爱飞的音乐

蓝同学的三部曲终于来到曲终人散的时候。三张唱片跨时一年零三个月。《蓝》问世的时候，我从香港的大学再次毕业，那时住在遥远的大埔宿舍里，特地入沙田第一时间买到了它，还未踏上火车，就已经迫不及待阅读里面的文案。到了《奕》的时候，我已踏入香港这个社会工作了半年，与一众友人搬到了油麻地，走几步路就是信和，轻而易举买到了《奕》。《邦》的上市一拖再拖，无可奈何一纸签证到期，而我亦无意再留，回到了上海，油麻地的朋友们也四散到了香港的各个角落，只能待圣诞朋友从香港归来，才能亲手摸到它。 多么名副其实的曲终人散。 如今蓝同学被人津津乐道的一段往事，是和谢安琪王菀之一起在海港城弹钢琴的岁月。kay同学俨然已成舆论口中未来天后的候选人，但她仍然是欠缺天后的气场，而经历过喜帖街这样的大红大紫，要想再回归成为一个小众歌手又是何其的难。王菀之经历过这几年，也已经成为一个热门的优秀创作人，“没有趣致卖相”，却深谐适当的绯闻有助成长这样的道理，这不是娱乐圈的定律，而是一种本领，无可否认，ivana同学掌握的很好。直到《超级巨声》的横空出世，好像才让大众开始意识到，哦，这个是蓝奕邦。一夜之间，他就成了金句王，这样就“入了屋”。 这大概就是传说种的无心栽柳柳成荫。每个人的成名之路回过头来看都像是一段传奇。 这一年零三个月的时间里，蓝同学开过一次小型的演唱会。我早早买好了其中2场的票，因为我一早预料到我会因为工作关系错过其中一场。但始料不及的是，两场我都不在香港，待到最后一场我终于赶回了香港，但无奈一没有买票在先，二是那天加班也无法准时赶到沙田。就这样无可奈何错过了3场演唱。 蓝奕邦，刘浩龙，周国贤，多么值得坐在现场洗耳恭听。 尤记得刘浩龙在商台拿到新人金奖的时候，一个女歌迷在台上哭到泣不成声，说：“七年，终于是你了……”七年一个新人奖，光是凭这份坚持，我挺你！ 周国贤带领zarahn走上903领奖台亦略带抽泣地说“夹band好难，但我觉得很值得，再让我选择一次，我依然会选择夹band” 我不太记得蓝奕邦什么时候上过领奖台讲过怎样感人的得奖感言。but who cares? 连做fans的我都不介意，我只要听他唱歌就好。 《蓝》《奕》《邦》的封面，从童年的华富村，走上闹市天台，最后定格在车来车往的午夜街头；一身白色站在栏杆后面，竖起衣领典型的模特pose，一身妖娆黑色gel起的头发。这就是蓝奕邦一年零三个月的成长。 以上文字无关《邦》这张唱片内的音乐，只是想记录下这一年零三个月里发生的点滴事情。 但愿如你所愿，我们可以活在一个almost happy的状态里就好。 嗯，有你的音乐在我身边，就好。

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最近香港乐坛流行“分拆上市”这个概念。at17首先分拆1张大碟成为3张细碟，紧接着蓝奕邦索性将自己分拆成了《蓝》《奕》《邦》摆上唱片铺头的柜台。 《蓝》是蓝奕邦的姓氏，于是他追根溯源回去了童年长大的地方--华富村。19楼28室，这应该就是蓝奕邦生命中第一个“2046”--门牌与姓氏一样只是一个无法选择的符号或标记，然而如王家卫般刻意的给予了“2046”一个浪漫的印记，人们也给予了“蓝”一个忧郁的解释：多愁善感。 虽然蓝奕邦一而再再而三想摆脱人们脑子中那个“关在山中自闭的音乐人”的形象，然而他的歌却一而再再而三证明他是忧郁的--带着不得志的年轻人的呢喃、带着对世界假想的乌托邦、带着沉到最底但没有消失的自信。 他填词时喜欢用否定式。《胶》用了大量的否定，“不吸烟，不饮酒，不讲脏话，不跳踢，不批判，不出声，不多嘴，不偏不倚，不攻击，不挑战……”细数之下整首歌有22个不（包括repeat，但愿没数错），及“未及你听较”和“从未会有意愿向你请教”。