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THE POPPY / 罂粟乐队
罂粟乐队,四只小鬼;没心没肺,装逼嫌累;疯克点缀,孽畜必备;海派精髓,土摇万岁!
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悬铃木
疗伤系歌姬 悬铃木, 是唱作才女Uta的个人的Project。 她的音乐旅程一直像在雾中, 有一抹辨不清的朦胧。 空灵缥缈的歌声,暖暖的贴近人心。
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10听曾轶可
第一次听她唱歌,说实话,有点儿。。。 第二次听她唱歌,感觉一般般,觉得她某些地方有点儿陈绮贞。 第三次听她唱歌,发现,其实歌词还是不错的,作曲嘛,说实话,还是个弱项,但是这些简简单单的小调子,让我开始有些心动。 第四次听她唱歌,发现她其实不是陈绮贞,不是周杰伦,不是左小祖咒,不是任何一个人的翻版...(11回应)
第一次听她唱歌,说实话,有点儿。。。 第二次听她唱歌,感觉一般般,觉得她某些地方有点儿陈绮贞。 第三次听她唱歌,发现,其实歌词还是不错的,作曲嘛,说实话,还是个弱项,但是这些简简单单的小调子,让我开始有些心动。 第四次听她唱歌,发现她其实不是陈绮贞,不是周杰伦,不是左小祖咒,不是任何一个人的翻版,她就是曾轶可,一个尚未成熟的小女孩,她需要一个能让她成长的舞台和那些能够帮助她的老前辈们,好在她遇到了沈黎辉,一个纯粹做音乐的人,他在是摩登的老板之前,首先是一个音乐人,这也是他为什么能够在这么多反对的声音下还能一如既往的支持曾轶可,沈总才是纯爷们儿,喜欢他。 第五次听她唱歌,渐渐开始喜欢上了这个小我两岁的小女孩,所谓的90后,他们用自己的方式站了起来,从此,歌坛不再只70后和80后了,曾家有女初长成,其实我还是挺喜欢称呼她为90后的,因为这是你们90后一代的标志性人物,就像韩寒是80后的标志人物,崔健是60后的标志人物一样,每个时代的人们都会用他们的方式站起来,90后再也不是大家眼中不懂事的小朋友了,他们逐渐走向成熟了,他们已经有了自己的表达方式。 第六次听她唱歌,虽然喜欢她,但还是觉得沈黎辉太过挺她未尝不是一件好事,太多的舆论压在这个瘦瘦的小姑娘身上了,她毕竟还不满20岁,但是,曾轶可,这些都是她应该经历的,无论是追捧还是谩骂,必要的时候,那些负面的声音能让她迅速成熟起来,来适应这个圈子,毕竟,这一切是她自己的选择,这是她想走的路,开始不再恨那些骂她的人,太低级的谩骂可以忽略,那些真正能给你指出错误的人,还是能给她些许的帮助吧。 第七次听她唱歌,开始极力地向身边的朋友推荐她,尽管喜欢她让我成了朋友中的异类,甚至还引起我和曾经最好朋友的口水战,但是我认为这很值得,我不是为了曾轶可,我只是为了有这样一种声音,希望大家能够听到,他们很平凡,他们不漂亮,不会写很动听的旋律和惊艳的歌词,他们不是王菲,不是林夕,不是姚若谦,不是周杰伦,不是张学友,不是张惠妹,他们在用自己的生命去诠释一种叫做音乐的东西,他们或在公共汽车里,活在地下通道里,活在窄小闷热的排练房里,活在live house那一束微弱的灯光里,活在吉他的和弦里,他们是王娟,是周云蓬,是左小祖咒,是万晓利,是曾轶可,是摩登旗下的任何一个乐队和乐手。曾轶可身上,让我看到了一种很纯粹很纯粹的坚持,不讨巧,这也是摩羯座女生的特点吧,表面很木讷,不善言辞,实际上内心有很强大的一股洪流。曾轶可这三个字不再只是一个19岁小女生的名字,有一种现象,名叫曾轶可,有一种坚持,名叫曾轶可,有一种勇敢,名叫曾轶可,有一种感动,名叫曾轶可。 第八次听她唱歌,觉得,她留下来,是对的,这是一种大家从前根本无法看到的音乐人的一种抗争,一群小众歌手,被沈黎辉带到了流行乐站主导位置的当代乐坛,新裤子,旅行团,这些乐队逐渐家喻户晓,曾轶可,在正负两种强烈的声音下成长,用她的方式,分分秒秒都在进步,证明了爱她的人没有爱错她,讨厌的人开始接受她,喜欢她。 