Dogg泽的音乐

最早接触Akira Kosemura是那张经典的专辑《Tiny Musical》，里面虽然没有人声，但是干净的钢琴和魔幻的器配却让人如痴如醉。有些歌是可以进入人的内心深处的。静谧，敏感。透彻却又不失温暖。这就Akira给人的感觉，从此以后。我爱上了这个人的音乐。 2011年Akira可以说是为更多国人所熟知，发行了新专辑。并在中国举办了一系列巡回演出（我想问一下啥时候可以来西安开演出？）知名度的上升让我对他专辑的品质有了更密切的关注，好在。大师就是大师，永远不会让人失望。 赞誉的话不多说，碟评开始。 第一首《fleur》以一段轻快的钢琴做开端，如一个美好的清晨作为一天的开端一样，这首歌为专辑做了一个好的开头。虽然旋律反复，但是如同歌名一样，给人一种夏日的清晨，混合着露水气味的花香扑面而来。让人如痴如醉，不能自拔。来吧。让我们伴着自然的力量。用心去聆听这自然与美的歌声。 之后的《gray》同样是钢琴演奏，但是这一次却给人以截然相反的感受，与以往有所不同的是，这一次Akira加入了小提琴，有人说过小提琴是乐器之王，因为它可以给人心灵上的悸动，那悠扬的声音为歌曲增色不少。这一次给人的感觉是在郁郁葱葱的森林里，没有光线的照耀，我不知道为什么我会变得忧郁。也许这声音就和我的灵魂一样，敏感，哀伤。不求喜怒哀乐，只求斗转星移。 接下来的《larmes》则继续着钢琴的主角。七分钟的全碟最长演奏却一点不让人感觉到厌烦，这一次钢琴差不多是一个音符一个音符演奏了，如同一颗颗的泪珠。纯洁，干净。每一颗泪珠就是一个美好的梦。或许这样的声音就来源于神秘的森林。如果树胶是树的眼泪。我的文字就是我的眼泪。那么对艺术家来说，朴素的音乐就是音乐家的泪。给人以深邃的自然意境。 之后一曲《mirage》又把人从森林里带向了海市蜃楼的梦幻世界，我不知道为什么这支曲子我会有一种似曾相识的感觉，同样。萨克斯恰到好处的加入。让我看见了我希望的和我失去的东西，这种情感很微妙，或许是在遥远的梦中这首歌曲曾经飘进来过。我闭上双眼。我就看见了你。但是同样我也迷失了自己，最后音乐戛然而止，但是。这种梦幻的气息却久久不能散去。 再之后是《singing bird》。全碟最短的一首歌，只有1分48秒。但是专辑之前的忧郁基调在这里一下翻转。钢琴轻快而流畅。它将我们心中的欢乐无限的放大，像生命的小鸟放声歌唱，充满诗意，可谓是神来之笔。 接着《noel》像是对自然，对生命的一曲颂歌。我能感觉到早期《light dance》的感觉：轻松、干净却充满着自然的真挚，当高潮时钢琴音阶的反复演奏。我似乎也被这生命颂歌带动起来了。我的血液又快速的流动着。清风吹拂着我的脸。我感觉到了希望的光辉，这或许是对生命最质朴的解释。 《nocturne》则是对之前曲《mirage》很好的延续。钢琴低音的运用，如同在寂静的夜晚下给人的一份安宁。而混合着清脆的钢琴单音阶演奏则又像自然里生命的舒展。来。让我们忘掉所有的忧伤和哀愁，在这个美好的夜晚，向我们的生命、灵魂和伟大的自然表达出一份发自内心的虔诚~ 再之后，《pluie froide》则又是一曲献给夜晚的颂歌，这一次没有像以往一样以高音的钢琴为主，以低音钢琴为主，并混入了萨克斯，算是很好的营造了夜晚这一意境有些清冷的钢琴或许不如前几首曲子那样欢快。但是却给人以隐隐的冷艳，正如月光那样，他不温暖，但是柔和。他或许不像日光那样生机勃勃，但却能让人感到一丝脉脉的温情。 《fragile》一改之前的欢快或忧郁，这一次让人感觉Akira小心翼翼的演奏着，从而让歌曲也像是一件精巧的工艺品，如此敏感，让听者的心中生出了如水的柔情。像玻璃一样，透明，纯净，但是又是那么不堪一击。或许，这就是大自然。这就是我们的生命。 《lete》又是很简单的演奏，又一次一个音阶的单独演奏，每两个音阶之相隔着很长时间的空隙，但是却可以给人更丰富的联想。好比在从阴翳的树林缝隙射下来的阳光一样。给人宁静和淡雅，有时候虽然单调的演奏显得有些疏落，但却让我感觉到了晦明的变化，冷与暖的的交替，你可以说这样单音阶的演奏不是一支曲子，但是抛弃了那些花哨的音色，这也许就是返璞归真的本色。 