Plauto的音乐

由于睡眠原因，最近我老是做梦。其实做梦很正常，可如此频繁和诡异地来袭，的确让人无法消受。晚睡晚起这个习惯我从来都很钟意，有人说这是自闭的表现，我不知所谓，但这最终让我尝到了苦果。我就这么在床上翻来覆去，晃动着自己脑中梦幻的万花筒。 但苦果也是有甜味的。今晨，正当一些好友在考研的战场上挣扎拼斗时，我的脑子里只有这样的一幕——陈绮贞在我家的卧室，准确地说是在我父母的卧室里看电视。 我也记不清自己是怎么发现她的了。或许梦就是这么干脆地直来直往，也或许是母亲走到正在暖暖被子里留连的我面前说：“陈绮贞正在隔壁房间。”一个激灵，我跳下床，手忙脚乱地穿起衣服，冲到隔壁，迫不及待扫视一圈——恩？您果真在这儿。这得让多少少男少女为之疯狂甩头掉泪啊！ 她看我进门，似乎认出我来说：咦，你也在这儿啊。我说：这是我家啊！你又来武汉工作吗？……后面的对话我已记不清，只是恍惚中，我能够意识到弗洛伊德正对我讪笑着说：此梦正是你去年10月和她首次见面后的再次回顾。我很幼稚地想道：管它呢，上次我只给她签了三张CD，这儿还有许多朋友交给我的任务没有完成。于是，再次手忙脚乱，我冲到隔壁自己的房间，搜寻所有关于她的藏品，摞成一堆，然后偷偷放到她身后的桌边。电视画面依然在闪烁，她正吹着电扇低头读书，发丝散在空中飘向脑勺，像拍洗发水广告那样。 看到我，她高兴地递给我两本书，说：“给你看，我刚写好的两本书！”我接过来随便翻了翻，第一本是小说，第二本算是一大本图文并茂的游记。这个时候我已经没有心思去读什么书了，只想多看她几眼，多聊上两句。她说：这两本就送给你吧。爱客套又害羞的我不知所措了半秒钟后，说：我昨天已经买了，不用送我。她哈哈哈哈大笑，开玩笑似的说：我昨天才出版的呢，你去哪儿买啊。我的脸就这么红了。 之后我们又聊到那本游记。让我对它感兴趣的是里面许多美好又充满张力的图片，它们是在武汉以及全世界各城市拍到的。武汉的图片被放到了极显眼的位置，绿水青山显出气势。比较奇怪的是竟然还有她在某些城市背街的肮脏垃圾堆旁的照片，其中有自拍，也有她自称“男朋友”的Pose照（很显然他不是小虎，而且非常猥琐）。这些照片应该是连拍，因为将书快速翻页，能够看到动画的效果。 在后来某个空当，她偷偷问我说“外面那个女人是谁啊”，她面带歉意又犹豫着说“我刚把她当成保姆了。她不会是你母亲吧”。我囧…… 接下来情节如何发展，我已忘却。也许我已经走出梦境，在生活中清醒。现实对梦境的影响与造化实在是人无法控制的，同时梦境能在一个人的生活中掀起多大波澜，也是无法预估的。 我还记得，去年10月底的那天，你憔悴的脸，你布满血丝的眼睛，你轻柔的话语，你聊到创作《鱼》时的艰难处境时眼中闪动的泪水，你拍着我的肩膀笑着说“你紧张地都结巴了”，专访结束后你和同行工作人员坐在接待室吞着早已凉掉的盒饭，直到第二天获悉你已生病，推掉通告在酒店疗养的消息……一切一切印象太深，无法抹去。 你的歌声充斥着无数岁月，所有季节。10年悄无声息地过去： 春天时，耳边流淌着《After 17》，那时的我，将满17； 夏天时，《Groupie吉他手》的所有音符都伴随着暑气和汗水蒸腾，那是进高中的第一天，我买到这张专辑的盒带，一直到高中毕业那年的暑假，让我明白：3年是一个轮回； 秋天来了，《微凉的风》吹动膨胀的憧憬，掀起漫天的大朵白云； 冬天鹅毛雪飘，当《嫉妒》里的大提琴响起，我的双脚踩在雪地里，望着屋檐的冰凌，内心不知所踪。 而当《太阳》问世时，我身在成都。说起来，那又是一段无法追忆的故事。整座城市只剩下那两个人的影子，也只剩下锦里附近街道的场景---宜家三楼的快餐---玉林串串散发的香味。 如今1年逝去，该如何面对接下来的无数梦境与现实呢？ （谨以此文纪念《太阳》发行352天）