第九次听她唱歌,抛开各种音乐方面的硬伤之外,这仅仅是一个19岁小女孩的低吟浅唱,她从来就不愿意做那个你喜欢的曾轶可,她只想做那个最真实的曾轶可等着你们来喜欢,包老师没有错,因为他也同样坚持了他想要坚持的,他始终都是比我们更加权威,不过道不同不相为谋吧,包老师某些举动还是让人看了很不舒服,我更希望他很直白的对曾轶可说,我就是觉得你唱的不好,我就是觉得你不配进入300强,如果这样,我才觉得他是个真汉子,左右挖苦,面对一个小女孩,有失水准。 第10次听她唱歌,她成熟了,尽管她依然曾轶可,依然会紧张跑掉,面对镜头依然会很羞涩,在豆瓣上看关于小曾的乐评,尽管还是有很多人习惯性的叫她曾哥,但是也表示出了好感和支持,很多人被曾经他们无比厌恶的“曾哥”打败,成了“曾哥”的俘虏,所以说,那些反对的人,他们不一定就是坏人,只是没有机会也不屑于去了解她而已。 曾轶可,你真棒,你真NB,吾乃一热爱摇滚的女青年,夸人就夸NB,骂人就骂SB,曾轶可,你是唯一一个,我愿意用NB这个粗鲁但是非常真诚的词语来形容的选秀选手,希望你能把持住自己的个性,他们愿意叫你哥就让他们叫吧,我喜欢那些有“哥”的气质的女孩们,她们直率,不做作,勇敢,果断,有点儿犯“二”,但是这才是真正可爱的女孩,一个女孩子,只有把自己当成半个男孩的时候,才能丢掉柔弱,坚强起来。
只愿你还能死性不改
沈黎晖说,这孩子身上的个性什么时候磨灭没了她就完了。 在这样一个鱼目混珠的圈子里厮混势必要掌握一些小技巧,特色是件好东西也是最容易失去的东西特别是在这个明星越来越商业化的时代,多少好嗓子好妹子好小伙被不懂艺术只懂数钱的商人毁掉,张韶涵算一个,那么古灵精怪的小女孩最终只是一个传统的港台...(0回应)
沈黎晖说,这孩子身上的个性什么时候磨灭没了她就完了。 在这样一个鱼目混珠的圈子里厮混势必要掌握一些小技巧,特色是件好东西也是最容易失去的东西特别是在这个明星越来越商业化的时代,多少好嗓子好妹子好小伙被不懂艺术只懂数钱的商人毁掉,张韶涵算一个,那么古灵精怪的小女孩最终只是一个传统的港台流水线女歌手还需要去拍一些低级没营养的偶像剧。 她从一开始就为所欲为不按常理出牌走自己的路不拘泥于这个狗屎味儿十足的选秀市场,她的吉他总是调不准音每一个和弦都很青涩生硬,不唱歌的时候她不爱说话一说话就露出两颗不太好看的虎牙,摩羯座女孩天性木讷敏感又死性不改,长得几乎和漂亮这个词没有丝毫关联,决赛的时候被大名鼎鼎的东田大师大动手笔才改造成一个清秀的姑娘。 她是那帮和她一起出名的女孩里面第一个发个人唱片的歌手,难得可贵的是这张唱片还是原创,当那些所谓的“姐妹”甚至前辈们还在苦于找不到适合自己的歌曲时,她早有一大堆压箱底的旧作等待拿出来见见太阳了,对一个歌手而言,创造能力比外表重要得多,当她的“姐妹们”人老珠黄之际,她依旧有和后辈那些亮眼的小美女们竞争的资本。 新专辑除了之后才发现原来那几首在比赛中来来去去唱的别不知多少人模仿恶搞又故意炫唱功而升调重编之后已经红到连民工大哥打麻将的大妈和幼儿园的小朋友都会唱的歌曲之外,还有更完美的作品,譬如《新的家》和《白色秋千》,她永远都是一个调子但是永远不会让人觉得腻。高晓松是个臭流氓同时也是一个华语乐坛难得的制作人和才子,说他不懂音乐的人可以去听听叶蓓听听老狼听听80年代的校园民谣,听听《白衣飘飘的年代》听听《B小调雨后》,这绝对比那个包姓混了二十多年乐坛却拿不出什么像样作品的老师更有专业价值。高晓松用自己的能耐给我们交出了一个像模像样的曾轶可。 新专辑走了台湾小清新风格,再带点儿轻摇滚,一个90后小姑娘就这么率领着90后登上了历史舞台,乐坛当年是60后的后来是70后的现在是80后的但总归有一天是他们90后的。
时间不存在了
这种沉迷不是好事 但是我还是无法克制的迷上了这一种死亡边缘的音乐形态 pr的氛围过于迷幻 有时候看不到自己有时候却能看到灵魂的镜像 pr使这世界分割出许许多多的隔断 某些时空里我们都是不存在的 时间也不存在生命体也不存在爱情不存在 那是一种极地虚无 那些声音沉淀下来之后你仿佛有过了一生 你像观望一场别人的风花...(0回应)
