Dorr的音乐

人生本是悲观的。虽然我们可以享受到片刻的快乐，但那只是生活上的一种更调剂而已。在千百个日子里，我们要去克服一切的困难，忍受很多的痛苦、羞辱，还有旁人的冷眼和蔑视，然后才能得到一分半分钟的快乐时刻。但当你在爱情上遭受到挫折，而事业有郁郁不得志，又或者你已厌倦了奢华的生活，所有物质引诱也不能再给予你任何的快乐；那么，你乐天的一面便会慢慢消失，而永远的悲观亦会是你唯一可行的道路。 Depeche Mode的第二章大碟叫A Broken Frame。 当Vince Clarke仍是Depeche Mode主将的时候，他们的音乐是即食的，直截了当而又予人一种玩世不恭的感觉。但是Speak And Spell这个唱片名字已很straight forward、很简单，容易使人留下深刻的印象。而他们实在也很晓得怎样去装扮自己，建立自己的一种形象。且看他们头上的最新发型设计，脸上可爱得令人感到有点甜腻的笑容，还有那一身入时的服饰，多少使人联想到：他们的成功与形象有着紧密的关连。 不知从那时开始，他们竟会变得如斯低调。我所指的低调，并不是弹两下低音吉他，或间中加插一些尖锐吉他声响的那一类，而我也实在对这种死亡派音乐达到了讨厌的程度。要听地下的、死亡的，Cabaret Voltaire会是一个很理想的选择。Depeche Mode的低调是颓废而又富欧陆气息，利用Synthesizers的起伏来制造出低调的气氛。这明显地是一个更高明的表达手法。 天空乌云密布，而在层层雨云之下，一个穿着俄式装束的妇人，手执镰刀，默默地在辽阔的麦田上工作。这样灰暗的一副图画，就是A Broken Frame的封面设计。它令我想起远在铁幕后面的俄国，一九二一年令千千万万人民饿死街头的大饥荒，或它最近连续几年的小麦失收。那些由一位名字李清清的中国人用毛笔写下来的英文曲名更令我想起内地生活在政治与思想压迫下的同胞，还有香港惊天动地解放的一天…….。 在A Broken Frame里，Martin Gore已是Depeche Mode的掌舵人，他除了负责玩奏大部分的电子乐器外，还撰作了整张大碟中的所有作品。Dave Gahan仍紧守主唱的岗位，而Andrew Fletchef在队中的地位依然不大重要。Martin Gore并不是什么死亡宣导者，也没有任何的自毁倾向，他只是用最简洁的词汇，来舒服自己内心的不快，与大家倾诉一下埋藏于心理的悲观思想。 至于Martin Gore为何会一反常态，突然悲观起来，我也不大清楚，可能是为了事业上的低潮，或是为了情场中的失意。过去的Depeche Mode可能只是像Speak And Spell的封套一样，用各种美好的食物去堆砌起一个令人神往的景象，而内里却缺乏内涵，空洞无物。从A Broken Frame的内封套上几张的黑白照片中，我们可以察觉到Depeche Mode已抛弃了一切可爱的笑容，入时的装饰，以真面目示人。A Broken Frame这张大碟替他们摆脱了名利与金钱的枷锁，打破从前一个把他们困在角落里的外壳。 Satellite这首歌之得名是否与苏联所发射的间谍卫星有关，只有Martin Gore自己才知道。它的歌词虽然未含有政治成分，但却给予我们一点点关于Martin Gore内心的线索：“Now Hear This My Friends/I’ll Never Be The Same,Again/Going To Lock Myself In A Cold Black Room/Going To Shadow Myself In A Veil Of Gloom/I Will Be A Satellite Of Hate. ”。原来Martin Gore也极思脱离群众，只想将自己躲藏起来。尝尝冷漠与孤寂的滋味。 和Yazoo的Upstairs At Eric’s一样，Depeche Mode的A Broken Frame也有作实验音乐的尝试。Satellite已相当具有实验味道，而Monument更富浓厚的实验色彩，甚至有点和Human League于七八年出版的Dignity Of Labour相似，虚幻而飘渺。它的歌词令人联想起Animal Farm这本小说里一段情节，在众人的心血跟劳力被毁于一旦的时候，大家只会悲痛地喊着“My Monument.It Fell Down/My Monument.It Fell Down”。 【爱】会是流行音乐里一个永不干渴的写作泉源。