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一、序 昨夜，做了一个漫长的梦。 那是某年6月，我最好的朋友参加中考。他的父母如临大敌，朋友却心存侥幸。 由于初二那年与数学老师发生一场不大不小的冲突，年轻幼稚的孩子为了争一口无谓的气，从此毁掉了对数学的一切兴趣。尽管他语文和英语成绩不错，作文还经常被老师当成范文给同学学习，但整体成绩却是一败涂地。虽然彷徨，他却一直期待着奇迹发生。那是一场惨淡的冒险，本应多彩的初中的生活显得有些乏味，却也充斥着无数天真动人的画面：他傻傻的走在回家的马路上，捧着新一期的《读者》，读到兴起抬头看看天空，一轮美好的夕阳正挂在远方，差点流泪；沉默寡言的他还喜欢午休时间去离学校十分钟路程的地方买磁带，十块零五角，某天他买到了周杰伦的处女专辑，那时同班同学还没有一个知道这个人，他喜欢《龙卷风》，听着心里一颤一颤。年轻的生命总是脆弱敏感的。 天意总是弄人。他的成绩与那所重点高中的线相差9分，数学成绩更是惨不忍睹。他想：就这样了吧。 漫长的暑假里，被无限放大的失败和落差，夹杂着长辈的讥笑和怨言，他终于踟蹰着走过序幕，跨入了真正的青春期。 7月起，他开始去买打口碟。15元或20元的CD。从初三喜欢的Air、Faithless一直延伸到Daft Punk、Moby，并第一次接触到了Radiohead和其他伟大的英伦乐队们。他买了摩登天空的引进版磁带，《电台司令 1号复制人》，那么贵，要14块。然后是《失忆》，京文出版的。还捡便宜买到了Placebo的双张原盘。他还买了一套合辑，名字叫《穿越骨头抚摸你》。他那时还不认识Bjork。 这一潭又一潭腐水，糜烂到骨髓。炎炎夏日的空调房充斥着煞煞的凉意。 二、始 高一了。他依然在自己构筑的精神世界里浸淫着，读着《非音乐》、《看电影》，最多算一个初级愤青。 那年10月，当地的晚报有一条占用半版的新闻吸引了他，大意是“17岁高中女生出版小说，发行自组乐队的英文专辑”。一条条熟悉且刻画着自己理想的关键词掠过眼球：武汉二中，原创歌曲，修习钢琴，吉他手，梦幻小说、另类色彩。邻座一个男生也看到了，二话没说，两人在放课后下着微雨的7点时分，奔往新华书店，买到了这张磁带。封面上，阳光下，鲜艳的束花后，是她一张冷淡而年轻的脸。一种类似于同龄人的情绪共鸣油然而生，诸如反抗、叛逆、表达自我。从此一个名字在心底扎根：田原。 那以后的日子里，这张唱片简直可以让一个青春期少年醉生梦死。这是一张被呓语、迷离、苍白、梦幻、分裂、痛楚、脆弱、沉溺和冷漠的温情包装的专辑。说白了，它就是一张17岁的专辑。 田原说过：“20岁生日的时候我总觉得自己已经活了100岁，想把自己的生命铺开看看清楚，却没有足够的空间。”朋友说，他喜欢这样的深奥。只是太多时候，人成长的速度跟不上时光的步伐，专辑伴随了他以后的3年时光。 尽管这时他开始听哥特、重金属、黑浪潮，却也放不下对这张专辑的眷恋。那歌词写到心里，扎到生活的土壤，生出甜涩的思考。