《light dance》开始听到这首我最爱的曲子时。我不敢相信我的耳朵，这不是一张精选集啊。但是直到听到最后。我发现了这曲歌并不是单纯的旧曲子。同样，在钢琴灵动的演奏下。我感受到了从若隐若现到渐渐变强的小提琴声。这一次小提琴不再忧伤，而是在钢琴的感染下变得轻快而富有灵性。像是一个精灵在跳舞。不得不说Akira真正是音乐的精灵。同样的light dance居然可以玩儿出三个版本，而且还有着截然不同的三种感觉，真是气宇非凡是慧根，令人叹服。 最后一曲《My Safe Place》则直指人心中最柔软的地方。安静的演奏。干净的琴声。正如寂静的夜色下汨汨的小溪，这是自然的力量。也是人心的力量。富有冲击感的音乐可以是cubain的呐喊，当然也可以是Akira的钢琴声，正是在这琴声中我们感觉到了造物者对自然的厚爱和对生命的敬畏，也许他并没有在演出中演唱一句，但是他的演奏已经表达出了他的感悟，感谢生活，也许，只有当你的人和心融为一体，和大自然融为一体，你的灵魂才会有无限的力量，并获得升华。 总评：不像《Tiny Musical》中小精巧电子节拍的运用，也不像《Polaroid Piano 》中充满了实验色彩。这一次Akira在钢琴为主的前提下加入了萨克斯和小提琴的比重，这使得这张专辑的音乐更加纯净和深邃，但是却给人以最纯真的自然。让我们的心可以得到暂时的宁静。这是一种爱，当你“天人合一”后，这种爱的力量会真正的让你和这个世界融为一体，从而达到真正的无我境界。 最后，请让我用寒山子的一首诗来为我的文章画上一个句号。 岁去换愁年，春来物色鲜。山花笑渌水，岩岫舞青烟。 蜂蝶自云乐，禽鱼更可怜。朋游情未已，彻晓不能眠。

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本来。我并没有要写这篇碟评的意思。一来就算是多么出色的词作家也无法将自己的每一首歌赋予出新的立意。即使是张悬。二来自己要忙的事情很多。再也无法在阳光下认真品评一张专辑了。但是当我在这半年经历了太多的波澜之后。我发现其实这个世界并不像歌里唱的那么美好。有时候在受伤之后你需要自己来治疗自己疲倦的心。歌声只起到一个软化的作用，于是我开始回头认真听了下张悬的第一张专辑。虽然我现在并不如以前一样喜欢张悬，但在这仅仅是吉他甜美的音色中。我还是生出了写下最后一张专辑乐评的想法。当然。还是来自我自己矫情的感受（现在我已经不回避这个词了）。所以，仅仅是记录，仅此而已。 专辑发行于2006年，当时的华语乐坛只能用浮躁来形容，而一个多次跑现场。只有一把吉他，在乐坛名不见经传的歌手张悬却独树一帜的影响了一大批人，不得不说是一个奇迹，这张《my life will...》虽然配乐简单，但是却以优美的旋律和干净的音色征服了歌迷的耳朵。再加上张悬文艺，真诚的歌词更是让每个内心细腻的人的心中产出共鸣，相对与那些艳丽的音色和空而无物的流行快餐歌曲，张悬或许能带给我们的还有更多。 专辑采用环保纸盒装。简单中透着率真。封面上是一个张悬披着头发的侧脸。而背景则是一片经过处理后模模糊糊的七彩斑斓。我个人觉得这更像是在城市的道路边，背后的五光十色也正透视着我们这个光怪陆离的世界。有着说不清的故事与情感。 而这个据说是由张悬几年来跑live house和演出现场所创作的“旧作”组成的专辑。诉说着张悬在乐之路上成熟与睿智。让人惊叹于她在音乐上的领悟与表达。 开始传出了一阵轻快干净的吉他和弦声，专辑由第一曲《scream》开始。虽然悦耳，但却让我心中徒生出了淡淡的忧伤。在这个繁华的世界里。辉煌只能印证出我们内心的不自信。我们假装坚强，可是还是在那么不经意的一刻还是有那柔软的歌声穿过如迷雾的scream，直达我们的内心来让我们的坚强化为最简单的感动。也许，我们都是柔软的。我们能做的就是看清这个世界，然后爱它。在中间大提琴的悠扬和张悬反反复复的I'll try it out someday中。我们既看到了自己的影子。又摸到了自己心中那个柔软的地方。 接下来的歌可谓是张悬的成名曲了，《宝贝》据说是张悬十三岁的作品。