A Broken Frame里也有描写【爱】的作品，但都是失落而矛盾的，像细碟个却Leave In Silence一开始已表明了Martin Gore对爱情值绝望：“I’ve Told Myself So Many Times Before/But This Time I Think I Mean It For Sure/We Have Reach The Full Stop/Nothing’s Going To Save Us From The Big Trouble”.尽管他仍盼望这份爱情能够有机会继续下去，但起死回生的机会确实微乎其微。歌曲低沉的和音，Dave Gahan模糊不清的声线，再加上迷乱的电子效果，听了使人产生一种莫名的颓丧感觉。 See You是Depeche Mode创作生涯上的一个高峰，电子声响比诸许多”Syn-pop”作品来的丰满，而歌曲的剪裁与编排也别具一格，可见这是他们一首呕心沥血之作。它要比Leave In Silence开朗得多，是情话绵绵的。但可惜的是，这段感情已随着时间而 往日快乐的时光也只好成为梦幻中的回忆。 The Meaning Of Love和A Photograph Of You是碟内两首比较接近他们旧有风格的作品，起码它们没有提供给人那份消极的重压感。但无论如何，我仍是深深地爱上这两首歌曲，尤其是Martin Gore那些很Clever而又引人深思熟虑的字句。在The Meaning Of Love里，我们可以找到这样的几句曲词：“Next I Asked Several Friends Of Mine/If They Could Spare A Few Minutes Of Their Time/Their Looks Suggested That I’ve Lost My Mind/Tell Me The Answer/My Lord High Above/Tell Me The Meaning/The Meaning Of Love”。这不其然使我脑海里浮现起一句说话：“我有很多知心的朋友，但我不可能向他们任何一个讲出自己的心事。”或许Martin Gore就曾拥有这些连几分钟也不肯放过的所谓朋友！ A Photograph Of You将感情上的矛盾描写得淋漓尽致，虽然我未有过正正式式的爱情经验，但我倒也很明白Martin Gore那种又爱又恨的心里，因我根本就是一个矛盾得可以的人。 相信很多朋友也会认同The Sun And The Rainfall里这几句话：“Things Must Change/We Must Re-Arrange Them Or We’ll Have To Estrange Them/All That I’m Saying/A Game’s Not Worth Playing/Over And Over Again”。Depeche Mode是”Syn-Pop”音乐里的先锋人物，他们大可以像Gary Numan一样，一方面去赚自己的钞票，而另一方面又以前辈的身份自居。但不，他们忍受着名誉与财富的利诱，走上一条并不讨好的路线。一张好的唱片，不是要有什么吓人的技术或者是一些深奥难明的意念，而是在乎于它带给听者的感染力。在今年内，就只有ABC的Too-Rye-Ay和Depeche Mode这张A Broken Frame不但是他们内心世界的缩影，更一直操纵着我这两个星期的情绪起伏。 江建邦

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源于上周淘了这张黑胶后发现有好心人放了一小张cutting在里面 于是呢发上来一齐分享，全文如下： 去年初，Vince Clarke离开了Depeche Mode,与Alison Moyet组成了Yazoo，但还不到两年，这个二人组合便宣告拆伙。 Clark与Moyet组织Yazoo之时，也多少叫自己感到意外。试问一个走电子路线的，而另一位是热衷Blues音乐的，怎么合拍得来？ 其实Yazoo也是一队颇不错的电子乐队，在音乐上，最少他们已提供了一定的娱乐性，你能不承认他们的Only You或者Don't Go是很悦耳吗？他们的主要乐器当然是Syntheiszers，但从中所玩出来却是多种形式的音乐，好像在首张大碟Upstairs At Eric's中，里面除了有Syn-Pop形式的Don't Go,Too Pieces,Only You外，还有比较低调的Winter Kills,Disco Funk的Goodbye Seventies,实验味道很重的I Before E Except After C. 