淡淡 @mlk*的音乐

因为好奇买了这张专辑。因为特别喜欢同志II《拥抱》那张，所以一直对《ㄈㄨˇ ㄇㄛ》抱着莫名的好感跟好奇。 听完整张CD后，觉得做这样一张专辑真的要怀抱很大的勇气，听完之后，你很难用“市场”、“关怀”、“尝试”类似的词语去谈论它，那种感觉全部揉杂在一起，难以描述。因为，《拥抱》还只是谈个恋爱吧，这样有点小甜蜜又有点小哀愁的调调，毕竟大部分歌都出自非同志之手，而且是怀着一种淡淡的祝福之意，所以自然是很轻松的。但是《ㄈㄨˇ ㄇㄛ》的味道相当浓烈，跟它的名字直指的一样刺激诱惑让人有点喘不过气来——热情的，伤感的，害羞的，动人的，细腻的，粗糙的……抚摸。（即使专辑名字因为不想太过耸动而用了注音，但是歌曲给人的冲击还是相当大的。） 在豆瓣上曾经看到对这张专辑的评论，大体是讲人文意义大于专辑内的歌曲。的确，词曲都不是专业人士，歌手也都没有受过训练，初初听不免觉得有点失望了（大概也正是这样，专业系数较高的《拥抱》听起来出色多了吧），但是我还是很快找到了我喜欢的曲目。 特别喜欢《暗恋夕阳》这首，喜欢这首里的电吉他跟鼓，间奏时的鼓敲得真好，电吉他声音真好听，真悠扬，比民谣琴都有味道。《我是否在你梦里》，奶茶（也叫奶茶呢）把情色的画面唱得非常不情色，跟歌词写的一样，有点幸福有点忧郁。《出去走走》一开头还挺可爱的，讲替朋友约其他女生的事，歌里唱的女生可是很拽的哦，说凭她“舌灿莲花”朋友想约的小女生一定没办法拒绝，一定会如期赴约的呢。以上的口味偏轻淡呢，也有比较低气压的曲目。不得不提的一首《上帝！我的男友？》，整张专辑情感最激烈的一首，撇开听了心烦的呻吟，还是比较喜欢它的副歌部分。 在结尾处的德布希钢琴协奏曲的背景下，有很多同志的自白，听了之后没有所谓的理解更提不上感动，只是想想，喜欢男人还是女人，应该是自己的意愿吧，别人又何必强加干涉呢？ 十九岁那年遇见他 金黄的椰子树下 那是夏日的黄昏 他的微笑很灿烂 我在他的身上写下隐藏 有种感觉似乎有一点像 可是他的身旁女孩总是不断 莫非我的雷达有点错乱 十九岁那年课堂上 窗外的蝉声悠扬 那是午后的阳光 赤裸地洒在他身上 我在他的背后停停走走 有种感觉他似乎有点害羞 渴望他能揭穿我的爱恨情愁 给我一声轻轻的问候 很温柔 十九岁最后的夕阳 我们并肩坐在操场 阳光即使不灿烂 此刻他在我身旁 ——《暗恋夕阳》

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声音还是那一把声音，却已经没有当时的深情，很可惜的，编曲应该做得更好些，这样的编曲跟他的声音很不相配。

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1976的这张《耳朵里的新浪潮》其实有很多地方我都听不懂。这是一张文艺气息扑鼻的专辑。这是一张你必须一遍又一遍仔细听歌词内容还得仔细琢磨其涵义的专辑。这是一张只是想high只是听听的人不会喜欢的专辑。这是一张你不会轻易爱上但爱上就不舍得放下的专辑。 ciacia何欣穗夸这张专辑具有“浓厚的学生气质”，我觉得这张专辑更多的是对青春的一种怀恋跟纪念。就像在《告别青春期》里阿凯唱的：“Kafaka and Oscar Wilde/当初的我们为何喜欢/想不起来于是换个发型/然后慢慢变老然后死去。”我们是怎样长大的？换了个发型？穿上套装打上领带？不着痕迹地运用并显露着我们的聪明？长大，就是现在的样子吗？ 有时会跟朋友讨论，为什么会喜欢这个歌手而不喜欢那一个。这是一个简单又复杂的问题。但归根究底，喜欢总是因为产生了某种程度上的共鸣。在《方向感》单曲封面里有这样一段介绍1976的话，讲得那样贴切： “应该是某一段的音墙或者是音响系统矫饰成的空间感，1976才让你有一些冷漠的错觉。我总是把这个乐团想象是一个背对着我讲故事的人，喜欢他说的每个故事，也好奇他为什么不转过身来。我猜他不希望看到我笑或流泪的样子。他不是说了吗——我不是哲学家，我只爱霓虹灯。每一次唱着这些旋律和故事，在人群里我产生了安全感。” 1976就像是电视里正在采访的一个路人，絮絮地在讲着他自己的故事，但又恰好都说中了我的心事。

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