偶尔他还会念叨一下田原奇怪的英文口音和嗫嚅着好似Hope Sandoval的吐词。 文章读到这里，你应该会明白了，这个梦其实一直在继续，它无时不刻在进行着，直到现在，它已经长达七年。 而那个所谓“最好的朋友”，其实就是我自己。或许他也是你。 我承认以下都是我做过的与这张唱片有关的事，也从不掩饰我过去的脆弱：上课看着歌词本发呆，做作业听着它思考，睡前可以用来幻想；代表学校参加电视台英语节目录制，我会用A Wishful Way的歌词作自我介绍；会用When I Think Of You做清晨闹铃；会在痛苦挣扎的时候，抽烟喝酒游荡放纵的时候，拿它当百忧解；就连高考前的那段绝望的日子，成山的书堆前，我也要贴两张她的照片。我经常告诉自己，要娶女生就要娶她这样的。 这期间，在媒体的热炒下，她渐渐的火起来，被贴上无数各式的标签，而每一个武断无知的标签都是博取眼球的噱头。 之后，她开始演戏，我也高中毕业了。《蝴蝶》我看不懂，《诅咒》我觉得很烂。当然，这并不妨碍我喜欢她的那张唱片和对她的一股单纯的情愫。 三、续 进入大学，代表着被大学上的真正开始。 依然是过去的延续：梦想与现实的挣扎，前路的彷徨。慢慢适应着这个小社会的游戏规则，小心翼翼的做人，然后准备在4年之后真正左奔右突。当然，这还是不会妨碍我对这张唱片的无限喜爱，因为它的确具有某种现实用途：适合逃避现实，适合疲累时休憩。我会在夕阳下山时，搬个凳子坐到寝室的阳台边，拿出烟猛抽，耳朵里放着张亚东的《地下室》和我心爱的跳房子。后来，田原竟然被亚东招至麾下，这当然让我很高兴。 2006年，《江城夏日》的首映礼，田原回到武汉做宣传。不管是在报社的会客厅，或是一路追到电影院，那一身装扮——黑衣、白短裙、破长袜、匡威鞋，都让人感到激动。神经系统被新鲜感充斥，我像喝醉了一样晕晕乎乎，却也什么没说出口，只送了一本书给喜爱阅读的她，换来签名和一张合照。 2007年，《双生水莽》出版。同样的报社会客厅，她摆好各种姿势给朋友拍LOMO照片。签售会现场排了很长的队，都是一群花红柳绿的少男少女，其中以生猛的中性女生居多。突然觉得自己的出现有点不合时宜，我早已过了“追星”的时段。整理一下情绪，还是走到她面前，礼貌的问声好，随口唱了两句她喜欢的The Libertines的《Music When The Lights Go Out》。她欣喜的笑了，说哎呀，继续唱啊，我却再也不好意思开口。那天的活动是恋人陪我去的。买了好几本书，自己留一本，还有一本在半年后送给了我的下一任恋人。到后来，这两人一如我的青春期，很快就消失不见，散落在天涯。 四、结 事情慢慢有了转折，我终于不再迷恋她。 今年上映的《高兴》，我没有去首映礼，而是静静看着她憋着腔调说一口武汉普通话。看到这里，我能会心一笑，这便足够了。 我不再轻易忆起，不再激动。我不再疯狂等待她的博客更新，不再期待她快快推出新专辑。那首《50　Seconds　From　Now》我也不再愿意多听一遍。渐渐地，那个世界远离了我，一如许许多多的人和高尚的梦想。不管是购买的一切关于她的杂志、图片，收集的电视节目、报纸新闻，还是自己的如此多情绪、故事、气味，都被封存在时间的抽屉。 尽管我也觉得田原的事业后继乏力，很久没有出彩的表现，但也许不是如很多人所认为的，她失去了光彩、丢掉了才华。只因她的处女亮相太惊艳。