[已注销]的音乐

这个秋天，就像疯了一样，周杰伦、李宇春、陈楚生、Celine、布莱尼，他们几乎都碰到一个时间发片，相差的连一个月都不到。而正当自己还在一张一张听那些大牌唱歌的时候，光良也来了。 歌手发片，面临听众的考验，想来很紧张。可是我们听的人又何曾不是？果子听我说了这事儿，露出惊讶的表情：“啊？光良发片了？？觉得怎么样？？？”，我满脸无奈的回答他：“十首歌，七首都是励志曲……”。 光良这次算失手了吗？ 《第一次》是光良的第一个里程碑。《童话》让光良变成情歌王子取代了老牌的张信哲。这两首歌都是唱自己对所爱的人的情感，而且都在呐喊。因为《童话》太成功，就有了《约定》。《约定》在填词作曲上复制了《童话》，这是擦边的险胜！可是到了现在07年的《不会分离》，光良依然走的是传统情歌路线，少配器，没有华丽的音色处理，大量使用钢琴，注重歌曲歌词的上升力，这一切都是光良式的情歌，可是，同一个模式，用在一张专辑超过五首歌曲上面，如果不能做到首首悦耳，那难免让人心里有了岔音，可能也让不少人觉得奇怪，“为什么都还可以，但是却没有深深的被打动？”，这就是多情则胜于无的感觉。 但面对光良，面对孙燕姿，以及那些极少数可以喜欢十年和已经喜欢了十年的歌手来说，即便偶尔有所不满，但是却很难苛求他们，因为他们被搁置在每个爱他们的人心中，那块最柔软的地方，舍不得严肃起来。 十年夫妻，即便后来突然见了对方额头的皱纹，也不会嫌弃对方。而听了十年光良唱情歌，他再发片，听的好，是惊喜，听得不好，是粗茶淡饭。习惯了的事情，好或不好，都不太重要了。 想来光良现在正幸福的生活吧。歌曲从以往的悲伤走到现在的柔和，从过去的“说别离”，到现在的“勇敢牵手”，即便他现在不能再有像《童话》那样传遍大街小巷的好歌，甚至无法重现《少年》那样充满张力的好作品，但是生活的安静，也是最大的幸事了。 如同伟大的艺术都是在孤单中产生的，“歌手的生活幸福了，歌曲质量就立刻下降”，这几乎是流行音乐不变的道理。对于光良，没关系，没关系。只能继续支持你。下一个十年，一直都有你。

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从超女到快男，这些娱乐人物，几乎把整个内地唱片业的焦点视线全给拉了过去。可是他们鲜有可以在内地唱片业这个大背景中走好的。 陈楚生并不是一个空架子的歌手，不是借着耍两下吉他就混到今天的位置。从最初在电视中认识他听到他唱第一首歌，就发觉他的声音有一种力量，衬托他的内心：一种很深的孤单感。感觉他的内心是传统的，对情感不自信，也很缺乏对现行社会的认同感。对于这种长久以来的情绪，似乎他并没有像人家愤青一样渲泄出来，而是不断在回忆一些他心中最美好的，安安静静的用吉他来怀念着。幸运的是他参加了快男，让更多听到他歌声的人有了怀念的共鸣，而不幸的，他将于“自我”无关，变成了娱乐的焦点。在众多不见得有多高深的娱乐操手面前，步步退让。 对于选秀歌手而言，发行EP是为了试验市场。 我是怀着很大的期待等他发片的。我以为，陈楚生会继续玩好他的吉他，用吉他的不断变奏，切换吉他弹奏的速度和软硬度，来配合他想说的话。可似乎唱片公司并没有让他这样做。步酷唱片怕是对陈楚生说：“你再那样唱，市场会审美疲劳的。所以你要变，变，变，让人家看到不一样的陈楚生！来，我们唱英伦风如何？又硬朗又新鲜的……”。于是在EP《原来我一直都不孤单》中，陈楚生丢了吉他，本来是用歌声表达心情，现在变成用音符来堆成一首歌。可这还是我喜欢的陈楚生吗？这显然就如同李宇春穿裙子许飞跳街舞，丢了本真。 《寻找》是EP五首歌中第一首。这是一首对于市场来说相当安全的歌。配器不算少，音色不算好，变化不够大，但是和人们心中的陈楚生是契合的。当然，契合度是有了，但是这首歌实在是让人觉得，好像这个旋律已经在十年前流行烂了吧…… 《Sing》是第二首。吉他变成电吉他，配器变得复杂，陈楚生音色变得很暗哑。歌词到编曲都很三流。 《La La La》看似是一首很抢耳的歌曲，可是，难道就没有人觉得，为什么陈楚生非要瘪瘪的发声，这个唱法难道不是周杰伦在《迷迭香》中的实验吗？好奇怪…… 《原来我一直都不孤单》作为主打曲，英伦的配乐加上内地80年代的填词，要复古了？ 《有没有人告诉你》：水木年华来了吗？？这种校园民谣唱法的东西加了很流行的鼓点，砰砰砰的，连怀旧都变得怪异起来！ 找来唱片公司的文案，它是这样说的： “以全新的曲风出击，刷新你对楚生创作能量的认知。” 这文案写的……定位失控！ 我还是想听到那个像年轻齐秦一样唱歌的男人，一把吉他，加上漂亮清澈的高音，安静而单纯。 或许，本来常常一个人独处，突然加入到混乱的比赛和急剧增多的娱乐公告、商演还有大量宣传活动的时候，绝大多人都会出现短暂的迷失。我想陈楚生还是需要一些时间吧，就像李宇春一样，冷静下来，给自己更多的时间。而对于流行唱片中关于“变化”的问题，我觉得人可以求变，可变化应该是在不变中的求变，这样的改变，才是有根基和牢靠的。