in the night版则又是为了晚上的准备的，这首歌只有简单的分解和弦来演奏，加上口白式的唱腔，浅显易懂，难怪会成为她的代表作。而白天版吉他的弹奏更加舒缓，像是糖水一样给人的心灵带来滋润，不仅可以带给人安慰，还能感受到来自于内心深处的sweet。加上张悬“哇啦啦”式的演唱。让这首儿歌一样的曲子给人耳目一新的感受。 之后的《迷惑》和铉演奏的更加轻快了一些，张悬“知道太少，需要思考。知道太多就会烦恼”就唱出了多少人的烦恼，感觉虽然是浅吟低唱，但是却能感觉到张悬心中对那些数不清的规则的迷惑与不屑。这些在歌曲中间那段张力十足的吉他扫弦中能感受出来，同样，这些也是我们的迷惑，这个世界就像是一个笼子一样整天抛出一大堆的问题来踯躅我们的思想，使我们在永无止境的迷惑中迷失了自我。事实上这些问题根本就没有意义，所以。就让我们在歌声中去尽情的呐喊出来我们的“不需要”，面对现实，我们什么也不想只为自己而活而思考，束缚的规则和那些不知所云的迷惑就让他们去见鬼吧。 之后《so?!》又是一个扫弦开头，加上轻快的歌声使得人心中也跟着欢快起来。张悬这次的歌词更像是一个文艺小青年的日记一样，清新俏皮，相信我们每个人都有过这样的经历。半夜夜不归宿在大街上闲逛；在演出之后因为种种原因只能走回家，立下了许多梦想然后一个一个的放弃。这些都是我们的平常生活，在这样平平淡淡的生活中我们过得很滋润。so?so!我们需要一颗强烈的心来证明自己还奔腾着，停下那些叹息，向着未来前进吧。 《Ain't My Man》则是一首不太标准的alt rock，这首歌对张悬的声音做了失真的处理，从而添了一种虚幻的感觉。急促但很安静，吉他扫底，透出了爱情与生活中的种种无奈，记得谁曾经说过：爱情里全都是误会，在爱情里我们就是一群疯子，在爱情里我们总是要面对这样那样的问题与麻烦，好吧。或许这本身就是个错误。他不是属于你的。从这种两个人的小世界里逃出来就是最清醒的选择。一切都是无所谓，但是一定要有一种希望。张悬歌中并没有说明这种希望是什么。但从她的歌中。我明白了这是一种怎样的希望。 接下来是专辑同名曲《my life will》，开头依然是简单的和弦，但给人清新与隽永。之后在节拍器的伴随下张悬开始演唱。my life will。我们的生活将去向何方？其实生活向哪里都是无所谓的，一个人又能怎样。有时间的陪伴下。一个人就可以是一支军队。向着有你的昨天告别。领悟和看开是需要时间的。总有一天会好的，无论怎样，我们只要有爱有恨，会喜怒哀乐。不需要什么期限，只要my life will find its way，still love，still hate，we will get and lose一切就足够了。放好自己的心，看清生活的本质。努力走下去。 接着《live酒馆300秒》则可以算整张专辑我最喜欢的歌曲之一，灵感据说源自于张悬在live酒馆观看的一次现场得来。开头又是伴着吉他的简单分解和弦，张悬的演唱虽然平静，但是却给我带来一种很极端的情绪化。开始和结尾一直都是比较低沉婉转，但是到了歌曲的高潮部分张悬突然使用了假音，从而使得声调突然升高，给人一股来自内心的爆发力，。歌词也更像是张悬本人近乎极端的自白。高潮的“得意忘形莫名其妙胡言乱语废话连篇”就像是对这个荒诞的世界上的人事比出的一记中指，而“我如此沉默，因为我如此自由”让人骄傲的同时又生出一丝感动，活好自己就好，他人看法又与我何干，笑我吧，别窃窃私语。我觉得轻松。这既是自嘲，也是无奈，当然还有孤芳自赏的自我陶醉。结尾的吉他和弦更是让我心中充满了温暖。 接下来的两首歌可以算是整张专辑的高潮。张悬开始采用了复杂的编曲和深邃的歌词，开头以隐隐约约的电子合成器声给人一种虚幻的感觉，之后电子声渐渐变大，加入了粗壮的贝斯为主基调。电吉他为辅，张悬如梦呓般的唱腔，电子的冷峻和贝斯的粗重让人有一种深深的寂寞和无奈感，这个世界是如此冰冷，人们带着华丽的伪装来隐藏自己，当我们卸下伪装尝试着诚实着信任别人，却只能得到误会与尴尬，可是就算真的别人对我们有信任。我们又真的可以不去怀疑这一份信任的纯度？人与人交往都是相互的。