这种沉迷不是好事 但是我还是无法克制的迷上了这一种死亡边缘的音乐形态 pr的氛围过于迷幻 有时候看不到自己有时候却能看到灵魂的镜像 pr使这世界分割出许许多多的隔断 某些时空里我们都是不存在的 时间也不存在生命体也不存在爱情不存在 那是一种极地虚无 那些声音沉淀下来之后你仿佛有过了一生 你像观望一场别人的风花雪月般其实那些模糊的形态不过是我们死去那些时日的灵魂 我们每一天都是在去往死亡和消失的路途上 死亡不是突然的一个事件而是一个过程 那些年华不过是我们走向死亡所需要的时间 语言和文字能够承载的东西还是太少 如果你爱上后摇的话你会感知到那一片没有人声打扰的虚无和广阔 那些时间那些空间那些乐器所制造出来的声音都将是你的 那些声音好像并不是从吉他从键盘从鼓里面发出来的它们来源于你体内 一旦那些声音渐渐被抽离走 你才能意识到刚才那种不真实感 pr营造的这种残酷的幻象才是它迷人的本质 那美好多少都带有些残破的真相 在pr里直面自身 生命是一场繁华的葬礼 我们每个人都是亲手在埋葬自己 时间死在隧道里火车里麦田里河流里海洋里真相里碎片里反光镜里神经中枢里细胞里 平和只是表象 喜悦是一种错觉 孤独才是常态是内里 《rainy airport》如果你厌倦了花样繁复和周边的嘈杂你会深情款款地爱上post rock






















我们都回不去了
这句话很矫情吧,我也这么觉得,但这真是实话,从跳房子到《蝴蝶》再到后来的《江城夏日》,从《斑马森林》到《双生水莽》直到现在的《一豆七寇》,大家都在叹息着田原变了,已经不再是16岁的田原了,毕竟,一晃小10年的时光啊,我们都在变了。 这张专辑,我和大家的感觉一样,从封面到编曲到制作甚至于她的声线,都...(33回应)
这句话很矫情吧,我也这么觉得,但这真是实话,从跳房子到《蝴蝶》再到后来的《江城夏日》,从《斑马森林》到《双生水莽》直到现在的《一豆七寇》,大家都在叹息着田原变了,已经不再是16岁的田原了,毕竟,一晃小10年的时光啊,我们都在变了。 这张专辑,我和大家的感觉一样,从封面到编曲到制作甚至于她的声线,都相当的不满意,毕竟,这是我们期盼已久的专辑啊,田姑娘天天在博客是安抚我们说就快好了,马上,就快好了,这句话从07年一直喊到现在,终于,这张专辑面世了,激动瞬间转化为失望,尽管这样想确实很对不起田原,毕竟她为了这张专辑准备了那么多,付出了那么多,但是对不起,亲爱的田小姐,不好就是不好,失望就是失望,跟《a wishful way》相差甚远。 田原,怎么说这个人都是一个对我影响很大的人,我曾经那么那么爱她,但现在,就像某位说的,最多也只是关注而已。现在喜欢她的人越来越多了,她真是个才女,但是任何才女都经不起人们无止境的吹嘘和追捧,她的才华,或许会被商业化的环境而掩埋。 她现在是一个艺人,我们必然不能拿10年前的要求来要求她,艺人和歌手最大的区别就是后者能为所欲为的做音乐,天马行空,而前者就必须考虑市场,要学会多方面发展,甚至去接广告,去商演,这很正常,田原现在是娱乐圈的人了。也不是对她不满意,毕竟,她现在渐渐露出水面,越来越多的专业人士开始关注她,也算是个小明星了,她的事业如日中天,作为曾经的粉丝当然为她高兴,小姑娘长大了,理所当然的要去工作,赚钱。只是,原谅我不能像若干年前那么喜欢她了。或许很多原迷会说我是伪歌迷,见不得她好,随便吧。 真的不能怪她的改变,毕竟,人会长大,因为我们不是她,没有处在那样的环境中,田姑娘还算是出淤泥而不染的了。 田原,谢谢你,陪着我们长大了。 在过去的几年内,我甚至把你当成我的某种信仰,但现在我长大了,已经不再需要了,我也有我要追求的东西去追求了,谢谢你,谢谢你,谢谢你,谢谢你。
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