木草草的音乐

COM.A 　　 　　出生在英格兰(1976),在香港和美国长大，现在在日本东京。Age Yoshida在1998年开始以COM.A的名字进行独立创作。在大量的单曲和混音制作并参与很多合辑，以及奠定他的基础的像在FatCat的经典12寸黑胶唱片系列中发行以后，他的音乐开始大规模的走进的互联网商业活动，这些音乐作品也同时出现在世界DJ作品和排行榜列表里。 　　 　　2001年1月开始经营自己的厂牌NOTEK REC，发行了首张专辑"Dream And Hope"和接下来的混音版专辑"We are the pervert?"。2002年10月，将NOTEK REC改为ROMZ(和DJ Shiro The Goodman一起经营ROMZ)，并在ROMZ和Tigerbeat6旗下发行了第二张专辑"shot of love"，2003年12月发行了由单曲和混音组成的第三张专辑"My Way".第四张专辑“Coming Of Age”在2007年6月由ROMZ和Shanshui Records发行。 　　 　　 　　01 新专辑与上一张间隔四年，期间的生活都在做些什么？ 　　最初两年过着不像人一样的生活，很羡慕日本监狱一天有三顿饭能吃。最辛苦的是想做音乐的时候机器坏了所以不能做音乐，当时没有修理机器的钱，在人生中第一次体验到了最穷困的状态，但现在回想这件事也还不错。后两年很不容易回到了作为音乐人的生活，恢复了能做这张专辑的体力。现在每天能吃米饭。 　　 　　02 这一张专辑从音色到音乐给人的感觉和味道同前三张差别较大，这个进化很突然，让人“爱恨交加”。这样的变化是你在发行《My Way》的时候就计划好了的吗？ 　　你明白这张专辑的主题我很高兴。发行《My Way》的时侯没有明显的计划，但大概有想法，就是下次打算做主题很大的专辑。我想这次在这张专辑能表现出来了这四年里的经验、看到的世界。现在已经有了下两张专辑的想法，所以想快点实现。 　　 　　03 新专辑的主题和之前相比也有了改变，现在的世界观有了怎样新的认识？新的主题是怎样产生的呢？成形后的专辑同当初的设想有没有什么出入？ 　　以前的我好像很拘泥于自己内心的事或周围发生的事、被影响的事、还有在音乐方面挑战新的东西等等。现在不是这样，用了领悟的心情在音乐里纯粹地表现很宽阔地看到世界的感想。比如像“Fuck”这样愤怒的心情跟以前的“Fuck”不一样，现在能说更有喜怒哀乐之情的“Fuck”。可能是一直观察内心，这个阶段完了以后，开始看到外面的原因吧。跟完成的作品比起来，说细腻的话有种种变化，但是当初的想法（很大的主题）是跟当初一样没有变就做出来了。 　　 　　04 《One Night Stand》以及《American Conscience》的video都是TGB design做的，是让他们自行构思呢，还是在制作前进行一些沟通？ 　　《American Conscience》本来是为了演出时在舞台上放的影像，让他们以“简略而有趣”为主题做。我和他们互相都有讽刺美国的整体想法，所以看了做好的作品觉得很满足。尤其是我喜欢我变成原始人生着火那个镜头。《One Night Stand》是本来打算做这样类型的第二个厉害版本。最后我只提出了对那张封面的“废墟中指”敬礼的想法，其它地方是委托TGB的想法。影像表面的印象是战争，但其实唱的是男女的一夜情。 　　 　　05 《One Night Stand》的video中充满了美国现代文化的元素，专辑中也出现了《American Conscience》这样名称的歌曲，这样的关注自己是如何解读的？ 　　我从小学三年级到六年级在美国新泽西州住过，这样的经验我想到现在仍然影响着我。例如80年代的MTV电视台随意播放很多金属摇滚、Pops、New Wave、Hip Hop或者恐怖电影。当然还播放欧州的音乐，所以不仅是美国文化。当时我是小孩子，所以我想没有防备地受到了影响。长大了之后知道了各种世界的政治事情，长大了之后知道了各种世界的政治事情，知道了美国与很多国家打仗，就觉得小时候接受了一个这样的国家的影响是种罪。还另一方面觉得不是罪等，否定的感情也多。所以有爱憎的感情，现在也有复杂的心情。但这种模糊的感情我想在这首《American Conscience》里表现出来。既然它是曲子(没有歌词)，所以不知道我想说的话是不是百分之百能让人明白，听的人各自理解就可以了。但是以后不打算做以美国主题的曲子。 　　 　　06 新专辑发表后的演出计划是怎样的？现场的观众对新歌有什么样的反应和评价？有没有反馈给你什么新感受呢？一般的演出哪些歌是演出时一定演的？ 　　无论如何只要有人叫我，我都会去参加演出。我不知道观众用什么样的心态去感受我的新歌，但是我用全部的热情来做演出。ROMZ 五周年东京演出时我喝得太醉了，就从舞台上掉下去了，折断了肋骨。但是看起来观众的反应很好。后一半我赤身露体跳舞，裸体很舒服呀。 　　