我只希望在这个人情冷暖的世界上，大家不求打开心中的那扇门，只求开启一下心灵外侧的那扇窗户。在张悬最后ha。。。。的吟唱和渐渐减弱的电子声中，这份寂寞让人无法自拔。很纠结，也很无奈。 之后的《无状态》又是一首复杂而又深邃的作品。开头用钢琴清冷的敲击，加上节拍器模拟的钟表声让人感到紧迫，之后伴着节拍器的滴答声张悬开始演唱。感觉这首歌就像是她的自白“我喜欢永恒的短暂，化主动为被动的昏暗”“我喜欢独白胜过众人的彩排”既是表达自己对孤独的态度，也唱出了生活的本质——无状态，每个人一生中无法回避的，就是孤独，也许你会可以的回避他，但最终他是无法离你而去的，而我们也只能用自己美好的回忆去填满他。默默的接受他带来爱。当时光老去。我们才明白孤独才是我们戒不掉的毒，酷嗜孤独的爱，这就是我们的生活，你可以说他很悲凉，但是你改变不了他。永远没有状态的盘踞在你的头上的。没有别人，只有你自己的孤独。有时候，你无法看见，你的心，不要把美好的故事留下来，不去制约，被制约，没有习惯。 接下来的《Malaimo》则让人看到了张悬真诚的一面，这首只有41秒的歌曲甚至不能称之为歌，只能说是一个skit。张悬用一把木吉他轻轻弹着，像念经一样唱着谁也听不懂的歌词，可是到第二段突然“呀”的一声，开始笑场。我相信听者在这时都会会心一笑，这不经意的一点有如神来之笔，让张悬清新气质表露无疑，也冲击了我们的神经。 最后依然是《宝贝》，只不过这次是（in a day）白天版，相对于黑夜版的，我更加偏好这首白天版，虽然同样是分解和弦演奏，但是却少了几丝舒缓。更多的是温暖并给人以生活的力量，尤其是之前所没有的。开头yeah~~的吟唱。更是唱到了每个人的心里，顺便说一句这是我听到的张悬的第一首歌。我承认正是她这种真诚而又质朴的气息感染了我，现在虽然我不像以前那样喜欢她了。但是听见这首宝贝和结尾那轻柔的yeah~woo，依然会有一股暖流直达内心深处。 整张专辑听完，给人的感觉是清新而又回味无穷，质朴却不失深邃，或许这张汇集了张悬这几年来的作品会有这样那样的缺点，但是张悬还是用她的吉他，沙哑却充满韵味的唱腔以及饱含深意的歌词打动的大部分挑剔的耳朵。或许，她讲述的是她自己这些年来的故事，但是我们却可以看到我们自己的身影。my life will...或许更好，或许更糟。或许无状态。但不管怎么样，幸好还有张悬。她的乐之路才刚刚开始，但我们却可以带上爱与勇气，去面对我们那不一样但是真实，美好的生活。带好这份温暖。出发吧。 还好，我写完了。真的挺难的。。。。。。。。。。。

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Cru - 《Da Dirty 30》 　　 唱片公司: Def Jam 　　 登场歌手: Slick Rick, Black Rob, Ras Kass, The LOX, Anthony Hamilton, Antoinette , Jim Hydro , Tracey Lee 　　发行日期：1997.8.26 　　1997年是Hip-Hop历史上最关键的年份之一，在这一年春天和之前的1996年秋天，2Pac和Notorious B.I.G离开了人世，Wu-Tang Clan以一张《Wu-Tang Forever》正式奠定了他们的地位，而纽约皇后区几个沉淫Hip-Hop多年的白人小子也捣鼓出了《Funcrusher Plus》这样的作品为将来的独立Hip-Hop勾画出了一幅崭新的蓝图，从1997年起，Hip-Hop不再分为东岸和西岸，从这一年开始，只有主流和独立，或者叫地下之分。 　 　而Cru就是东岸说唱最后的挽歌之一，不可否认的是，主流Hip-Hop厂牌的领头羊Def Jam在1997年依然有着巨大的影响力，虽然在90年代它们推出的数位新人发展或是因为实力或是因为风格都无法和80年代相比（Bo$$、The Flatlinerz、甚至可以算上Foxy Brown和Onyx），而老将们则要不出走其他公司（Beastie Boys）、要不明显出现下滑（LL Cool J和Public Enemy），更不要提解散的EPMD和去坐牢的Slick Rick，在90年代中期，Def Jam唯一拿得出手的就是Redman一人。