，多数乐迷都会摇摇头或叹口气，说“原谅我怀旧，无奈新的不如旧”，似乎对她的音乐，仅剩怀念。然而奇怪的是，即使她上一张备受好评的专辑已经是五年前的《Unlimited》，众人仍未放弃对她的期望。于是，在脱离amusic重投华星后，乐迷理所当然地期待她所交出的答卷。可惜，两年来她只推出了一张宣示自我的粤语EP和一张捉错用神的国语专辑，而前者甚至曾经是后者的附庸。当她终于又推出了一张有概念的专辑时，等待概念大碟等了五年的听众却发现只有8首歌，其中还有一首是翻唱十一年前的作品。他们不禁会问，这样的专辑，能带来一个怎样的杨千嬅？ “浴火重生”，大概是对这张专辑最贴切的描述。夕阳组合联手打造的第一主打《火鸟》，以涅槃后俯瞰大地的姿态奠定了这张专辑的基调，推开回忆的大门，引出了几条从若干往事的横截面出发的思绪。歌颂爱情令人蜕变升华的《白天鹅》，反思亲密关系中率真和熟练状态的《知更》，解读追求色相的心态的《孔雀》，以及描绘港女白日梦和现实的戏剧冲突的《金丝雀》，从不同的角度呈现了“火鸟”在涅槃过程中的所思所感。 紧接着，《深息》将注意力从回忆的节点拉回到现在，站在当下来面对记忆中的自己。此后，碟中的主角“火鸟”方能察觉到“翅膀下的风”，领悟出接纳自我感恩前行的道理。最后，以出尘的《袅袅》结束这次寓意重生的音乐旅程，典雅而自由的配乐完美地达到了余音袅袅的意境。 也许是都是evelyn主理的缘故，蓝奕邦在这张专辑中参与得非常多，词曲包办了两首外加填词一首，简而言之其作曲编曲的功力高于填词，《金丝雀》和《袅袅》均是不俗的佳作。王菀之也交出了优雅漂亮的《孔雀》，以意境和演绎的配合程度取胜。反而一向与杨小姐合作亲密无间的人山人海这次表现不太亮眼。阿于的《白天鹅》旋律平平，有《夏花秋叶》遗风却在意境上逊于《夏》，成为专辑中最不出彩的一首，可能是他在与杨千嬅的合作中的第一次“失手”。蔡德才暌违六年交出一曲《翅膀下的风》，旋律无可挑剔，但词和唱都未能充分发挥其优势，实属遗憾。林夕的两首词作明显比周耀辉的两首言之有物，不知要飞是否水土不服。除去同名主打，《知更》为杨千嬅的转型开辟了新的版图，以第三身抚慰好友的同时也治愈听众，为一众兄弟姐妹发声，但编曲的格调似乎与专辑其他曲目不太相称。不过，全碟最有灵气和出色的词却是十一年前因葵的《深息》，王双骏的全新编曲所赋予它的新氛围也恰好与专辑主题相契合。 在音乐性上略显单一或许是很多概念专辑的弊端，而事实上若以杨千嬅以往出品的概念专辑的水准作为参照标准，那么《火鸟》的音乐性和概念完成度恐怕都算不上优秀。但好在拥有很高的流畅度，vocal部分也经于逸尧整体把关而非常统一。另一方面，千嬅的唱腔从07年开始在Christine Samson的调教下变得越来越稳妥而温柔。这并不是坏事，已经可以明显听出她在真假音转换和气息上的进步，不过仍需小心因过度技术化而丧失最可贵的对音乐的真切感受，沦为技巧的附庸。 如果说上一张HOME（或者说《我係我》）是返璞归真的自我宣言和转型的暗示，那么这张专辑便是转型所踏出的第一步。一直以自我为核心的杨氏品牌，在主角即将升级为人母时，终于从“太多人还一厢情愿地希望杨千嬅继续唱着少女的祈祷和姊妹凄惨地勇下去”的状态中暂时摆脱出来，找到了第一个被多数乐迷认可的落脚点。而前方将会是遍地荆棘还是阳关大道，仍需千嬅和她的音乐伙伴们一起摸索。 虽然人生的每个阶段都有各自独特的目标和感触，但有些情感的共鸣是凌驾于阶段之上的。乐迷所怀念的杨千嬅正是在自我的空间中喃喃自语同时散发勇气和智慧的杨千嬅，只要她的倾心演绎仍能带来心灵的触动和抚慰，也就无需为唱腔的变化和思想的成熟而执着。 评分：90 首选：火鸟、袅袅、孔雀

