DereK的音乐

在S.H.E中，按照陈嘉桦的说法，田馥甄是他们中的小野花，不起眼却很有能量，同时又是外表冷静、内心火热、不好清静的白羊座；在S.H.E演唱会上，是陈嘉桦和任家萱铺梗，然后田馥甄配合演出；在自己的个人演唱会上，田馥甄毫无顾忌的随性歌唱，即便提词机在现场告诉她要她讲讲爱情的看法，不想讲，也是直截了当的告诉观众提词机的要求，然后诚恳的拒绝；演唱会唱自己喜欢的冷歌，讲讲自己碎片的经历，舞台很大，却都是自己的小世界。 田馥甄的不掩饰，你甚至可以从她上通告的不自在与生涩中洞察一二，一个已经出道10年，凭借S.H.E光辉红透华语乐坛的歌手，不会掩饰，也是一件困难的事。 出个人专辑，在如今已经早已不是艺人工作的中心。就连郭美美（中国大陆）也能发行单曲的时代，音乐早已泛化为商业运作的媒介。前不久，金牌大风也在唱片行业不景气的大环境中选择了所谓多元化发展，这个曾经签下孙燕姿、萧亚轩、蔡依林（被收购之前的EMI Capitol）、张惠妹等巨星的厂牌，如今也不得不放弃音乐的专注来保持生命力。 做出脍炙人口的专辑，越来越不是一件容易的事。田馥甄自去年《To Hebe》好评如潮到时隔一年之后的《My Love》，是尤为难得的华丽登场。除了音乐上的想法，田馥甄更是幸运的，在专辑上拥有足够的话语权，做出自己想要的品质。这种惊艳在S.H.E原有的世俗格局对比下，更加放大了这种品质的吸引力。我不准备把《To Hebe》或者《My Love》捧为对于华语乐坛或者对于田馥甄自己多么重要的作品，因为田馥甄只是以自己的选择展示出一个歌手对于自己事业的态度，只不过与其他职业不同的是，这种选择总是本能的表现自己潜意识的那一面。 做出什么样的选择，便决定了你是什么样的人，所以，即便一张专辑全是别人写的歌，听众依然可以在意识里构建出一个歌手的轮廓，这种轮廓无论之于S.H.E时代，还是田馥甄时代，都能百分百精确吻合。 专辑《My Love》保持了上一张的自我冷静、清爽，也不乏童真顽皮的幽默。宣传文案上indie界若干大牌的名字，给予了专辑品质光环。这张专辑可以像《To Hebe》那样继续满足听众对私人音乐体验的追求，上一张中《离岛》传达出的孤芳自赏态度依然贯穿了专辑。和《To Hebe》相比，不再是蜕变的惊艳，而是一种成型风格的享受，而《My Love》已经具备以慢热态度取悦你耳朵的所有诱惑力。

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当对一个歌手的期待远远超过一张专辑本身时，那么她是成功的。《是时候》发行前一个月，歌迷各种在网络上的言行已经证明了这一点。对于娱乐圈产生的种种声音或者影像的消费品，抑或打造的重磅巨星，总是会给歌迷们带来种种错觉与幻想。这种美好的错觉很快乐的伴随着憧憬陪伴我们度过了那些无数独自享受的时刻。 歌者站在麦克风前，穿着华丽的站在舞台上，到底是代表自己，还是只是商业策略的玩偶？所谓公众形象更多的把他们的情感表达美丽外表当做商品售卖，然而，总有那么些歌手让你产生天真的幻想，即便在种种安排下发展事业，她依然只是代表她自己，她依然是真实的。你会毫无疑问相信这一点，甚至，你会看似理性的找出一些证据，去证明她在代表自己。有这种能耐的歌手，孙燕姿算一位。 我喜欢的歌手，大多不太融入主流娱乐圈的喧嚣氛围。他们只在工作需要时例行宣传，他们只在有作品发表时重返公众视野，他们不会因为短暂的离开被歌迷遗忘，他们的作品多年之后再来听，依然有那么值得人玩味的歌词与旋律。而其他时候，他们做自己爱做的事情，过自己想要的生活，找个圈外人士谈个低调的恋爱，做个普通人。 孙燕姿的综艺节目和大多以口碑著称的歌手一样本身不具趣味。很早以前，看过她和蔡健雅两个人上的《康熙来了》。全场的笑点无非是在新加坡的夜店仅仅喝美禄。最近的一期《大学生了没》，也只是讲讲她那在凡人眼里看似无趣的休息生活，最大的亮点也无非是自己鲜为人知的抑郁时期。懂得生活意义的人，会在事业中扮演巅峰成功者的形象，而私人空间，绝对可以全身而退，去做那些原来没有机会做的事情，调整自己，丰富自己的个人世界，不因事业的成功而不能自拔。 新专辑，依然还是那些听一遍不会爱死的歌曲，依然是不看歌词会觉得稀松平常的歌，唱着那些你我再熟悉不过的主题。这样的专辑，就如同好朋友一样，每次见面聊的必定是那些老梗，然后找些好笑的切合点讲讲最近发生的事情，每隔一段时间见上一面聊聊这些，还是妙趣横生，充满生气。 年少时，觉得事业有成就的人总是风光无限，似乎一天24小时都是春光明媚，但你渐渐长大，在你有短暂的闪光的时刻后，你会发现这些都是人生中的点缀。用热量让自己闪光，用真诚享受平凡，前者，是你幸福的物质来源与基础，而后者，才是维持你幸福的动力。 孙燕姿的歌，不会是空口言，总是仿佛说中了什么。那些热闹后的孤单，让她的歌倍感珍贵。 好好听歌，关于那些旋律、歌词、唱腔、专辑概念的专业评论留给那些有科学精神的人吧。