演出时一定演的曲目目前是《Fear Addiction》。因为最喜欢，所以它适合所有的现场演出。 　　 　　07 以前作品中有些是8-Bit式的可爱旋律，这种旋律文化在日本是独有的，可以谈谈这样的文化吗？ 　　作曲的时候没有特别意识到8-Bit式或游戏机等音乐，只是觉得“直觉地、直线式和有力量的声音很纯粹”，经常用这种声音。特别是在当时自己周围90年代的模糊而抽象的声音很多，所以我就想用很直接的很单纯的声音，这样“别扭的心情”性格多吧。 　　我小时候家庭很严厉，我不能多玩家庭游戏机。所以我对游戏机的感情没有其他Chiptune的艺人强烈。因此我不能解释这样的文化。只是我玩超级玛丽时比其他人能快点过关。 　　 　　08 觉得最完美的“COM.A Live”是怎样的？怎样的场地和时间？可以介绍下你是如何演出的吗？在设备和软件方面是如何运用的？ 　　理想的演出现在还说不清楚，但如果能实现的话我想用乐队形式(吉他、鼓、贝斯、合成器、自己是主唱+用电脑)来玩，尽量开大声音，在夜里无数的不同人种面前把声音全盘托出。 　　以前玩乐队失败了就成为现在的这种音乐形式，所以以后会不会再做乐队还不知道。 　　或者坐时光机器去参加70年代的乌托邦，或参加80年代的MÖTLEY CRÜE的巡演， 　　每天喝啤酒喝得酩酊大醉，想用巡演车做想像不到的坏事。很抱歉，演出方法是秘密的。 　　 　　09 自己喜欢看哪些艺术家的演出？最想和谁一起同台？有没有来中国演出的打算？ 　　从观众只有两、三个人的演出到Michael Jackson的演出等等，什么都看，当然听到不好听的声音马上就去买啤酒。现在活着的人之中想一起同台的是MÖTLEY CRÜE、 DANZIG、ENIGMA吧。中国我想去演出，但是目前没有这样的机会。 　　如果看了这个采访后，有意者请跟我联系。 　　 　　10 平时的生活是怎样的，工作和个人创作的时间是怎么分配的？在ROMZ里你主要负责哪些工作？ 　　我想自己平时过得非常朴素。只不过起床时间或开始喝酒的时间是乱七八糟，所以没有期待自己会长寿。很可惜“只做音乐不去工作”不是我的生活方式，这也许会让年轻人的“理想生活”就此破灭。所以为了生活在工作的余暇作自己的音乐。因为工作是编曲工作，所以有时脑子乱，但我就把自己的灵魂加到自己的音乐里，所以还能坚持下去。在ROMZ里我就负责跟海外艺人的联系,海外艺人来日本时的安排等工作，但是最近很忙，所以开始委托别人。最近开始养猫，每天忙着跟猫一起玩儿。 　　 　　11 最近在听谁的唱片呢？电子音乐以外喜欢听些什么？ 　　现在放到CD机里是polyvinyl厂牌艺人的合辑。喜欢美国独立厂牌乐队叫Rainer Maria。音乐我除了美国的大众Hip Hop 、大众R&B等无聊的音乐之外什么都感兴趣听。其中最喜欢的是“大醉音乐”，比如The Pogues、Tom Waits、Nick Cave我就特别喜欢听。但是必须注意。要不真的就“酒精中毒”了 ，所以有时候别的音乐也听。 　　 　　12 同欧美的艺术家来往多吗？除了演出以外会不会一起参加什么活动或一起外出游玩？ 　　不太多。但是在美国的话同ROMZ的艺人ShyChild、DJ Rupture、Kid606、Filastine，在其他地方的话同Knifehandchop、Drop the Lime等艺人经常来往。在欧州的话还是同ROMZ的艺人Kaada来往。其他也有为数不多的艺人，但实际上经常发E-mail联系的是以上的人。我经常跟Kid606一起巡演所以在私生活也一起玩。最深刻的印象是在日本跟他一起去迪士尼乐园。还做过一些在这里不能告诉大家的事，至少我想这些事不能告诉大家吧。 　　 　　13 这是“山水”第一次代理ROMZ(你的专辑)，这样的合作意外吗？ 　　满着感谢的心情，而且我觉得我应该和这样的厂牌合作。我想Shanshui是在中国地下圈里很努力的厂牌，我们厂牌也在日本这样开拓，所以做为同样类型的厂牌他们很有前途。我希望以后都跟这样的组织互相连接然后再发展，慢慢地渗入到社会里。我还没跟Sulumi接触多长时间，如果有机会去中国我想跟他一边喝绍兴酒一边聊各种各样的事。 　　 　　14 ROMZ在2007年还有什么发行或者演出计划吗？有没有对那些中国的电子乐专辑有兴趣呢？ 　　ROMZ在年内的发行是我的哥哥“Joseph Nothing”、把自由爵士乐能表现成DJ的Soloal-One、年轻的期望之星InnerScience & Disk System 。COM.A的演出在7月有3次，还有10月Kid606来日本所以打算再弄热闹些。 　　中国电子目前我知道Sulumi和iLoop，我想他们都很有情感，是很酷的艺人。期待着以后都做出很多奇怪的音乐。 　　 　　采访：木草草 　　翻译：玄番小雪 　　 　　PS:本采访刊登在<通俗歌曲> http://www.douban.com/group/topic/2234183/