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对这个演唱会的感受，我已写在了这里。 http://rain-oo.blog.163.com/blog/static/7605236201010911460313/ 首先，我对杨小姐和她的band的表现还是很满意的。虽然不完美，但很圆满；虽然有些地方很2，但2得很可爱。 对于有争议的地方，我有些话想说。 一、关于《飞女正传》 相信丁生上台合唱的这首歌令很多人感动，令很多人羡慕，也令一些人觉得杨千嬅这么拼还拉上老公是为了博取关注。 其实，她一早就知道会有这种评论，甚至丁生还因为怕出现这种情况而很犹豫。杨小姐的回答是：“你管他们怎么说，我开心嘛！”最后丁生拗不过丁太，于是就成就了这么一场甜蜜圆满得可以媲美童话的表演。 可以说，这首歌的合唱是来自杨千嬅任性的愿望：让心爱的人站在自己红馆演唱会的舞台上唱属于他们的主题曲给她听。能做到这点的，在香港乐坛也就只此一家别无分店。 这固然是她的任性，但也因为她有任性的资本。因为她是姊妹而不是天后，所以观众普遍会给予很大程度的包容，所以这种任性的晒幸福给很多人的感觉是分享喜悦而不是炫耀和炒作。 所以，当她拿起吉他唱着改编成rock版的《杨千嬅》和《抬起我的头来》时，即使不少fans觉得浪费了这两首好歌，但看到台上跳跳扎扎肆意自high荡漾到不行的杨千嬅，依然会由得她实现当一回rock女的心愿，投入到她的世界中。 所以，尾场演唱会当天，全场至少一半的人激动到流泪，欢呼声尖叫声合唱声简直可以拆掉红馆。还有什么比看到同哭同笑同悲同喜的姊妹得到幸福更令人激动的呢？ 尽管之后的大婚高调到让包括我在内的一些fans都审美疲劳，但看到她甜蜜到漏的笑容，也只能为她高兴。嫁给了公关，是会有些代价的。只要他待你好，旁人能做的只有祝福。 二、关于翻唱 杨千嬅在这场演唱会正式rundown里的翻唱是史无前例的多：菊花台、Nobody、给我爱过的男孩们、封面女郎、幸福摩天轮。 我对翻唱一向没什么太大的偏见，觉得只要唱得好就行，当然，最好能符合主题。 就这一标准来说，除了《Nobody》不尽如人意，其余四首都算OK。 容我来揣摩一下选曲的意图。 《幸福摩天轮》不必多说，我不怎么把这首当翻唱。反正老友的歌中她最喜欢这一首，认为此歌很幸福，所以放在晒幸福的part很合适。可惜没有收录首场跟 eason合唱的版本，这与没收录吹神版的姊妹一样，都是极大的遗憾。因为首场的版本才最符合演唱会的走向和这个rundown的意图。 《菊花台》符合那部分中国小调的主题，明哥唱过，人山人海对它不会陌生。而且国语歌方便巡回。（ps：再次严重怀疑如果内地有巡回，这一部分会成为悲剧的国语part...）另外，本曲的知名度也有利于内地人注意到杨千嬅也是会唱歌的。（此条纯属猜测，如有雷同纯属有缘） 《给我爱过的男孩们》《封面女郎》都很应景，特别是前者。在《三分钟恋爱热度》的热恋之后，踏入婚姻的殿堂，唱出结婚进行曲编曲的《给我爱过的男孩们》，配合熠熠生辉灿烂无比的巨型钻戒，完全是合身到不行。之后《斗零踭》唱出人成熟才值得自豪的心态，表明婚后依然会保持自我。而《封面女郎》，本是类似《可人儿》的自怜，不过是写娱乐圈外表风光但内心空虚难以找到真正朋友和情人的自怜。但放在这里，是让人感受到舞台上的杨小姐在变成丁太这一过程中所走过的辛酸，和现在她终于可以“共情人漫步大地上看夕阳”有多么难得。 