通篇都是带着冷眼旁观的姿态对世界既定秩序的嘲笑，什么才是安全的？什么才是不会被排斥的？什么才是所谓正确的？不忧郁的人不会去思考这些，不忧郁的人不会去为此而忿忿不平。而在《学神》里，他索性直接用了oh no，直接否定了“别人话”，又是对于人云亦云的讽刺，“无谓太快做神，看破红尘”。oh no，蓝奕邦你究竟在想什么？才仅仅30岁的人生，却这样快说着看破红尘。然后我很快想到了《自知之明里》“没有可爱面孔，不懂哗众取宠”，也是这样的否定，好像在他脑里充斥了许多负面的东西，也凸显的他是怎样的没有自信，不敢直言唱出“应该是怎样”，只能低吟“不是怎样”。 蓝奕邦呀。 听到最后一首，《流星月台》。这是这张EP里唯一一首他连编曲都做了的歌，果然回复到了极其蓝奕邦的风格。只有钢琴和他的嗓音，太熟悉的画面，甚至不用闭起眼睛，眼前都会浮现黑暗中他坐在钢琴前自弹自唱的模样。是的，黑暗才是关键，反正都已经悲哀了，就索性悲哀到底吧。流星，闪一闪就过；月台，告别的场面远多过团聚的戏份，整合流星和月台，那也就无所谓再搭一个黑色了吧。 我要诟病一下他在填词是的一些矫情。什么叫“短发越剪却越长”？写到这我都想哭了，简直要像祥林嫂一样呼喊蓝奕邦名字千遍万遍，蓝奕邦呀，你可否不要这般自怜自艾？可否不要唱的如此让人心里都在流眼泪？你可否快乐的去看旭日初升感觉生命的降临，而不是期待黄昏的巴黎。 《时候尚早》是最早派台的一首。《蓝》的主旨概念全都体现在了这首歌里头。好音乐有好回报，不是不报，只是时候未到。其实恢复到自我创作的空间里，蓝奕邦的曲已经不会再给人什么很大的惊喜，只能说，他的词挽救了许多。 写到这里才暮然发觉，虽然是EP，但没有一首情歌。我又该高兴的边流泪边为你鼓掌吗？虽然看起来这并没有什么值得骄傲的，可是我仍要很臭屁的说：蓝奕邦呀，你真的是香港乐坛的清泉，这股清泉流了4年之久，仍没有变得肮脏。 所以，你绝不是一块胶。 股市动荡，经济下滑，全民抑郁。抑郁不是罪。如他在《无非想快乐》里写，人只可以去到一个almost happy的状态，但那也是最好的状态，因为完全的快乐本就不是一个真实的状态。 忧郁吧忧郁吧，忧郁的快乐王子。自我过，蜕变过，成长过，等待过，之后就要蓄势待发了哦？！ 最后想提一句：买到唱片后迫不及待拆了包装拿出歌词本如饥似渴的读他的手稿。他亲笔写下的那些文字永远都显得那样弥足珍贵，从《不要人见人爱》开始从未间断。他在《蓝》里写了许多他童年的生活。 其实我想说：一直沉浸在过去的人，在某些时候，总是忧郁的。因为过去太刻骨铭心，所以才带着眷恋不肯向前走，生怕迎接自己的，是不快乐。 蓝奕邦呀，放开脚步，放开胸怀，是你展翅高飞的时候了。

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《潮騷》是藍奕邦的第三張個人專輯。在其前2張專輯《不要人見人愛》以及《無非想快樂》中，藍奕邦非但包辦了全部的作詞、作曲，歌曲中所有的鋼琴部分也由其獨立完成，並與知名音樂人李漢金共同完成了所有的編曲。這樣的唱片是極個人化的，因此也让人觉得藍奕邦註定只是一股清泉，而非洪流。 《不要人見人愛》中的他，是憤世嫉俗的，所要表達的是他壓抑很久的理論和立場，去批判、去發洩。“沒有可愛面孔/不懂嘩眾取寵…沒有趣致賣相/只得一對手掌/一邊唱一邊彈/平凡變得漂亮”。他用一架鋼琴，一把聲音，沒有過多的修飾，低吟淺唱著告訴我們：不要人云亦云；不要自怨自艾；不要垂頭喪氣；不要自我抑制。來到《無非想快樂》中的他，是一個迷途不知快樂在何處的迷茫青年，與所有年輕人一樣對生活有著無知和懼怕。