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来自日本的音乐厂牌Noble将“Music For Daily Life”作为今年的主题，首先推出的便是Gutevolk的这张全新大碟。 女歌手西山丰乃化名的Gutevolk,最初于99年在竹村延和的厂牌childisc下发行了首张专辑。嗓音甜美而清新的她之后除了参与竹村延和的一些伴奏工作外，还在Art Lindsay、Jim O'Rourke和YO LA TENGO的日本巡回演出中作为歌手同台表演。此前一直用本名发表专辑的她，在2002年首次以Gutevolk之名发表大碟《The Humming of Tiny People》。电音与人声在微小意境下真正得到融合，Gutevolk由此确立了自己悦耳而纯粹的音乐风格。 今年2月在Noble发行的这张唱片是Gutevolk的第三张大碟，专辑的英文名字中重又出现的“tiny”一词大约可以算作她对自身音乐内容的概括。细小而琐碎的节拍活泼闪现，她自己写的歌词似童话般轻盈。整张专辑像在讲一个通体明亮的故事，结尾便是“tiny people singing over the rainbow”。 在Gutevolk的个人网站里，点缀着简单随意的星星图案和慢慢浮现的天蓝色调。这同插画家nakaban绘制的专辑封面如出一辙。如同kidult般充满童真而直率的创作女生，听她的音乐便会像她唱的那样，渐渐地步入白日梦，许久地沉浸在里面。

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Gruff Rhys是威尔士乐队Super Furry Animals的主唱。这只成立于1993年的乐队曲风多变而随意，是90年代中期威尔士音乐运动先驱人之一。而主唱Gruff Rhys的个人专辑也带有自家乐队的特质——随心所欲、玩世不恭。 于新年期间推出的这张唱片已是Gruff Rhys的第二张大碟。这位怪诞音乐人会在演出时戴着安全帽弹吉他，而在新专辑同名歌曲的音乐录影带中，他和配唱歌曲的Lisa Jen一起坐下来折纸狮子。那只红色眼睛粉色鬃毛的奇怪狮子便是这张碟的封面图案。《Candylion》歌曲本身倒没有那么出位，威尔士女歌手Lisa Jen的声音轻柔衬合，前奏时敲击儿童玩具似的铁琴，副歌部分就是简单地重复着“Candylion”，大抵明确了整张唱片那种孩童游戏似的风格。 近年来英伦乐队的主要人物发片似乎蔚然成风，从Strangelove的Patrick Duff到Radionhead的Thom Yorke，去年末更有Pulp的主唱Jarvis Cocker的首张专辑。Gruff Rhys所在的乐队Super Furry Animals本身就多产且张张质量上乘，而他自己的唱片自05年以来已是第二张。乐队歌曲的迷幻电音延续其中，同个人创作中的摇摆嬉戏很好地调和到一起，免不了被人挑出来好好听一下。

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Simon Green化名的Bonobo总是知道想放松的人们要什么。《Days to come》有着依旧讨人欢喜的节拍以及出乎意料地契合的人声。 2001年Bonobo在TruThoughts厂牌下推出首张大碟《Animal Magic》，他对缓拍的出色驾驭加上各种有趣的音效，使得这张Chill-Out唱片备受推崇。2003年加盟了Ninja Tune后， 他又将复古唯美的六十年代法国电影氛围同舒缓弛放的Nu-Jazz手法共冶一炉， 发表了第二张大碟《Dial "M" for Monkey》。 三年后的《Days to come》则因为优雅人声的加入而格外迷离。Bajka的暗哑嗓音将Soul-jazz揉入节拍中，是轻快舞动的《Days To Come》，也可以是忧郁而随性的《Between The Lines》。同厂牌歌手Fink则将慵懒的边缘扩大，一首《If You Stayed Over》始于摇摆的抒情，结尾则滑入渐渐躁动的节奏中去。当然，Simon Green没有舍弃纯器乐。《On Your Marks》有浓厚的爵士味道，最后一首《Recurring》又归于那些可爱而温暖弛放节奏。合着拍子跳舞、洗碗，或者只是坐着发呆，在他的音乐里你可以做你想做的任何事。

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