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一直觉得李宇春跳舞还行，因为气质不错，可是唱歌就很差强人意，因为吐字成问题。对我而言，不看歌词的状况下听不清楚唱什么，就是一种不知道如何表达中文歌曲的体现。比如李宇春的第一张CD《皇后与梦想》。 最近她又发片了，这次和以往任何一次我听到她唱歌时候都不一样，眼前一亮。这功劳几乎全都得交给了张亚东。 张亚东的录音室不愧是超高级的，所以从张亚东手上出来的东西，大多是每个配器的音色都显得尤为纯净，即便是大动态下多种乐器混在一起，还是因为设备优良，公是公母是母，那叫一个听得叫各就其位的……我大概听过张亚东出品的三张唱片：王菲的《将爱》，朴树的《生如夏花》，还有就是李宇春的这张《我的》，它们都有同样的特点，就是在电子混音上的HIFI感。将HIFI气质的电子混音方式用到流行唱片这个行为，在中国内地并不多见，但是也只有这样，歌手本身就可以表现出一种华丽、高贵，也更有大牌的气质。 从05年超女红到现在的李宇春，第一张专辑怕连张亚东本人就觉得压力太大。自从王菲过后，没有任何一个女歌手可以像李宇春这样备受瞩目，在这样的背景下，《皇后与梦想》毫无悬念的出现了浮躁、凌乱、慌忙的感觉。但李宇春和张亚东，都是相当聪明的人，所以第二次发片就显得冷静许多，张亚东也好，麦田的宋柯也好，包括李宇春本人，也都找到了她应该有的定位：女权、低调、华美、高贵和优雅。所以张亚东用了那样的配器，李宇春用了丝毫不脱离带水的唱法，连吐字也清晰起来。我也就这么眼前一亮。 李宇春并不是一个特殊的类别。宽容的音乐市场既然已经允许一个男人唱女人的心情唱了那么多年，那一个女人也完全可以唱男人的韧劲和干练。所以我猜想，未来的几年里，中性会继续流行下去。而这种中性娱乐，将会继续在审美观、恋爱观上，影响着那些普通生活的年轻人。

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孙燕姿出道七年。我就几乎是扎扎实实的听了七年。她的声音陪我从青春期的末端走到了现在。而当我偶尔再听到她过去在《我要的幸福》中的声音，我还是会在脑袋里面阵阵浮起许多的画面，过往一幕一幕。 我其实知道她本来就是一个偶像歌手，所以我很少用许美静或者陈升那种对音乐的态度来看这个小女孩。说老实话，她的东西，没什么好词，鲜有好的编曲和制作，除了《我要的幸福》那张是挖到她的潜力，其他的唱片，几乎全是“某些熟门熟路的职业音乐人做操手，出来的具备市场价值的音乐。”，但是当别人问我最喜欢的歌手是谁的时候，我依然没有任何迟钝的说，孙燕姿！哈，我想喜欢yanzi的人可能十有八九是这个原因：喜欢她倔强，不做作，自信但是却可以让别人都看到她其实在逞能的那种柔弱感。 即便我爱yanzi，但是我并不能否认她最近几年的发片质量比出道的时候差了太多。或许，她比原来更有能力镇住演唱会的全场，或者调动气氛，但这只能说明她个人生活经历的熟练，但这不是音乐上的提升。 在这春天起了头的2007年，她转了东家发了新片。制作人还是李伟菘李偲菘，想想当年的《我要的幸福》也是他当制作人，其实还有所期待，但我现在已经听了十几遍了，除了《漩涡》可以说是编曲完整以外，其他的都是支离破碎的，似乎整张专辑的每首歌都试着去按照历年发片中最成功的歌曲的路线去走，谁都知道这样其实很难，也恰好结果是他们并没有成功。 我曾一度怀疑是不是我长大了口味变了，但是后来我打消了顾虑。我觉得新专辑《逆光》，纯属急功近利求得转会以后开门红的“安全做法”。我想他们真的是摸熟悉了现在的唱片市场：我相信李伟菘李偲菘绝不是庸材，但是面对现在的市场，不能出精品，起码要出一个看起来的精品。所以他们给了这张专辑“回归”的定义，恐怕也算给EMI高层一个好的交代。所以他们给专辑文案是这样的： “……在音乐概念上，不强调刻意的突破与改变，让焦点回归到原点，企图呈现的是一个真实却独特的女生。” 这何尝不是李伟菘李偲菘看着孙燕姿这么多年被市场规则逼迫，最后出来的作品每况愈下的无奈，但是又希望还是能够回归到本原yanzi的无奈呢？！ 写到最后，我回头看看这篇文章，猛然发现，我竟然再用孙燕姿顶峰作品《我要的幸福》来要求她的每张唱片。如果是这样，恐怕我说什么都是徒劳的了。时代变了，市场变了，yanzi即便还可以能力玩得更率真一些，但是她既然身为红歌手的特殊身份，也其实无能为力了。她一定回不去了。

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