Easy Voice的音乐

前几天晚上梦到小Michael了，在用那把无比清亮、音域宽广的嗓子唱着《Who’s Loving You》；可醒来的时候，我满脑子却又都是《Ben》。不知道为何这个梦过后带给我的，却是一阵阵的心惊和悸动。 那张那么可爱的小脸，竟然在日后变得如此面目全非——我无法想象却又亲眼目睹了。 看小Michael在Jackson 5时期的音乐录像带，心情可以无条件地愉悦、舒畅。是啊，我本身就喜欢无条件支持童星们——小小年纪却又才华横溢，叫人怎能不喜爱呢；而小Michael则是我认识的最有天赋、最有才能的歌手。一点都不虚，Aaron Carter、Charlotte Church、Billy Gilman……我很难找到一个可以比得上Michael的，尤其是听了Billy在MJ从艺30周年上演唱的《Ben》以后——又或者说只是Billy不适合唱MJ的歌？ 小Michael跟他家人一样，都是James Brown的歌迷，早慧的他估计是毫不费力就能领悟到这位灵魂乐大师的passion了吧。所以也就是这么小的一个孩子，能够将《Who’s Loving You》发挥到连原唱Smokey Robinson都拜服了。极端地说一句：我觉得目前没有人可以做的比小Michael好，首先一点就是即使唱得比他好年龄可能比他大。那时的他才11岁啊——在转音和尾音部分处理得相当娴熟，就连即兴部分都如此超乎一个普通孩子的能力。我不知道他是否真的懂得很多东西，可是他看上去像。 对比日后的光景，小Michael那最灿烂的笑容——本来可以是最好的心情舒缓剂的，竟然成为了让人伤感的来源。 人们也真的很残酷，不少人甚至很有幸看着MJ长大。在他们眼里MJ越来越古怪，不再是那个可爱的孩子了，甚至还变得很可怕——肤色完全变了，那张脸也不知道被弄过多少遍，连鼻子都被腐蚀掉了——如此的不堪入目。人们唾弃他。 可是，如果仔细辨认一下的话，其实你可以发现小时候的MJ和成年后的MJ的笑容还是一样的，同样的嘴角弧度，同样的眼球视线……或者他不曾改变。 也许就像MJ他哥Marlon说过那样，没有人能够体会他所承受的一切。 算了，我又不是MJ的忠实歌迷，自己又何尝不是在他死了以后才知道去关注他的音乐呢？ 我的遗憾远不是媒体那些什么他生前误会他、他死后又为他澄清之类的事情；要知道我们听歌的，是可以把音乐跟别的东西分开讨论的。比方说，很多受访的美国人认为MJ在娈童案中受到的指控是属实的，可是这样并不妨碍他们听他的歌，还人手至少一张他的专辑呢。 我的遗憾是我一直忽略了Jackson 5时期的MJ。 虽然那很正常，因为真正让MJ顶上“King Of Pop”这一光环的应该属于solo以后的发展。所有人都喜欢《Billie Jean》、《Bad》……在主流群体中流行的当然是pop了；Jackson 5的作品是跟MJ之后的几乎都是完全分开来介绍的，他们的成功更多与早期的Motown风格联系起来。初二的时候买过MJ的一盘翻版的磁带，里面没有提及一点他在Motown时期的作品；正如所有人想象的那样，磁带收录的就是《Black & White》《Jam》这类不可取代的MJ经典歌曲。可是于我，可能Jackson 5里的MJ更有味道。 ——2009.9.13

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上了大学我听歌的范围就窄了很多——blame it on the 校园网！很多电驴上的资源都下不了，我也懒得到别处去找。听了太多中规中矩的Pop，脑子都钝了。如果计算机的模式识别可以用在音乐创造这个方面，估计第一个被试验的流派就是Pop。近年来在Pop领域电音也是无处不在，最抢眼的就是Lady Gaga和硬不起来了的Black Eyed Peas。Pop加Electronic，Dance就是了。咱化学兄弟在过去一年也出了新专《Further》，还获得了Grammy Best Dance Album的提名。姐不服气了，就Dance一个单词能体现得了化学哥俩的博大精深？ 为纪念去年出了新专，我把哥俩以前的歌翻了出来听然后写了这篇小文。冬天听哥俩，真是在我心头燃起温暖的一把火啊！ 听音乐，于每人而言都是各取所需。我不是泡club的人，对那些能惹起舞池一阵阵高潮的音乐不怎么渴求。