更重要的原因是，过去喜爱她的那个我们，已经走了，过去喜爱她的那个时段，已经走了。 喜欢田原也许是喜欢我们自己。一点另类，一点自我和内化，一点情绪化，热爱摇滚和电影。即使想到她有一天也许会被磨成一块普通的鹅卵石，或者她选择了依然挺立着自己的棱角而宁愿在沙滩上黯然无光，或者她最终选择了隐入沙中，不管怎样，这个女孩曾经如此近距离的靠近我们，带给过我们一丝轻微的感动和共鸣，让我们每个人都相信平凡的生命中也会存在希望和奇迹，这就足够了。 读着很久前自己日记里的文字：“看着田原朴实真诚的文字，我的心就被隐隐的牵扯着：长大的田原，也会无可避免的把心交给世俗吧，即使她的内心曾经是那么的丰富而矜持，孤独而高贵。”突然感受到了时间的力量。我想，这是一篇迟来的文字。这张专辑发行了7年，这篇文字也大概酝酿了7年。但其实也没那么久，因为期间大概被耽搁了几年。 这还是一篇关于私人青春的文字。我的青春。就像自己写的日记，自己拍的照片，虽然可能和别人拍的是相同的景物，但内里暗涌着私人的情绪，一种鲜活的触感。如果你没有经历过类似的阶段，或者对此没有如此刻骨的思考，你的味蕾就会尝不出任何东西。 回忆只剩下局部，就算再和你倒带人生，能失而复得？

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从《Soul Boy》的默默无闻，《爱爱爱》的方兴未艾，到《未来》的异军突起，然后是《橙月》的大举进攻，慢慢转红的方大同一直保持着新鲜的品质和鲜明的风格。虽然在去年和今年的金曲奖都折戟而归，但是听众都对他的未来抱有一定期望，并认为，他的才华是有目共睹的，只是还需要时间磨练。的确，他还需要时间的证明，这一次的答卷似乎就不尽完美，而且或多或少显得仓促。 《Timeless 可啦思刻》距离上张《橙月》只间隔8个月，制作期也是惊人的短。有报道说他近来为奖杯失手和新作暴瘦了许多，加上熬夜甚至为工作消失，可以猜想或许方大同正在赌点什么气。他想通过作品来证明自己，毕竟人都不乏情绪化的一面。只是这样的做法直接导致专辑里他的嗓音听起来有点奇怪——黯哑、鼻音、撕扯，在《You Are the Sunshine of My Life》就能明显听辨到。是因为录音时感冒造成的憔悴？或许根本就是一种变相的歇斯底里？但愿还有一个我一厢情愿的猜测：这只是他特地营造的一种复古感。 在《小小虫》MV里穿过印着Stevie Wonder的T-SHIRT、在演唱会跳过Michael Jackson的舞步，又被几位巨星的灵魂唱腔和吉他技艺深深浸染，十首翻唱都联系着方大同的过去和现在。这是一次巡礼，一次回顾，所以这张专辑在很大程度上有玩票性质，玩票的目的是为了表达自我。毕竟每个人都有属于自己的私房歌，都会有沉浸在歌里的一段时期，伴随着意境的代入感，表达自我的强烈欲望就会出现，从而寻求感情的宣泄。这些宣泄多是一种深深的感动与伤怀、或者狂喜与憧憬。只是，方大同的宣泄却显得有点异样，所以要给玩票的效果打个问号。 《Nothing's Gonna Change My Love For You》是专辑里技术和情绪平衡地较好的歌曲之一，粤语歌《狂潮》也非常惊艳。但另一些歌曲，表面透露着温暖、柔软，却太温吞，如同吸毒的爵士小号手Chet Baker，透露出颓靡的情绪，让人昏昏欲睡，比如《记得》和稍显冗长的《Moon River》，特别是《记得》，潜藏着不安和躁动，绝望、纠结氛围很浓重。