至于《Nobody》，放在《三分钟恋爱热度》之前，我想是为了表现初识的心动和甜蜜，而“长达三年的憔悴”也很自传体（请大家自行代入）。也许演唱会的团队还觉得此歌很红，可以制造话题；也许千嬅觉得可以尝试一下这么欢乐的神曲，虽然她知道这会挑战到歌迷的心理底线。无论如何，她唱了，但也雷到了很多人（比如我= =）。 就个人看来，这首歌她唱并不合适。重点还不是年龄，而是风格不搭——杨千嬅的快歌有自己的特色，《花样+年华》的神经质，《仲夏夜之梦》的童话梦幻，《离题万丈》的无厘头，《照相本子》的怀念欢乐，甚至《热血青年》的疯癫型格，《处处吻》的讽刺，《斗零踭》的自我——总之不是《Nobody》这种洗脑的糖精歌。 而且，在声线已不再少女的当下，一唱国语歌就会意气腔的杨千嬅唱起这首《Nobody》，总让我觉得很穿越，即使这首歌再欢乐我也仍然觉得走错了地方。 说真的，听杨千嬅的人又有几个会喜欢听《Nobody》这种歌呢？反之亦然。所以，这可能是我对这场演唱会唯一无法接受的地方。 三、关于转型 《Nobody》其实牵扯到另一个问题，就是转型。CD版《Ready Or Not》在我的认知里跟《Nobody》是划到一类的。我无法接受《Nobody》（原因如上），自然也无法接受CD版《Ready Or Not》。 对杨千嬅这么一个所有作品都是围绕自身来打造的歌手来说，既然踏入人生另一个阶段，有了自己的家庭，便不能再唱以前那些单身热恋失恋自励自强的情歌了。因此，转型是势在必行的。 从《斗零踭》的“人成熟才值得自豪”开始，已初见端倪。到《我係我》的“我係我所以认我不清楚……何妨直说 我每一日 在结识我”，就已经能看到很明显的讯息。 演唱会的开场曲《Ready Or Not》也在提示这一点。只不过，演唱会版还比较有型，虽然有点不适应，但还在能接受的范围内。而CD版实在是。。。 老实说，这首歌让我很失望。本以为像《斗零踭》那样的摇曳风骚成熟自信就是转型后的主线，而现在歌词不给力不说（要飞得罪了），编曲如此山寨，是想做什么？MV里穿着“前卫”扭成那样又是想做什么？还有那条草泥马裙，我都吐槽无力了。 转型是应该的，但不应是以从前的支持者无法接受的方式。说严重点，这种编曲和曲风甚至有迎合城乡结合部浮躁市场之嫌，有损招牌。况且，对于接受神曲洗礼的群众来说，你这首歌is not 神 enough，谢谢。 杨千嬅，做成熟都市女性不一定要做潮女的，你真的不适合。好在惊鸿一瞥的《女人三十》十分动听，而且很正常，完全没有像前一首那样的违和感。所以转型究竟会转成什么样，还得国语专辑面世才知道。并且，今年貌似没有粤语专辑的计划，所以在下一张粤语专辑之前，还有充分的时间调整定位。 既然丁太说生了孩子之后也不会放弃工作，那就让我们拭目以待。 四、其他（啊我本来想写“讨论”的，咳咳，原谅我最近在开题。。） 说了这么多，其实已经跟演唱会本身有点偏离了。 作为一场演唱会来说，杨小姐已经做到优秀了。有主题有笑点有泪点有high点有感动点，还有大好的状态、完美的编曲和满溢的幸福，足够了。 这个演唱会没有完全满足fans的期望，而是面向了更广大的市场。在娱乐圈混，没有上进心是不行的。只是希望华星的团队不要忘记，杨千嬅最大的核心竞争力，是率直真实，是贴心如姊妹。一旦拔高脱离群众，后果将难以预料（我不想用贬义词）。固然你能得到很多人的宠爱甚至纵容，但这也是建立在你对音乐的触觉、有辨识度又无侵略性的声音、勤勤恳恳的真心诚意、以及羡煞旁人的演绎天赋的基础之上的。每个人的容忍都是有限度的，何况是在这个你口中的没有根基的娱乐圈。我们想看到的，是那个用心去歌唱去纪录人生的杨千嬅，而不是一场精彩纷呈载歌载舞的show而已。 最后想对杨千嬅说，其实你根本不需要大跳特跳热舞，来看你演唱会的观众根本不会expect这个。虽然看你跳舞很惊喜也很欢乐，但是，我们只想听你好好唱歌而已。跳舞的事，交给dancers去做吧。 顺便说一句，我最爱的是《花样+年华》、旅行part和encore的点唱部分。