哥俩一直都是凭着甜美至Dream On这种风格的小曲打动我的，相信被打动的还有很多人。哥俩温柔起来感觉就像Massive Attack，电子音乐的美丽就该那样呈现。很多风格、很多歌曲有时在喧嚣热闹之后会带来更大的空虚，在优雅之余若有无尽的伤悲我也承受不了。而化学兄弟却像U2一样，带来的都是希望、充满活力的感觉。 Star Guitar简直就是梦的开始。这是我爱上哥俩的导火线。MV拍得虽然很巧妙，却还是远远达不到曲子的意境。在早年还没接触过多少不同类型的曲风的时候，它简直就像是为我打开了天窗，让我张大双眼可以看到更辽阔的音乐世界。就一个字，美。所有的音色使用、乐曲编排、人声伴唱都是为了营造那种气氛、那种感觉！听多少次之后还是回味无穷。 前几天看到某网站上列出跟哥俩相似的艺术家名单。100%相似的是The Prodigy，也只是相似而已；当然他们若是把哥俩柔和的一面学起来、全方位膜拜哥俩的话，可能就真成The Chemical Another Brother了。也有我曾一时迷恋过的北欧的Royksopp，也很唯美不过感觉黑暗了点，也没哥俩那么过瘾。 玩DJ的本身就是编曲人，他们能让音乐处在绝对的主导地位，远不同于那些靠歌手嗓音来辨别的歌曲。每每听起哥俩的舞曲，让人无比享受的更多是他们对整首曲子天马行空的编排构思。这对电子音乐来说是很重要也是很有趣的——因为许多音色都可以模拟合成，所以他们拥有无限的创意空间，随心所欲。不过我从不听哥俩对别人歌曲的remix；其实我一般也不听remix，因为original version已经先入为主了。 欧洲的电子音乐都玩得挺疯的、挺广的。哥俩是英国产的，英国产的还有什么Trip-Hop铁三角。除了电子，欧洲还玩各种独立流行、另类摇滚什么的——欧美欧美，貌似欧才像是百花盛开的地方。又或者美国因为太大了、人口太多了，一阵什么什么狂潮涌来，能不随波逐流的没剩几个了；有料的都被埋地下了。英国起码有个水星奖；美国除了Grammy稍微认同一下各种风格的佳作之外，其他奖简直就是推销式介绍流行明星的音乐商品。连美国最为自豪、有着深厚渊源的传统黑人音乐，近年来也再没有个本土Lauryn Hill来梅开二度，没有个可以跟人家的Amy Winehouse一样呛的新人了。 哥俩玩电子音乐，一直都有大量的repeat和超低音bass——这一直都是困惑我妈的地方。在家听哥俩的时候，我妈就有好几次忍不住提醒我：CD坏轨了，卡住了。确实有些地方真的是重复不下几遍，可正当注意力被重击的鼓点吸引过去时，实际上乐曲已经在音色、曲调或别的某处起了悄然的变化。我妈就是听不到。人家说Big Beat是建立在听众听同样的破裂声许多次所表现的耐性上的，确实；其实整首曲子都需要耐心，比如听快7分半钟的Surface to Air，许许多多的变换都在歌曲过了一半之后。 也许哥俩风格开始有很大转变是从5辑《Push The Button》的时候，恰好那时我认识了他们，自然也就是他们曲风转变得更柔和、更流行之后的支持者了。他们本来就没想要成为Big Beat专业户，哥俩也曾戏谑地调侃过Trance、House之流。所谓的曲风，也只是自然而然地形成。他们依旧在进步、在呈现他们更为独特、更值得回味的创作。哥俩触碰过的地方远超出我们想象的范围，其实叫哥俩去做一些喜剧动作片的原声配乐都可以啊。 5辑非常流行，哥俩却在6辑《We Are The Night》发掘了更多新鲜的东西。例如The Salmon Dance，非常童趣、可爱；Battle Scars，听久了非常有味道——那把饱经风霜的嗓子，加上越往高潮越严肃悲壮的旋律，非常恰到好处。我对7辑《Further》只字不提呢，亏它还是本文的引子。嗯...好东西要经过时间来证明。 【推荐曲目】(听惯Setting Sun、Song To The Siren的靠边儿去) Star Guitar♥♥♥♥♥ The Boxer♥♥♥♥ The Pills Won't Help You♥♥♥♥ Close Your Eyes♥♥♥♥ Lost In The K Hole♥♥♥♥ Das Spiegel♥♥♥ Battle Scars♥♥♥ Hoops♥♥♥ The Salmon Dance♥♥♥ Surface to Air♥♥ Dream On♥♥ Pioneer Skies♥♥ Galvanize♥♥ Surrender♥ My Elastic Eye♥ ——2011.1.6