另外，《Bad》的编排不错，却没有放开，应更恣肆而不是整体偏柔，在唱法上，方大同最好将《You Are the Sunshine of My Life》的唱腔搬过来。同样的建议也适用于《La Bamba》，这首哼唱算是很尽兴了，只是编曲不够繁复和纯粹，听来只有小资情调，呈现的是一种现代的小巧精致感，却使野性缺失，没有点燃听者起舞的欲望。 这就是整张专辑的另一缺憾——胆子不够大，缩手缩脚。本来就是一张囊括了很多经典的翻唱专辑，涉及改编与诠释的成败，歌曲味道一变，争议会很大；外文歌占多数，灵魂爵士风格占主流，风格单一，受众有限，怎么看都不像一张商业专辑。况且一路走到现在第五张，方大同已经积累了足够的口碑，销路其实没有问题。为什么不能像处女专辑《Soul Boy》一样，做得更纯粹更彻底一点？为什么编曲不能再狂放一点，唱腔再多打磨一点，再灵魂得彻底一点？事实却是让人大跌眼镜地收录《红豆》这样的商业歌曲，还要做首播主打，好听是真的，但有说不出的异样（别跟我说当年王菲《唱游》收录此歌不是商业考虑）。如果说《橙月》很好的平衡了个人风格和商业流行，但精髓上还不够阳春白雪的话，这张《Timeless 可啦思刻》就实在有天生瑕疵，两头都没到位，导致四不像。纵观今年的翻唱专辑，杨乃文也是如此，而莫文蔚的《回蔚》相对做得稍好。 其实，如果这是一张演唱会专辑该有多完美。方大同在自己的Live上又不是没有摄人心魄的翻唱，又不是不会玩气氛。试想在那样的场合，唱这些美妙的情歌是种什么滋味。而做成录音室专辑发售，实在略显急躁。凭心论，很多人更想听到的是你的原创的旋律，是《春风吹》的俏皮，是《每天每天》的慵懒，是《苏丽珍》的清新，是《暖》的闷骚，是《未来》的实验，是《Singalong Song》的温馨。即便翻唱也是一种再创造，却也只是在别人的地基上盖房子。 虽然近年港台地区不断推出男歌手，青春风、狂野风、忧郁风，标榜创作、标榜制作、标榜范儿……方大同从中跳脱出来，不通过包装，不大肆宣传，只凭借歌曲的质地就能俘获大家的心，不得不承认，他是不可撼动的长线股。 只因为是长线股，他的路还很长。代替广大听者说一声：方大同，你要好好安顿自己，然后再上路。 http://would-how.blogbus.com/logs/44004145.html

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之前对林一峰的喜欢，可谓很淡。听歌时，内心几乎不会掀起什么波澜，仿佛有一层厚厚的膜将我和他的音乐隔开。彼时，我只是一个纯粹且疏离的听者。 与大多数人不同，数年前，我对《The Best Is Yet To Come》不了解，对《离开，是为了回来》《重回布拉格》等等也不了解，甚至至今对这些歌都不感冒。另类的是，我从《你今日拯救咗地球未呀》开始听他，这是一张似乎被很多人忽视的音乐剧专辑。当时，我正处在抑郁且极其孤苦的高三时段。而这张作品里的《静止(给时间)》《时间河(给离开了的人)》实在抚慰人。纯净的原声吉他，静谧的氛围还有顺滑的嗓音，我这个听者被给予了安静的时光。放在MP3里，无论是冬日的天寒地冻或是清凉的春雨绵绵，都非常应景。 这是我第一次对他的歌有感觉。 但也仅此而已。因为后来发现自己对他的独立态度和那些频繁出版的专辑并不感冒。