这张专辑《Da Dirty 30》的推出也弥补了Def Jam唱片在90年代初与90年代末的两次辉煌之间的空白。 　　但Cru的不幸也由此而来，《Da Dirty 30》之后一年，DMX和Ja Rule横空出世，再加上带着Roc-a-Fella加入的Jay-Z，Def Jam迎来了中兴时期，Cru刚好夹杂在这尴尬的一段时期，从此销声匿迹。 　 　三名成员组成的Cru来自纽约长岛，关于团员们 的名字，你只需要记住制作人Yogi就行，他们的过去不可考，现在也不可考，我们只需要说说这张专辑，“Da Dirty 30”的名字来自于纽约市当时正在接受腐败调查的第30警区，整张专辑30曲，数个过门穿插在歌曲之间，但并不显得混乱，专辑的客串不管是当时还是现在看都是极其强大的阵容，具体请大家看标题下面的客串名录。 　　《Da Dirty 30》作为一个初次登场的团体的专辑，应该算是成功的，至少两首单曲“Just Another Case”和“Live At The Tunnel”分别在Slick Rick和The LOX的帮助下，得以在青史留名 。 　　先得说说Yogi的制作，这个包办了整张专辑制作的家伙虽然名不见经传，但制作功夫也丝毫不逊色，给人留下深刻印象的是他的采样眼光，《Da Dirty 30》中的采样涵括面非常广，从Portishead到Sade再到Stevie Wonder，每一首歌都充满了纽约的大气，像第二曲、五人大群P“Bluntz & Bakakeemis ”内旋律的不断循环，加上浑浊的鼓点，瞬间就勾画出了硬核的气氛，再如第三曲“The Shit”，也是不断循环的旋律裹挟着鼓点不断地在背景里翻滚，但到了第四曲“Just Another Case”又瞬间转为甜美悦耳的旋律主导，另一单曲“Live At The Tunnel”仿佛是Bad Boy公司的作品，让人翩翩起舞的节奏却并不显的绵软无力，谈论监狱的“Up North”采样了Kool G Rap早年同主题的名曲“Rikers Island”以及Coolio的“Gangsta Paradise”，“Pronto”更是听起来有点西海岸的风韵，你不得不承认这样全面的制作实在很讨人喜欢。 　　而MC则没有这么“讨人喜欢”了，Chaddio依旧延续了90年代中期纽约的强硬传统，当你听到“Straight From L.I.P.”里的喃喃自语，你会产生一种在听Smif-N-Wessun专辑的错觉，Chaddio的嗓音非常类似Buckshot，虽然嗓门不大，但却韧劲十足，只是有时听起来会显得让人昏昏欲睡。好在客串们挽救了听众们的听感。 　　“Just Another Case”作为第一单曲，邀请了当时刚刚出狱的Slick Rick客串，这首旋律优美的作品实质上就是对Slick Rick1988年名曲“Children's Story”的翻刻，讨论的内容依然是贫民区街头的犯罪对青少年的影响，能够听到Slick Rick顺滑的叙事绝对是一种享受，而The LOX出演的另一单曲“Live At The Tunnel ”则更集中于对MC能力的自夸，不过Jadakiss、Styles和Sheek的出场还是足够让人兴奋，Bad Boy公司的Black Rob在“Wreckongize”里的精彩表演也让我们感叹他真是不适合Bad Boy的轻慢之音。此外，还有Ras Kass在“The Ebonic Plague”中的惊为天人。 　　《Da Dirty 30》绝不是铁板一块的严肃唱片，在这张专辑中也隐藏着一个著名的彩蛋，那就是第29曲、过门“Dirty 29”，这个29秒的过门紧接“ Loungin' Wit My Cru”，初听你肯定以为你的CD给磨花了，或者下到了坏mp3，但事实上它就是这样的，也算是Cru给大家开的一个玩笑。 　　作为1997年的作品，《Da Dirty 30》绝对应该用“优异”来形容，虽然专辑长度有些偏长，但极高的制作水准和优越的听感还是会让每个东岸说唱的乐迷感到如获至宝。