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—For my favourite hip-hop group OUTKAST 他们是南方脏话的代表，他们拿过几个Grammy奖：Best Rap Album、Best Rap Performance By A Duet Or Group，甚至Album Of The Year。当然了，这可以让作为一个歌迷引以为荣的一切，并不是我爱上他们的理由。如果要数拿过几个Grammy的话，那咱们应该毫不犹疑地去爱侃爷West。他是Grammy绝对的宠儿，高调地生活在当前乐坛的风口浪尖上。不过我确实很欣赏他的一点——亦是Outkast的一点——就是尝试跨越各种音乐风格领域、吸收各种元素、让Hip Hop海纳百川的理念。Outkast也是这样一个勇于突破、却忠于自我的二人组合：Andre 3000 + Big Boi = Outkast，缺一不可。 认识他们是在03年听了《Rosa Parks》，喜欢上他们是在05年听了《Hey Ya!》，爱上他们是在07年听了《The Way You Move》；他们94年出的道，在今天Internet的中文网页上却很难找到更多的踪迹。在他们前前后后出道的Jay-Z、Snoop Dogg、Diddy，却依旧整天领着Lil’ Wayne、T.I、还有今年莫名其妙红了整年的Drake等小子们在说唱乐坛上横行霸道。好，就算Outkast闹出了什么新闻也没啥看头，可是你们也别扔下歌迷老不出专辑啊...这时不得不尊敬起那些勤奋的人，尤其是Weezy这些几乎跟谁都可以合作的孩子们。 我们只好把以前的专辑嚼烂了再嚼。我喜欢《Southernplayalisticadillacmuzi》，也喜欢《Stankonia》，最喜欢《Speakerboxxx-The Love Below》。托同学在美国买回来的平生第一张正版专辑可是《Stankonia》啊。不过也有两张没耐心去找的专辑没听完整过——《Atliens》和《Aquemini》。 1994：Southernplayalisticadillacmuzi 听了《Speakerboxxx-The Love Below》再回头听他们的处子作，是无论如何都会被震撼到的。比起今天他们二人各自分歧、突显成形的个人风格，当时的他们作为一个组合竟也可以有如此如此无缝结合的完美感觉。这是一张上好的流行佳作，但或许那个年代的听起来都这样。同样是轻柔动听的旋律，flowing却不是2Pac那种粗犷大气、亦不是B.I.G那种气若游丝的感觉，他们干脆利落、年轻气盛、居然才十八九岁——非常质朴原始的Outkast（还没开始搞怪...）。那时候Big Boi的声音还显稚嫩、快速咬字发出的齿唇间滋滋声更明显，Andre也还没暴走...那时候，其实两个都算Playa。 推荐：《Player's Ball》 《Crumblin' Erb》 1996：Atliens 1998：Aquemini 都说没听完这两张专辑罗... 非常喜欢《Rosa Parks》，连MV都非常喜欢，事实上他们所有的MV我都经常看。有时看着看着就忍不住在想：那个年代、那个创意、那个他们其实...挺猥琐的，为什么还能看得津津有味...不知道。想当年刚上大学的时候看《The Way You Move》等MV的时候还挺无语、也看不下去的；现在倒感到非常习惯了。在他们有时爆粗有时来点软情色有时宣扬帮派文化的时候，我居然常常忍不住就感动了。而那种感动跟圣洁的U2带来的无异... 推荐：《Rosa Parks》 《Liberation》 2000.Stankonia 这张是他们作为一个组合最成功的作品，在别人看来。事实上，这张专辑不管是Outkast总体风格还是他们两人的个人特点都有大大地增强。很多Rapper在喜欢深化lyric内涵的同时却不怎么愿意升华一下整首歌曲，Outkast不是——他们每张专辑都不一样，尤其是后期。听他们每张专辑，甚至听每首歌、看每支MV都可以感觉到无穷的创意...又或许他们小小的搞怪恰好中了我的下怀罢了，我就喜这些。再听听别人？我却不知该怀何种心情去听满脸严肃的Eminem那些放肆的揶揄、或者是九死一生的50 Cent那些正宗的Gangsta枪火生活。