人往往是要和不快樂做抗爭的，不快樂的人想快樂但更不快樂。如果說《不要》是對外界的批判，那《無非》則是對自我的審視和反省，是對自身情緒的整理，但其實每個人都能從中或多或少找到共鳴以及出路。 當他漸漸被大家定型，認定了他是一個逃不出自我圈套的情緒化歌手時，他用一張《潮騷》來打破了人們的想法。《潮騷》是我認為2006年整個香港樂壇最優秀的作品，也是令藍奕邦音樂事業達到又一高潮的力作。“潮騷”是日文，可以是三島由紀夫的小說，也可以是山口百惠的電影，還可以是五輪真弓的唱片，其原意是指潮浪拍岸撞擦石頭所產生的聲音。就好像我們很難相信滴水可以真的穿石，原來水滴和石頭的摩擦也會產生力量，那是類似火花一樣的東西。於是我們聽到了《潮騷》這張唱片，雖然他自己解釋說自己是石頭，與他合作的音樂人是水，因此摩擦出了這些歌，但我更覺得，每一個音符就是一個小水滴，每一句歌詞就是一塊石頭，是這樣摩擦出了這張完美的唱片。雖然整張專輯已經由簡單地鋼琴轉變成了華麗的電子，但裡面的每一首歌依舊是擲地有聲，依舊是可以激起千層浪花。 《潮騷》不再是一張個人化的唱片，藍奕邦為它加入了更加多的新鮮元素。他不再是孤單隻身上路，絮絮叨叨自己的喜怒哀樂。詞作者裡，增加了周耀輝、鬼才的黃偉文，人山人海的陳浩峰，隱約彌漫著一種黃耀明式的靡麗氣息，但仍絲毫不減自身的清爽氣質。而編曲部分，來自壞碑唇的Chris，來自與非門的阿慶與三少，還有來自當年王菲幕後的Adrian　Chan。通過這樣的crossover，展現在我們面前的，是一個蛻變了的、成長了的、洗禮了的藍奕邦。 《潮騷》分為2個部分：潮漲篇與潮退篇。2種不同編曲的《蓬萊》一頭一尾，包圍住了這張唱片。對蓬萊仙境的追求是永恆的，卻也是人類自身煩惱的根源。“原來你信有愛你就有愛，心思比世事應該更精彩”周耀輝簡單、直白的詞，引導了藍奕邦的重生，在大時代的壯烈面前，做一個為了理想韜光養晦的守望者，構築起對這凡塵變桃源的信望與熱愛。第一首的《蓬萊》熱烈而充滿激情，而結尾處的《蓬萊》則更顯從容和安寧，一如佛家所雲：“潮聲生，清淨減，潮聲滅，清淨生。”因對仙境的嚮往而令心思浮躁，探索尋覓過後，又因心思的豁然開朗而終於獲得心靈的沉靜，“看到處也是蓬萊”也。 《爸爸今天不歸家》是一首讓人無法不喜歡的作品，是一首可以唱紅人雙眼的作品。遊思行的歌詞寫得讓人髮指，但其中所寫事例全部來源於真實生活，讓人不禁打了冷顫，原來生活中仍有如此多的不幸。“其父相貌也不知，似套野史/床上每夜放張刀，叫你髮指/撞門那個人，狂醉到我不忍怪他”，驚人的描寫，實在令人不寒而傈。沒有聲嘶力竭的控訴，沒有撕心裂肺的吼叫，歌曲不是教你認識這殘酷的世界，而是讓你明白自己的責任。因為經歷過或者目睹過這樣的不幸，就更應該明白不可以製造更多的不幸。歌手不僅僅是娛樂大眾的人物，他也肩負了社會責任，是榜樣，是座標。歌曲不應只局限在情情愛愛的糾結之中，它也應該令人們瞭解社會中的問題，給大眾一個思考的空間。這首歌做到了，藍奕邦亦做到了。 唱片中的另一些作品也不乏令人稱奇：翻唱自郭小霖的經典作品《夢中見》，與原唱相比，多的是淡定；04年藍奕邦曾經為黃馨寫下的作品《某某》，在新專輯內就重新翻唱成另一個全新的國語版本《隔壁的音樂》。這裡值得一提的是藍奕邦的國語創作能力絲毫不比粵語差，而他每一次的專輯中也總能見到國語作品。 這些年裡，香港的歌手都學會了“釋懷”這一樣東西。而蓝奕邦也渐渐走出了自我的世界。不再自怨自艾，不再扮作憂鬱王子。心有多大，舞臺就有多大。藍奕邦的音樂世界，原來這樣大。

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