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每个梁静茹的歌迷都不愿意接受《情歌没有告诉你》宣告情歌天后开始陨落的事实，但这个事实并没有超乎人们意料，似乎婚姻后的下坡路早已在人们的意料之中。并不是梁静茹改变了什么，也不是人们的期待改变了什么，偶像和他们的作品给予我们的印象定势，只是以往的专辑定位与厂牌文化为偶像设定了深入人心的感召力。 80后一代成长在巨星云集的华语乐坛时代，在最为躁动的青葱岁月，你能和周围的同伴找到彼此熟悉的巨星偶像，或许他不为所有人喜爱，但他至少为人所熟知，在那个巨星制一统天下的乐坛，打造了一个个属于时代共同记忆的巨星，梁静茹自然囊括其中。李宗盛一路力挺的马来西亚小歌女，被一手打造为情歌天后，成长的过程，引起无数少女共鸣的泪水，让无数少男找到慰藉。于是，盲目的偶像认同不得不令你把所有关于情歌美好的、感动的标签归于作为偶像的演唱者本身，歌曲创作者的感悟一旦最终归于演唱者，身为演唱者的偶像就扮演了太多属于作品而非偶像本身的角色。 在那个靠着walkman、fm调频、音乐杂志传播音乐的年代，偶像是神圣的。他们成为一个个理想一种种情结的化身——对于涉世不深的少年尤为如此。你会不由自主的去用理性或者非理性的逻辑去串起她或他演唱作品之间的隐秘关联，去尝试得出她或他关于人生关于世界的认知，这种情结被媒体们的报道与评论潜意识的引导，有意无意的造就了一代偶像情结。 而今天，web2.0已经让这个神话破灭。当你看到梁静茹和众多艺人们在新浪微博上围绕无关紧要的生活琐事没完没了的唠叨，那种偶像情结早已不复存在。也许，在你走上社会的那一刻，你的偶像情结也会早已像《老男孩》那样成为尘封的记忆，因为你慢慢发现，所有美好的表象，都是众多合力共同完成的作品，偶像、品牌、企业文化无不是团队众人倾情努力呈现给受众的客观实体，它们看似有生命，看似充满感染力，而实际上它们谁也不是，它们只是无数会议无数讨论下最终定下的案子。 心理学家说，人类文明之所以得到发展，是因为人类学会了欺骗。 事实的确如此。女孩子为了呈现给人们不平凡的性感身材，花尽心思打扮自己平凡的外表，男孩子为了体现出卓尔不群的气概，会选择惹人耳目的装酷打扮。女孩子真的身材好吗？男孩子真的酷吗？最终取决于他们想要努力呈现的那一面。这也是人类开始学着穿衣服，学着打扮的目的吧，于是人类进化了。 扯远了。 非创作偶像难免依赖于幕后团队的模式既定。所以，《情歌没有告诉你》的失败和梁静茹本身并无太大关联。我们期待的，依然是滚石或者相信音乐在选歌、制作上所延续的梁式套路，而不是环球不伦不类的伪时尚，不是毫无亮点的作品拼盘。我们不必像要求创作歌手那样要求一张专辑有着怎样的创作理念或心路历程，对于已经完美演绎过无数别人故事的梁静茹，当我们已经将太多属于自己的记忆贴上她名字的时候，唱片公司要做的，只是维持原样，挑选更多那些引起人们共鸣的歌曲，玩弄时尚对于梁静茹终究只会以悲剧收场，而平庸的词曲对于一把刺透过无数心房的好声音将是莫大的侮辱。 环球，我们不希望梁静茹的偶像情结毁在你手上。