偶尔一两首是美好的，但没有深入，只将那份浅浅的“欣赏”挂于耳边。 直到两年前夏天的那场3G唱游活动，来到我的城市。当时没多想就报名参加了志愿者。在学校贴海报，发宣传单，在广播台播放他的歌曲并介绍活动，还派发了好多卡套。整个过程轻松也快乐。然后默默等待演出的那天。当天，坐着慢腾腾的电车到了演出场地。场馆门口排了长长的队。进去后，看到地方不大，设施也较陈旧，不过现场的组织者都井井有条，演出方很细致地调节灯光、音响、布景。志愿者也都各司其责。大家脸上都有开心的表情。 演出开始后，林一峰为我们介绍来到这里之前的行程。在附近爬了哪座山，访了哪座楼，所有感受一一道来，还配上拍摄的照片，时不时讲点笑话。唱歌时，他的随性打动着我们。高音空旷。低音缭绕。听到那些迷人的老歌，那些酿造的岁月，时光仿佛倒流或者凝滞。全场的手机随着节拍摇曳，争相模仿星辰。在短暂的时间里，似乎可以了解到林一峰是兼具随和与自我的人。很多人都记得，那是个迷人的夜晚。后来，我对那场中型演出的印象与那年发生的人生琐事糅合起来，封存在记忆和时而闪现的气味里。这是第二次有感觉。 　　 说到这套容量很大的新唱片。2CD，17首歌+5首音乐。林一峰世界三部曲中的第二部。 作品创作时间跨度很大，林一峰说是十二年。它要说的是离家和回家。CD1《去路》，CD2《归途》。 这是一套出色的作品，也是我第三次对他的作品有感觉。初听可以概括为“丰富”“大气”“真实”三个关键词。 “丰富”在于尝试了太多风格，以民谣为主打，夹杂爵士、圆舞曲、轻摇滚、弦乐四重奏、Lounge、乡村。配器有小提琴、手鼓、吉他、手风琴、各种笛，还有火车轰鸣。中文、英文，不一样的韵味。 “大气”是指作品的气质－－广阔辽远、感性畅怀，更接近于相关宣传语中的“游吟诗人”。歌曲场景不同，但都能让人豁达。主题不仅限于私人领域，也不止旅行感想和情感故事，它发散到了歌曲要描述的整座城市或者当今的时代。配器里管弦乐也为歌曲增色不少，浓墨重彩。 “真实”是林一峰一贯坚持的，这一张里则表现更多。游历的城市，不一样的心情，不管是直抒胸臆，或者含蓄呢喃，都是生活的直接流露，感情深切。原创歌曲就是这样好，不必矫揉造作，丢掉胡编乱造，回归本真，分享自我。 林一峰曾经说过：“旅行是生命的意义，我要忘记我是谁”，“陌生的人与物都让自己更能明白生活的意义，都让自己更能明白接下来如何生活”，“到处走，是为了寻找停下的理由”。在行走中写出歌曲，是件快活的事。 放眼港台乐坛，似乎有很多通过“旅行”充实自己，并借思考和灵感来创作作品的。陈升就是一位。《这些人那些人》里，他写了上海、杭州、青岛、北海道。而接下来的《丽江的春天》就像一本流浪日记记录下最原始的情感。去年12月，《美丽的邂逅》同样弥漫着这种状态。一直以来，他跋山涉水、上山下海。 有人还记得陈升1997年专辑《六月》里的《路口》吗？这首歌的MV里，陈升和几位友人在古老破旧火车的卧铺间，抽烟、读书、唠嗑，窗外一片白茫茫，荒芜的田地和萧瑟的村庄。他们北上去到黑龙江，然后在白色的雪地里打滚，在炕上喝酒。这种感觉，多么惬意，最本真的生活状态里，我们抛开束缚，感知到真正的自己。林一峰应该对此很有共鸣了。 　　 专辑第一首《维多利亚》，编曲是主修钢琴的何秉舜@goomusic（何韵诗的哥哥），这首歌钢琴打底就显得很有气质。尔后加入二十多人的管弦乐团，最终形成宫廷式华尔兹，悠远大气。情绪透出幽黯和沉重之感。