アゲハ蝶的音乐

先纠正一下唱片描述：築地俊造是歌者。とーとがなし为唱片名。 在人才輩出的奄美，天生一副好嗓子只配稱作「声者」，而真正傑出的歌人才配叫做「唄者」（うたしゃ）。 築地俊造就是這樣一位代表性的唄者。富有張力的高音，豐沛的声量，頗具奄美民謡特徴聲色，實爲不辱「唄者」之號。70年代中期開始演繹奄美民謡，至今仍然寶刀未老的年過古稀的築地俊造，半分歌遊，半分即興，將奄美傳統連同那片大海的畫面深入淺出地鋪開在我們眼前。 とーとがなし的漢字寫作“尊尊我無”，乃奄美大島方言，至今仍能從該島人嘴裏聽到。其意即“謝謝”抑或作爲向神祈福之辭。從漢字來觀便知：是以“無我”而尊人。 其間，名曲“塩道長浜”已有多人演唱在先，包括元千歳，朝崎郁惠，中孝介等人。 「兄弟っくゎ」爲自作曲目。 「南ぬ風」則出自RIKKI之手。相信很多人聽過她的“素敵だね”，沒錯，就是那個RIKKI。 個人最喜歡的是壓軸曲「とーとがなし」，略看歌詞，雖不太懂方言之意，卻在最後一段發現這樣的唱詞： つもられし　生命 天からの　運命 満たされし　年月を ありがとう とーとがなし 大概是說：性命在神，富貴在天，唯有用這恩典來的有限年月去感謝。 那一刻，哪怕是看多了說愁事的鄙人，也禁不住潸然淚下了。

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如果將音樂比作藤架，那麼主唱的聲音才算是其上搭簇的繁花似錦。 AUTO-MOD的第二張大碟，亦是向主流邁出的第一步。 錄音由GENET和布袋兩人操刀。起用了演劇舎蟷螂的短劇貫穿其中，不乏實驗意味。 ［Requiem］節奏輕快，句句後綴掃弦之聲，猶如海魔女勾引漁人的歌謠。間奏穿插詭異的鍵盤獨奏，絲絲相扣，引人入勝。 「神々の恐れ］不知所云的儀式般的咒語宣告了黑色彌撒的開始。 ［Out of the Darkness］無疑是一場熱烈的開場舞，主因的氣息狂熱而絕望。 ［Genemanium］是一段由鋼琴伴奏的朗誦。“尋物爲何？”答音此起彼伏。肌膚？鼻子？夢想？是夢想的吧。 ［Smell］是個人的最愛。充滿緊張氣氛的鼓點加以懸念的拖長音。加以如果硬要形容的話，主唱的聲音已經完全過度到了“綢緞的撕裂聲”階段。奇想之曲。 ［疑問］和［寓話］分別爲成熟男性疲憊的耳語與男孩晴朗的言志。一時間宛如時光的蒙太奇。 同名曲［Deathtopia］和［Sadistic Dream ］［時の葬列］想必很多人都聽過大牌的翻唱版本。新瓶裝老酒，不變的是音質。這裏不贅。