在Yazoo解散之前，Clarke与Moyet匆匆在四个月间灌录了他们的最后大碟You And Me Both，在封套上也可以意味到他们的分手，封面画着两头狗儿仿似在握手道别，然后封底两只狗儿便各走其路。 这张You And Me Both其实可算是Upstairs At Eric's的延续，风格每是大同小异。Nobody's Dairy就像Upstaris......中的Too Pieces，是首旋律动听，很易入耳的歌曲。碟中同样是Syn-Pop形式的就有Walk Away From Love、Happy People、Softly Over。Walk Away From L- ove由Vince Clark作曲，是彻头彻尾Depeche Mode的Just Can't get Enough翻版，同样是很轻快很俏皮的。Happy People是写出Clarke英国Liberal Party的观觉。而Softly Over则是首很柔和很轻盈的歌曲。 自己是较喜欢Yazoo走Syn-Funk路线的，Situation和细碟Nobody's Dairy背面的一首State Farm是愈听愈是味道的作品，在You And Me Both中，也有两首Syn-Funk形式的个却Sweet Thing和Good Times，但它们却没有Situation那么精彩了。 Unmanked是一首反战的歌曲，里面常带着一种冷漠的气味，那男声和唱就更能加强那种效果。是全碟最好的一首作品。 在这张大碟里，Moyet的表现就要比Clarke出色好几倍。除了大部分作品由她撰作外，最能表现的就是她那把充满蓝调的歌喉了。在Anyone和And On两首慢板的歌曲中，Moyet把她的声线发挥得淋漓尽致。 Yazoo解散之后，Moyet将会继续她的蓝调，Clarke则计划成立自己的意见唱片公司，替人作监制等事宜。迟一点，或者会与Blancemange的Stephen Luscombe合作灌录歌曲，我们拭目以待他俩推出的新作品罢！

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我等乃平凡众生，不能像五通神那般抢夺爱情，血肉之躯只能被情欲驱使，整张专说的都是情爱之感，专辑录制前乐队正式成为Ferry, Mackay和Manzanera的三人组，阵容的变化必然会影响乐队的创作(情况类似于94年后的Depeche Mode)，而Roxy Music的变化体现在这张专辑的是曲风更为流畅，叙述了爱情的周期变化，是乐队一张入耳的专辑。 人们在听乐队的前两张专辑难免会把注意力放在Bryan和Eno身上，或者比较它们与post-eno时期的不同。但Andy Mackay 和Phil Manzanera在Eno离开之际也开始合作写歌了，一直觉得Andy Mackay的saxophone才能衬托出Bryan的不羁感，而他的Saxophone也是这张专的亮点。 开场曲是In the midnight hour，I’m gonna wait till the midnight hour that’s when my love begins to shine, Ferry 轻快的唱腔总能把老俗肉麻的歌词变成他个人的不羁情怀。 经过上两曲的约会后，第三曲same old scene达到一个高潮，歌中的情人感觉枯燥、不敢轻易承诺,引起心中混乱。至此Saxophone也不全是独奏，间杂着键盘去展开恋爱中复杂的心绪在2分半钟出现了精彩的saxophone和键盘的伴奏过渡，然后又带着无奈回到歌词nothing lasts forever of that I’m sure，全曲结束。 第五曲My only love，恋情结束。do I ever wonder?more than words can say…there’s a change in me，Even now you’re goneyou’ll alwaysbe道出一个被抛弃男人的心声，尽管这可能只是段无关痛痒的感情。 歌曲末再次出现了Mackay醉人的solo,听着Ferry静静地哼出My only love。晚上这曲确实很能打动人。 …第一次乐评 写错了请多多指教哈！

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