遗憾的是，Def Jam自己并不重视这张专辑的后期推广，不但销量一塌糊涂，MV就拍了一个，而且还早早地就宣告绝版，现在想要找寻一张《Da Dirty 30》，几乎已经是不可能的事情了。 　　 总评价：4/5 　　曲目列表： 　　 01 DJ Footlong (Intro) (1:46) 　　 02 Bluntz & Bakakeemis (3:09) 　　 03 That Shit (3:27) 　　 04 Just Another Case (3:35) 　　 05 Hoe 2 Society (0:57) 　　 06 Nuthin' But (3:18) 　　 07 Straight From L.I.P. (3:14) 　　 08 Goin' Down (2:54) 　　 09 Shoot Out (1:00) 　　 10 Ten To Run (1:14) 　　 11 Wreckognize (3:44) 　　 12 Bulletproof Vest (0:33) 　　 13 The Ebonic Plague (3:52) 　　 14 Up North (3:34) 　　 15 R.I.P. (0:10) 　　 16 Live At The Tunnel (3:53) 　　 17 Pronto (4:16) 　　 18 You Used To (0:40) 　　 19 Fresh, Wild and Bold (3:00) 　　 20 O.J. (0:43) 　　 21 Lisa Lipps (2:59) 　　 22 Bubblin' (3:06) 　　 23 Goines Tale (2:37) 　　24 The Illz (4:19) 　　 25 Footlong (0:11) 　　 26 Me Everlovin' (3:32) 　　 27 Pay Attention (3:48) 　　 28 Loungin' Wit My Cru (3:37) 　　 29 Dirty 29 (0:29) 　　 30 Armaggedon (3:10) 转载hiphop.cn

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有很长一段时间，我都处于一种无状态的迷惑中，为此，我不止一次在夏日的夜晚中开着音乐对着夜空胡思乱想，希望能在无知的混沌中寻找到真正的自我，可是最终在一个个漫漫长夜过后，我依然无法找到自我的含义。不过由于在此期间反复聆听的几张专辑。倒是让我对这些专辑有了一些自己的认识。直到现在我也不相信我的感受就是演唱者本身所想表达的初衷。但幸好有这些歌声陪我度过一个又一个不眠夜。现在我就试着评论一下这些专辑。来抑制一下我心中的浮躁。 第一个喜欢的还是张悬的第二张专辑《亲爱的...我还不知道》。记得第一次看见这张专辑时，首先吸引我的就是那个有些绕口的专辑名《亲爱的...我还不知道》很符合我当时的情景：迷惘、寂寞毫无由来的烦躁。什么都不知道也什么都不想知道。于是在这种情况下我下载了这张专辑，却没想到专辑中张悬有些沙哑但却有巨大穿透力的吟唱和前线但给人以无限遐想的歌词一起深深吸引了我，在一个又一个夏天夜晚给我以内心深处的触动。最终，出于对这张专辑的喜爱。我甘愿花掉30块钱买了一张CD。 专辑发行于2007年，由张悬早期在pub驻唱和签约后创作的作品组成。专辑并没有如普通CD一样用塑料壳包装，而是由硬纸包裹而成的，也许是为了突出环保这一理念。我倒是觉得这是对“独立”这一概念的形象表达，因为在国外只有indie乐团才会使用低廉的环保装，这一小小的举动正是对朴素的一种刻意维持，专辑的封面是一大片阴翳的天空下，身穿一身黑衣的张悬歪着头看着一切，风吹动着她的头发给人一种难以言状的高傲感觉，而歌词内页的那句“此后我为此生爱恨赤足狂奔。”难道是在告诉我这张专辑的主基调？也许我还不知道。 开篇曲《毕竟》就让所有的人吃了一惊；完整的后摇编配，电吉他比重的增加，以及歌词中对长句的使用使得这首开篇足够惊艳，张悬有些激烈而快速的唱腔伴随着同样硬朗的鼓点冲击着我的耳膜。