我哪懂啊、哪懂啊、哪懂啊...Outkast很少正正经经地唱，可是听过并爱上他们的人可以体会到那份感动——他们本身的存在就很让人感动了。 推荐：《Ms. Jackson》 《B.O.B》 2003.Speakerboxxx-The Love Below 众所周知，上半部分《Speakerboxxx》相当于Big Boi的个人专辑，下半部分《The Love Below》相当于Andre 3000的个人专辑；不过他们都有参与到对方的一些歌曲制作或者演绎中去，跟他们一开始就在一起的理由一样，两个风格各异的天才的合作可以迸出更美的火花。Big Boi忠于他的Playa角色，Andre则开始慢慢向Poet发展了。 Andre终于完全暴走了，真不知道原来他惊世骇俗起来可以那么不一样。除了已经是一个出色的Rapper了以外，还想成为Jimi Hendrix、James Brown（就算他成为不了，又有多少Rapper能做到他这种地步呢）...确实，跟他在一起的人也是些惊世骇俗的人：Cee-Lo、Erykah Badu...Andre开口“唱”之后就“说”少了，真让人怀念；事实上，从Andre嘴里唱出来的感觉很怪，毕竟他真不是爵士大师。论才气，Andre确实比Big Boi高很多，也有可能只是Andre更有表现力、Big Boi只做他喜欢的事情罢了。说实话，整张专辑之所以能成为46届Grammy的Album Of The Year，绝大部分应为Andre的功劳。试问有多少Rap专辑甚至是Hip Hop专辑能够获得Album Of The Year这种殊荣，侃爷没试过、黑眼豆豆不可能...只有Lauryn Hill和Outkast（没记错的话）！ 推荐：《Hey Ya!》（12连冠不是蒙的，真的很动听...） 《Roses》 我很欣赏Andre，可我更喜欢Big Boi；没别的，正合我意而已。喜欢听他flow，喜欢他的歌；他也终于在今年出了真正的首张个人专辑：《Sir Lucious Left Foot：The Son of Chico Dusty》。我的最爱《The Way You Move》也是他的个人作品。当年在BillBoard的Hot100上若不是《Hey Ya!》挡在前面12连冠，一直屈居亚军的《The Way You Move》又岂止2连冠。这种同一组合/歌手的单曲占据一二位并且长达十几周的辉煌战果作为纪录也就是最近才被黑眼豆豆打破而已。Big Boi是个忠于“说”的纯爷们，从未“唱”过；Andre在他挑战的新领域里还是略显笨拙的，可Big Boi是他有表现的地方都很完美。这爷们生活得滋润多了：在Andre苦练吉他的时候泡脱衣舞店，在Andre跟Erykah Badu分手之际他孩子都几岁了。他不爱与世争宠，就算在别人眼中一直被Andre比下去他也还是只爱在原地“说”。没办法，我喜欢他就爱说他的好。 推荐：《Ghetto Musick》 《The Way You Move》（其实有这首足矣！） 2006.Idlewild 他们有拍音乐电影《Idlewild》，没太大反映，估计早挨批了。拍的是音乐电影、用的是他们的音乐、让他们当主角合作拍摄，其实只是从侧面反映出他们在音乐上举足轻重的地位罢了。 推荐：《Peaches》 《Hollywood Divorce》 2010.Sir Lucious Left Foot：The Son of Chico Dusty（Big Boi） 别在个人发展上走太远啊，Andre喊你早点回家录制Outkast的专辑。 推荐：《Shine Blockas》 Outkast虽然新奇古怪，却从来都是与是非无关、亦非大富大贵的组合，让人只愿定睛于他们的才华、他们的作品。非常感谢Outkast的存在。专辑出快点就更好了。 ——2010.8.3