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总算听到了这张巴望已久的和碟，感谢YAMA 总制作人是前Zi÷Kill的EBY。 收录了在当时被视作异端派的五个band各两首作品。 一直料想除了钩人欲望的封面还有诡异的音乐充其内，果然猜中。 10年后的如今显然阴阳座的名气看起来更响亮，其余的四只存活率仅有50％。这张碟，从某种程度上也是他们存在过的证明吧。 1.グルグル映畫館「雨で飛び立つ男と女」 好像70年代街头SNACK的老夫老妻对唱，两位男主唱的声音此起彼伏。此曲唯有该辑收，平日能有几度闻？ 2.羅宇屋「夢十夜」 羅宇屋的歌词总是凄美： 先逝的人啊， 直至此命终结， 请等着我 之后在アネモネ自我翻唱过，但是个人喜欢这个版本。 3.犬神サーカス団「赤痣の娼婦」 如曲名所述，整支曲子散发着令人晕眩的恶臭。 4.グルグル映畫館「大問題！されど快晴」 “大問題！”“ドン！”这样的桥段贯穿首尾。 歌曲咯咯作响尚在磨合期，在人员大换血后的翻录版本感觉截然不同。 5.地獄絵「受胎」 在这群异端艺者中不太那么异端的地獄絵。 压抑，扭曲，如Grotesque的装饰画一样旋转下沉⋯⋯ 6.陰陽座「火車の轍」 收录于专辑［封印廻濫］。喜欢那种雷云翻滚的气魄。 然而黑猫的声音被弱化处理，听上去有些浑浊。鼓声略显力不从心，仿佛只是在徒然追求速度的敲打。 7.犬神サーカス団「エナメルを塗られたアポリネール」 凶子神经质般的叫声堪称庄绝。 此曲在best选集中被翻录。 8.地獄絵「うつろの針」 前奏仿佛时间滴滴答答的划痕。 无机质冰冷的曲调。 没有抑扬顿挫的唱法，却在后半部分迸出了几句呢喃扫过耳边，让人心头一颤。 9.陰陽座「月姫」 深情而哀怨的ballad一曲。同样收于［封印廻濫］。 更喜欢再录版本一些。 10.羅宇屋「水色の涙」 词作者与［夢十夜］不同。 轻快而古风洋溢的琴声传来，樱之薄红，夜之浓绀，月之光，海⋯⋯ 一幅非现实主义的画面，在眼前缓缓铺开。

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1989年、GUNS N' ROSES的作品。Appetite虽是张一呼而群起的神作，却不免风格单一。后期的illusion和spagetti又风格太杂。如果是听惯了THE ROLLING STONES, AEROSMITH 一类老派摇滚，想随便抓一张唱片对GN'R有个大致了解，推荐此张入门。 track1～4是debut之前的1986年自主贴标发行的Live EP「Live?!Like A Suicide」中的老歌。虽说是Live音源，音质上乘。 Nice Boys为ROSE TATOO的翻唱。 Mama Kin则来自AEROSMITH。松弛的节拍，糅合了七十年代AEROSMITH的那份荒乱以及GN'R特有的爆发力。 track 5～8是四首新录的Acoustic。个人认为Acoustic从听感上，可谓不论band还是vocalist的实力之集大成。痴情也好，感伤也好，愤怒也好，在Acoustic版本里经常被戏剧化地放大，让人常有醍醐灌顶之感。 You're Crazy在［Appetite］里可听到摇滚版。 Used To Love Her以及One In A Million的歌词曾经因暴力和种族其实被指责。 特别想提的，是track 5 Patience。 GN'R不可多得的抒情诗一首。歌词平和，曲调婉转，Axl极其稀有地采用了哼唱为主，“裂帛音”为辅的技法。个人认为在这支曲子里，可以听到真实大小的GN'R。Axl褪去了舞台的浮华，在MV里轻轻左右摇晃着身体；Slash拿起了古典吉他；Steven收起了鼓棰；Duff轻柔的和声；Izzy，则是这一朦胧的缔造者——词曲人。 谈到GnR的这张Lies，很难不带个人色彩。上高中时还是CD机满天飞，Verycd下载之类尚未问世，网购更不要提的年代。曾经一次次跑音像书店，在两米高的架子下面仰望那一排排label：［Appetite］找到了，［Illusion］上下找到了，唯独没有这张红黑相间的“报纸图”。 禁不住唠叨一句：现在的生活太幸福，以至于逐渐忘了“稀罕”为何物。当年偶尔在Channel V上看到了gunners的老MV，能让我哆嗦一个礼拜。几十块钱淘来的打口碟，一边写作业一边听得如醉如痴。现在的状况是走在路上手指不停地按下一个，仿佛听音乐不再是享受而是审查工作，早已没了当年的感动。这是真心话。

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