在歌词中张悬表达了关于人与爱之间自己的一些想法。我爱你，你却不爱我，或许你只是为了满足你的占有欲和虚荣心，占有我的人而不是出于对我的爱。对于这种观点，很趣味。毕竟占有欲这东西每个人都有，大家对于爱不爱都没有责任。在爱的伪装下你我都是一样的嘴脸，不想了就换人，谁让占有欲对的是人又不是爱，反正在这种反复的“良性循环”里，又哪有什么真爱可言。结尾那“精彩”的两巴掌。更是使歌曲充满了浓浓的黑色幽默和讽刺的味道。 如果说《毕竟》只是一次力量的尝试，那之后的《嫁祸进行式》则更加硬气。这一回对摇滚的运用更加成熟。开头那段富有张力的电吉他solo处处透漏着强硬，而张悬高挑的演唱反讽的歌词直指人性的阴暗面，直接面对冰冷的现实。开头就是一句“开始大家都觉得自己好脏，一扯上洁身自爱，就得先脱下你搭配好的伪装”又是直白的肆意。其实人都一样，自已永远是对的。错的东西栽给别人就可以了，嫁祸么。骨子里明明是勾心斗角，表面上还是要冠冕堂皇。把责任塞给别人还要虚伪的微笑赞美。反正结果都一样。最后张悬那声歇斯底里的“嫁祸我吧，嫁祸我吧”更像是对这种荒唐的一种挑衅。这种直白而另类的结果就是；这首歌最终被禁了（引进版的CD少了这首歌让我很是愤懑），但幸好还是感谢万能的互联网，让我还是听到了这首歌。 连着两首后摇曲风的歌曲，使得我不得不怀疑张悬是不是要改走英伦风了？但是第三首歌前奏一响起。怀疑彻底消散：实验结束了，那个熟悉的张悬出现了。《喜欢》中，依然是一把吉他的浅吟低唱。而大提琴和钢琴的加入使得歌曲更加立体优美。歌词也一如张悬以往的方式:富有诗意，对感情刻意压制但却能给人以内心的温暖，那反反复复的“在所有物是人非的景色里，我最喜欢你”却让我从灵魂深处开始难过，时光如流水，带走了一切又改变了一切。在漫长的人生之路上没有谁会在原地的等待谁。只有把那份喜欢永远的留在原地，那就是永恒的纪念。解围出张悬突然曲调一转“而我不再觉得”则如同在离别多年后的拥抱，很温暖，但很忧伤。 《亲爱的》算是专辑的同名主打，标准的张悬式分解和弦。很好地将那种温暖且忧伤的感觉延续了下来。这次歌词虽然很是轻描淡写，但却句句直指人心中最柔弱的地方。“大大的世界要率真的感受，会痛的伤口，轻轻的揉”“不被了解的时候，相信自己，值得。”我们每个人心中都有一道痂，当吉他的弦和张悬的唱抚向你心中的那道伤时，你会不会流下泪来？我曾多次在夜色中品味着这忧伤。好在歌曲的高潮部分张悬没有演唱，而是一段钢琴流畅的演奏，这如同在苦涩的回味中，突然跳出一段如奶般的甜蜜回忆。最后“别忘了，要温柔，别忘了要快乐”则是在回味之后送给曾经，也是送给将来的美好祝愿。关于爱，关于恨，这就是我们永远的美与痛。也许最好的回答，就是擦干脸上的泪痕，微笑着祝愿。 之后的《gonna stop》，张悬又加入了后摇元素，开始就是一段indie感浓厚的电吉他，这回的歌词以全英文为主。同时这篇歌词依然如旧——流露但节制，同时又隐含着不说的含意（因为是全英文，很难理解，基本都是单词所组成的不连贯的句子，而且中间有很长一段歌词是缺失的）。不过我个人觉得她这首歌是献给自己的，我也愿意去相信这首歌是献给那些灵魂同样自由的精灵们的。心有多大你的世界就有多大。活着就是为心灵冲破那一道道枷锁。只有敢于挑战改变。那么你最终可以破坏掉一切得到解脱。 《儿歌》又是干净的和弦，朴素的浅吟低唱。最原始的吉他弹奏因为加上了大提琴的鸣奏而不再单薄。歌词简单清晰。在浅显中透着深刻“不去想自由，反而更轻松，愿意感动孤单不忐忑。”真正的自由并不是放弃一切去追逐，把生活做得太刻意反而就不自由了。至于那句很经典的“生活，生活，会快乐也会寂寞。生活，生活，明天我们好好的过”每次想起，我都会轻叹一口气，心中掠过一次感伤，大家的生活都一样。有爱有恨。只要好好的享受每一天，才是真正的自由。毕竟生活不是苦行，是狂欢。 《模样》可以说是整张专辑里最出名的歌了，节奏舒缓和《喜欢》《亲爱的》一样又是简单的吟唱表达出最直接的感情，依然不变的是相遇、相知、拥抱、之后告别的情景。