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俺欣赏的艺术家有很多，喜欢的歌曲也有很多；可是能列出是“生命中最重要的”专辑就不会很多。这是屈指可数的几张之一，也是第一张觉得应该作为一个整体来看待的专辑。所以时隔多年以后，还是很想把这张专辑和当时听的那份心情拿出来晒晒太阳。 Back in the days when I was still in 初二，习惯了每天下课不直接回家然后跟同伙们在街上晃荡，间不时到学校旁边那几间很常去的音像店里淘盗版CD。每周都在音像店拿了新货回来后的那一两天特别兴奋。 最尽头那间音像店挺识货的，某天外播T.A.T.U.的《All The Things She Said》。一开始听着像韩国风，再加上她们俄罗斯人都唱怪怪的英文，以为又是哪个韩国组合；不过，很显然我还是留意了。跟雨讨论了几句，忽然旁边一位也穿着高州中学校服的大叔开口了：“她们挺不错的”。一霎时我受惊了，不过倒也像找到了知音一样用赞赏的目光瞅了他几眼。那人我认得，高我一级的，以前还觉得猥琐猥琐的，从那以后不轻易觉得他猥琐了。 现在看了看专辑发行时间好像是2002年底，估计我是2003年初春什么时候买的了。虽然很不喜欢寒冷的日子，可是发现居然有很多异常美妙的音乐在这种时候第一次听到或者是听着觉得特别有味道。或许这种季节、这种气候很容易让我们这些年轻又忧郁的小青年闷骚。 那次我并没有马上买。只是在后来听谁说她们是同性恋者，继而再上网搜了一下，兴趣才因此而生。年轻嘛，什么都好奇。一张盗版也就是七、八块，哪像正版买一张都纠结。 其实有心情听专辑的话，好些听着都会有点感觉的；可惜现在听的不是CD而是上网下载的、一首首零散地放在MP3里的歌曲……扯远了，好吧，然后我第一张很有feel的就是这张——《200 KM/H In The Wrong Lane》。 速度，这是我马上想到的总结（标题上都看出来……200公里每小时喔）。相比那个红头发的女孩，我更喜欢那个黑色短发的女孩的声音（懒得搜她们叫什么了）——清亮却尖锐，二重唱里也一直都是她在唱高音。我一直都很喜欢这种嗓门又高又有张力的暴力式唱腔。大部分歌曲都是快节奏的，拍子重的时候都很像摇滚，高潮部分大都反复多次（或许那几句还加点渐进和变奏），反正就是很突出很强调。 悲壮，是其次的想法。这是一张我连歌曲顺序都记得、每首歌词都细细阅读的专辑。歌词基本都在描述同性之间惊世骇俗的爱和遭遇到鄙视、不解时的痛苦和反抗。当时看和听完之后心境很不平静，歌曲中强烈的意念牢牢控制着我的情绪。可能也是因为年轻、很多东西都没见识过；在音乐上第一次接触这种话题、这个方面，并且是以这样的一种音乐形式，竟然被震撼得如此之深…… 开场曲《Not Gonna Get Us》是我在2003年听的歌里第二喜欢的，仅次于Santana的《The Game Of Love》（植入广告），也许我大部分悲壮感就是源自于此。MV拍的是天寒地冻时开卡车狂奔在雪地里的场景，那气势叫一个宏伟。那时听这首歌还一直都是心痛、震撼感，那重重的拍子打下来更是叫人窒息，快结束时忽然的沉寂只用一段空灵的旋律来过渡——也可以说是歇息、反省，感觉非常的适宜，更显得其他部分的轰轰烈烈！反正我非常欣赏这首歌，虽然现在也没有很大感觉了。 其他的就不说了，《All The Things She Said》和《30 Minutes》可能更加流行一点。后面还收录俄语版的《Not Gonna Get Us》和《All The Things She Said》。 一整张专辑的基调挺凄美的，这样子的歌曲特别能够满足人们内心阴暗、冷寂那面的渴求。哼，很多人心里都是有小魔鬼的。可以听着这张专辑忏悔，可是忏完悔，继续犯错…… 作为一张精彩的流行专辑，她们的处女战打得特别成功，那年欧洲乐坛都特别青睐她们。我也是这个时候听习惯的俄语歌曲，后来还出了个Vitas；这些人都很非常态（就是很非凡的意思）。 可惜，我因此对作为拉拉的她们真诚的祝福最终还是在现实下显白痴了。一切都是商业驱动的！她们根本就不是同性恋，她们搞这个只是制作人们拿来引起大家的注意。真是……卑鄙！她们就是觉得打着“同性恋”招牌叫脱俗！虽然一开始就应该察觉到，可是还是没想到她们那么虚伪!!!之后听她们的新歌也没有什么特别的感觉了(不过那一首《Love Me Not》还是好听得很惊艳……-_-)，还顺便加剧了我心头对“商业化”的种种行为的厌恶之情。BTW，她们跟很多欧美女星一样都喜欢卖弄性感，这年头成年女人都爱干这活儿。这些流行于大众之间的东西啊，就是俗、俗、俗，还是俗！ 这年代矜持一点的女人才与众不同！……例如Alicia Keys。 ——2009.11.30

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