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喜欢某个偶像总是令人羞于提起的事情，对于男人尤为如此。在多年之后，很多偶像会令你失望，原来你那么爱她，现在想起来是多么幼稚可笑。有幸的是，至今仍然累积在房间角落的CD，它们所属的艺人大多数没有令我失望。他们中大多数现在依然和我当初买他们作品时一样，依然做着自己喜欢的音乐，唱自己想唱的歌，不为炒作、绯闻或者各种负面报道所缠绕。有的渐渐退隐，有的你会在某个现场看见她的身影，即便若干年后他们终将消失不见，你也不会因为曾经投入的金钱和时间而后悔。 10年前，影响一代80后的女子组合S.H.E诞生了。这个组合无论在专辑、通告还是综艺上都是高调而聒噪的形象示人（当然你会说任家萱和田馥甄并不聒噪），标准的商业化模式让三个素昧平生的女孩子因为歌唱比赛走到了一起。她们的歌，大多数能烂大街，却很少能烂在你的心里。她们的歌，如果从音乐水准上讲，最令人印象深刻的是和声，华研国际将她们的声线很好的搭配在一起，层次分明，除此之外，旋律与歌词大多只能泛泛听听。 如果你在初中开始因为一点青春期的小躁动而迷恋这个组合，或许你会在长大后的某一天暗自后悔当初的选择，如同你后悔爱上某个现在看来没有任何优点的人一样。不过，我对她们无爱，所以也所谓后悔。 却顾所来径，苍苍横翠微。十年，很多事情都改变了。或许很多事情并没有改变，只是它让你从另一个侧面或者给于你另一个机会去重新认识。无论改变还是换个角度展示自己，都不是一件容易的事情，对于艺人更是如此。她们往往有经纪公司特定的营销考量，她们展现在你面前是出于工作需要，专访、感言、部落格、微博乃至专辑本身，也不得不承认是在媒体的掩饰下打造成很多人希望的样子。她们自己想做什么样的音乐，想说什么样的话往往不太重要，只要歌迷喜欢就好，只要唱片公司业绩报表好看就好。 小众、独立是在豆瓣开始流行起来之后被普遍谈及的词汇。这就好像是工业革命大机器生产后人们对于个性手工制品的钟爱一样。很少上综艺，很少发专辑，很少出现在主流媒体上，而他们却在网络的长尾下迅速扩张，当你还在因为认识一个独立艺人而沾沾自喜时，却很快发现他已经非常走红了。他们走红，和商业化的造星运动背道而驰，因为独立，他们有更多属于自己的话语权和方向选择。他们的音乐，不至于像很多粉丝捧到神坛一般奉为至宝，只是，你可以从中看到更多属于他们自己的东西，而非商业媒体制造的样子。 在看到田馥甄“330音乐田”演唱会之前，我不会相信她是一个有自己音乐品味和想法的艺人。在那场演唱会中，无论是选歌还是演唱，你都不会将她和S.H.E联系起来，那场演唱会，是你重新认识她的起点。令人感慨的是，有多少艺人能够给于你这样的机会去重新认识他们？而在生活的周围，绝大多数熟悉的陌生人往往在你第一印象之后就没有去更多了解的可能。 9月3日，凭借《LOVE》和《寂寞寂寞就好》预热的田馥甄个人专辑《To Hebe》正式出版。用来预热的两拨主打歌，和“330音乐田”一样给你惊喜。《LOVE》近乎自言自语的叹息、《寂寞寂寞就好》英式节奏爆发出“死不了 就还好”的震撼力让人对于新专辑充满期待。我不想罗列陈珊妮、林一峰、林夕、黄淑惠、马淑芬、李雨寰、王治平等等名字去说服别人这张专辑的质量。 “我想我不会爱你”，如果你依然是S.H.E中的hebe。如果说十年前，任家萱、田馥甄、陈嘉桦因为事业的需要走到一起，那么十年后这是属于他们新的起点。而田馥甄迈出了第一步，她用自己的选歌、演唱去诠释一个新的自己，也许惯用的阴谋论思路会继续认定这是另一次商业营销，而听过《To hebe》的听众大可以去自己明辨是非。 因为这张专辑，有一天你不会后悔田馥甄曾经一度是你儿时的偶像。

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