歌词开篇的问答让我的心又一次纠结于无奈的感怀中，而那句“顺其自然之后，再也不会遗憾”和“我一直明白要和你走一段”更是又一起掀起了心中的涟漪。只要爱过就不会遗憾，能和你相遇就是一种缘分，就算分开之后是诉不尽的思念与无奈，就算在一个人之后是数不清的孤单与寂寞。我也依然会感谢，感谢在场且远的人生之路上你我可以共同走一段。 《讨人厌的字》之专辑中一首较为阴冷的歌，他给我的感觉始终是冷艳的。开头电吉他的solo足足有一分二十四秒。而且是一段旋律的反复弹奏，所不同的只是每一遍升高了一个音阶。在长长的铺垫之后张悬开始了她的演唱“大家都怕了苦日子，我不知道我是不是”“我也只是卸下讨人厌的字，再练讨人厌的字”一首歌概括了多年来所经历的所有艰辛，而这也是所有人的生活。在苦日子的洗刷下我们多了一面又一面。谁又能说这多出来的一面面那个没有我们真实的自己呢？或许，我们也只能一边在白天高傲的活在自己的世界里，不被理解的去唱只有自己懂的歌，一边在夜晚睡去后一遍又一遍地问自己是否真的不怕那些坎坷。周而复始，我们只能用那些讨人厌的字来印证艰辛生活下的苍白与无奈。 《欲望把眼前的地板的铺满》是专辑中一首很特别的曲目，7分49秒的歌曲长度在华语歌曲中非常少见，而且无论是歌名还是歌词都很晦涩难懂，依然是电吉他进行开场，鼓点厚重，张悬的场强异常有力。而且这一次她漂亮的尾音使得歌曲更加出彩，歌中那句“你双手握的不好看，你告诉我那样的你想干嘛，涂涂改改”最后在失真音墙中的空旷重复，让听者的心中不停地挣扎。欲望是人心中最大的心魔，你无论怎样也无法刻意地掩盖住他总有一天他会像阳光一样撒满地板，吞噬掉你不好看的心。呵呵，有些可怕，也有些残忍。 很多欧美歌手喜欢在专辑结尾的时候再弄一个outro，一般都不会超过一分钟，而且内容上一般也是感谢谁谁谁的，实在没什么太大的意义，但是张悬的outro却足以显示出她的才华，3分07秒的长度使这个过门足完全可以成为一首歌，干净醒耳的录音和摇滚的风格，看似随意但却有着无限深的广度的歌词，虽然还是英文但这一次表达的信息却很明确——changes，如她所说“我觉得人常常啊，厌倦重复同一种行为。其实是，其实应该是最值得鼓励的一部分”她知道她应该怎么做来让自己创造惊奇，那句“我渴望我腐败崇拜的所有事情都可以变成一种肥沃”你会想到什么？“落在土地上的，腐败之后成肥沃”两年之后她就会把自己破坏，那时他会创造出属于她自己的《城市》。最后那句有力的呼喊“It’s time to die，and I can fly”更像是喊给所有人的。如果你有翅膀，总有一天你会飞起来的。《城市》的惊艳，此刻初现端倪。 之后的bonus thack曲《并不》又回归了和弦吟唱路线，歌曲开始是城市街道中川流不息的声音，之后夹有打火机砂轮的声音，应该是张悬点燃了一支烟。之后吉它响起，演唱开始。反反复复的是那句有些伤感的的“我们并不拥抱”。高潮时的木吉他solo。每一声都像是割破心灵的声音。直至最后张悬那假声的变调和如同呜咽的“呜呜”吟唱。让我最后又一次的心痛起来。也许曲终人散之后，我们就再见吧，不需要拥抱。只要不去忘记就好了。也许忘记了，那就忘记吧。没关系。毕竟在最美好的时刻是你和我在一起的。最终在车水马龙中，随着吉他最后一个音符的落下，专辑谢幕。但那份淡淡的忧伤却徘徊在心头，久久不能散去。 总评：六年的磨砺让张悬更加成熟，不仅在自己最擅长的民谣吉他上可以娴熟的演奏，同时她还对后摇进行了大量的尝试。由于多元风格的运用使得专辑编曲更加流畅。与此同时，张悬那温暖忧伤的歌词依然可以打动人心，在那一声声的忧伤之后。我们看见了自己的生活、爱恨。也许我们都一样，还不知道怎样在爱与恨中释怀自己，也许我们还不知道怎样去面对生活的寞落，但还是要感谢张悬，正是她的《亲爱的...我还不知道》可以让我在夜深人静之中，去感悟自己的生活，去品尝自己心中的那份苦涩与甜蜜。 谨以此文献给亲爱的，我真的不知道。 写完最后一个字，时间已经是2011年了。好吧，2010年过去了。我很怀念它。

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