这首歌可以理解为爱情故事，如果深入一点，则可解读为香港数百年的沧桑。字里行间，他对香港的关注和深爱表露无遗。 《游子意》开头火车轰鸣加上笛声，显得自在惬意。歌曲间还加入弦乐四重奏，凸显华贵。歌词让我想起张悬的《城市》，只是相比之下，林一峰跳脱出来，用冷静的眼光观察和描述城市，最终转而讲述自己，而张悬是在努力与城市融合并成为它的一部分。这就是“入世”和“出世”的区别吗？当然，《游子意》描述的冰岛，本来就是一片世外桃源之地。 《鼓浪雨》的歌词清新无比，幽默调侃着，能洗刷人的坏心情。“难得的雨天”、让人醉的“温热拿铁”、午夜探险行动，这应该就是生活中美好的事物了吧。钢琴加Band，清爽清脆。不知道你听到配乐里的葫芦丝没有。 《从百乐门到百老汇》，从上海到纽约。俏皮的摇摆爵士，低音提琴神秘又奔放。林一峰在歌词里将这两座城市称为“两生花”，浮光掠影，纸醉金迷，夜夜笙歌白如昼。牧笛的使用显得另类。《Last Exit To Brooklyn》开头的小号和显得不太自然的低沉唱腔，差点让我想起另一位Chet－－Chet Baker，这是专辑唯一一首全英文歌，转音甚多，还有颤音，厚厚的贝斯，“若你感觉有些轻佻，让我们疯狂一些。”同样很神秘，只是少了一点性感。个人认为这类歌曲不适合林一峰，而更适合很磁性的爵士男低音，如刚推出现场专辑的Michael Buble，当然我并不否认这样的尝试。 《Lost In L.A.》是我目前最钟意的一首，它的气质实在太怀旧，又有太美好的色彩！林一峰慵懒的嗓音，轻柔的唱出丝丝入扣的情绪，这才是最贴近他的歌曲。我一向对Soft Jazz没招架，恰遇如此具旋律性的歌，感觉仿佛在公路上开着车，远处是一栋栋高楼，天空的两个方向斜挂着夕阳和月亮，耳边涛声和音乐夹杂在一起，会不会醉？又是何秉舜@goomusic的编曲。本专辑的爵士三部曲告一段落。 《心雪》，吉他，小提琴，大提琴。维也纳，柏林。心里的雪和头顶的雪交织在一起，讲述一段存有遗憾的感情里值得庆幸的美好。《都柏林》通过对日常事物的描写，延伸到对感情的看法，写词的这种无形中升华，似乎采用了中国诗歌中的“比兴”修辞手法，很赞。《签证．时差．飞行哩数》大发旅行的感慨，提琴、打击乐、笛都出彩。 《不属于我的乡愁》开启了“归途”的序幕。Band Feel很好，特别是中段的吉他，整体好伤感。歌里的“他”要一直走下去，看似决绝和无畏，其实还是多么期待一份感情，或者那样一个地方，能把他留下来，永久的留下来。此后《红沙漠》的乡村味道，《稻草人》的简约面目，《双子》的公路作品，《春夏秋冬》的成长思索，都独具新意。 《小白船》诡异飘渺，多音轨和声很另类，让人联想到Enya。它翻唱自一首朝鲜童谣，意境清丽优美，表现的是思乡之情，或者是乐于漂泊的情绪（一峰的初衷是表现死亡）。《游子魂》是很多歌曲的片段拼贴，那些音符仿佛一幅幅画面，从眼前闪过，也像在地图上找寻坐标。 总之，这张作品概念不错，音乐性和画面感都很强。尽管CD2显得没有CD1精致，但至少这些歌曲听来可以深化听众的人生阅历，甚至将自己置于其中，感同身受，通过歌曲来游历世界各地，这不失为一次奇妙的经历。 http://would-how.blogbus.com/logs/41288998.html

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