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杨千嬅是港女传奇。一个护士参加新秀歌唱比赛，凭着心口一个勇字闯荡歌坛十五年，浮浮沉沉无数次，唱尽港女心事，亲切得像邻家姐妹，像每天都会遇到的甲乙丙。情路跌跌撞撞战战兢兢，放下执着后找到“真的值得我”的那个，点点滴滴都看在所有人眼里。一段不被看好的恋情变成全城祝福的婚姻，上演一场真实版飞女正传，令无数人感动加艳羡。但之后呢？ 在amusic三年的失语和迷茫，让人怀疑她已找不到继续歌唱生涯的落脚点；而迟来的大婚，也令一些人担心那个曾经受尽情伤大哭大笑的姊妹，幸福得不能再分享喜怒哀乐，不能再带来共鸣。 还好，重回华星的头炮HOME消解了这些忧虑。自我题材再次出现，五首不同风格的小品歌串联成一段随心随性的午后回味之旅，令人很想说一句：好久不见。《呼吸需要》延续电影《志明与春娇》的法式风格，慵懒而情意绵绵，陈咏谦的词水准之上，赋予了此曲略带挑逗的意味，有着以前的杨千嬅唱不出的风情。《斗零踭》是蓝奕邦词曲包办的佳作，借高跟鞋切入经历过后自信的心态，是继续“摇曳风骚”的回归宣言。蔡德才华丽而跳脱的编曲带出了歌者成熟幸福的现状，也凸显了她性格中固有的任性鬼马的一面。夕阳组合的《饮酒思源》打正旗号感恩，无论是对华星、对音乐路途、对歌迷还是对黄伟文，那份满溢的深情都足以让人动容。作为陈辉阳重出江湖的首件作品，旋律并不抢耳，却回到老歌的情怀。 有了全新的尝试和老班底的强势回归，TVB主题曲班底的《初见》便显得太过大路。钢琴加弦乐的陪衬，找回质感的演绎，这首等待、缅怀、期盼的情歌竟让人找到一丝熟悉的感动，也算收货。 《我係我》是最大的惊喜，同是自我题材，却比《斗零踭》更加洒脱随性。于逸尧最拿手的清新民谣，在Jason和Ellen的吉他编曲下，与林夕精心调制的歌词配合得天衣无缝。从未想过轻柔的哼唱会如此吸引。从文艺神经质少女到勇女到飞女到烈女，杨千嬅身上有无数标签，到现在，终于可以放下一切，返璞归真。八问八答的智慧，已经从《杨千嬅》的勉励打气升华到自我接纳的悠然自得。 HOME是回归自我的独立宣言。自始至终，杨千嬅最吸引人之处，不是高音有多靓气息有多长——好此道者大可去听opera；不是强大的幕后，虽然她有人山人海Eric Kwok两个伟文（现在只剩一个）等人保驾护航；甚至也不是她性格有多讨喜、思维有多敏捷；而是用歌曲纪录心事纪录人生，为同行路上的平凡人提供心灵的共鸣。正如她所说，杨千嬅不需要写自传，因为听她的歌就能体会到她的心路历程、她是个什么样的人、某一阶段的她需要什么。这张唱片做到了这一点，是这条断了的线的回归与延续。这可能要归功于华星时带她和陈奕迅出道的Evi Yang，这次的creative consultant。副标题“Me, Myself & Miriam”告诉大家，即使做了丁太，杨千嬅依然是独立的杨千嬅。 Life is an endless journey to find myself a better me. 事实证明，即使到了另一个阶段，杨千嬅也只需唱自己，便能成为众多姐妹的榜样，昂然踏进下个美丽花都。

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