四月的眼睛的音乐

Tryad的这张Listen较之于上一张Public Domain，已是一张相当成熟的电子音乐作品了。Trip-hop到Tryad手里已变化得五光十色（说多元化尚且不够形象），跨界于电子流行音乐和环境音乐（氛围音乐），并带入另类摇滚，古典弦乐的音乐元素，结合着丰富清新的电子舞曲韵律，甚至嗅得到NEW AGE的空灵。如果说上一张Public Domain还深受Trip-hop元老们的影响，保留着老牌的低调华丽，那么到了Listen，则一扫残留的颓靡幽闭感，在慵懒松弛之外，让情绪一下从冰点high到沸点，一场令耳朵感到清凉舒适的聆听体验。除了末尾2首舍弃了人声，留给听者想象的空间，前面的11首均混入了迷幻缥缈的人声，纷呈出光怪陆离的景象。 值得强调的是，鼓点很棒。 它的独特更是由于制作这张专辑的团队，参与制作的20位成员来自世界各地，他们并非齐聚在录音棚里灌制唱片，而是通过互连网来交流，最后混音合成制作出来的。网络之大，世界之小，一切皆有可能。 此外，Tryad的主页也很有意思，黑色+白色的太极图，阴阳两极分别是他们已发布的专辑Public Domain和Listen，颇有冥想的意味。

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我得承认自己有N年没有听原声了。《文雀》的原声是小弗第一时间分享给我的，但是下到它却花了我1个星期的时间。在这里，十分感谢。耐听的原声，也可作为迷人的音乐小品来听。老杜的电影每部必看，他对音乐的拿捏已是越来越有感觉。此次找来两位法国人操刀制作了电影原声，虽然不是第一次合作，但显然与以往的银河风格有不小的改变。法国人总是善于将音乐的情绪部分处理得饱满细腻，老式的却带点电味的爵士，清冷处总有些让我突然怀念梅尔维尔。但这感觉又很快消散了，它是多么得欢快和诙谐风趣，漫不经心又不失优雅，隐匿的情感之下潜伏着机智与狡黠。它偶尔带着Francis Lai式的惆怅，却又突然发现自己原来身陷在香港声色犬马的老街。中国的传统乐器总是会在某个时刻，默契、悠扬地牵扯出了东方情调，韵味十足，这种中西合壁的编曲很让我想起Rolfe Kent在About Schmidt中不俗的表现。一点主观的感受，以对得起这张原声带给我的享受。电影没有看过，很是期待。

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This boogie-woogie man just makes so much fun!!! 在模仿列车即将启程的鸣笛声中Kirk逐一介绍了乐队的成员，站台上的喧闹声还未来得及消逝，逐渐淡出的隆隆声中我们便跟随着这位风趣的列车长一起出发了，当然，这趟奇妙的音乐之旅绝对不会让你失望。 还没等你坐稳，Pedal Up中冷不防地就来了个桥段，这不是The Sound Of Music中的My Favorite Things吗？Bingo！主旋律过后，Kirk独自玩起了三支sax，即使Eric Dolphy能玩多种乐器和Kirk不相上下，估计能同时演奏三种乐器的鬼才就只有Kirk了。首先他四平八稳地演绎了Duke Ellington的“Satin Doll”,很快就刹不住车似地开始玩转Beethoven的“For Alice”。在没有看到他咬着数只萨克斯风之前，这场张扬的live就已经让我领教了这位盲人乐手乐天的性格。甚至有时他让我觉得这真是太乱来了... 就像Miles经常会改编一些流行歌曲为爵士演奏曲目一样，Kirk也让Burt Bacharach的You’ll Never Get to Heaven带上了浓浓的爵士味。之后的Clickety Clack是Kirk在show里的第一次讲话，对一些摇滚乐手回顾，Bob，Beatles...甚至还有Nixson。 Prelude to a Kiss是向公爵致敬的作品，此时Kirk用tenor sax与Ron一起完成了这一优雅的华彩段。在曲末Kirk低声重复着Clickety Clackis，接着就开始开起了electric的玩笑，很自然地就转到了鼻子的话题（当他说起鼻子的时候，我会想起马路，当然，马路是悲伤的，而Kirk是让人可以笑到人仰马翻的），显然这段自言自语是为Fly Town Nose Blues埋下的伏笔，因为这曲是Rahsaan用鼻笛演奏的。无疑这掀起了现场的又一个高潮，Kirk无拘无束的即兴表演充满了灵骚味，让人不禁为之疯狂。Kirk的表演从来都是严肃的，虽然他在尾声处也会有些孩子气地吹起音阶练习。 Bright Moments的Talk版是Kirk最动人的一次演讲，这之后突然传来的优美笛声让我顷刻就掉了眼泪，而还没等我来得及擦干眼角的泪，旋律便开始欢快了起来，“Bright moments，bright moments...”那是Kirk的声音，似乎是早就预知到这一刻似的。忽然就觉得有这个声音在真是太好了，像是一种充满力量的安慰。Kirk的长笛吹奏真是让人惊叹不已，当然这对可以一口气将一个音吹上一个小时的Kirk来说算不了什么。Ron插入的一段piano solo十分流畅，而bass以及打击乐器的表现也很突出。天那，到最后，Kirk又按捺不住，有些故态复萌了，开始搞怪，其实他这么做唯一的理由就是让你破涕微笑起来，最后，你和所有的乐器一起开怀大笑，What A Bright Moments！ 在那几声“婉转”到让人足以想起Robin Williams，对着喇叭喊：“Good morning, Vietnam~！”的Bright Moments之后，Kirk接着说：“This bright moments is for all of the wonderful people and universe,they have never known anything about bright moments, so check it out." Just cool！ 好戏还在后头，Kirk的花样可谓是层出不穷，带着纯正New Orleans口味的Dem Red Beans and Rice把你一下拉进了一个盛大的party，所有的人都在起舞拍手跺脚，要是你哭丧着脸一定会被扔进酒窖。想清楚吧，准备好你的勇气。 你笑，世界跟着你笑，你哭，你一个人哭。 Kirk不仅有让人又哭又笑的本事，还是个吊人胃口的好手！在毫不含糊的tenor sax率领下，Ron Burton的钢琴紧跟步伐。在听者被If I loved you感动到一塌糊涂的时候结尾处却突然来了几个螺旋式的弯道，嘻嘻哈哈一阵闹腾后才终于平静降落。“柳暗花明又一村”可是Kirk的又一看家本领，自然最后赢得的满堂喝彩也是少不了的。 在对Fats Weller小作回顾之后便是Kirk的致敬。长达7分2秒的Jitterbug Waltz，Kirk开始举起manzello，bass给了一个很好的开场白，等到所有的乐器一起加入时才是演奏最精彩的部分。他总是说，嘿，让我们一起来。 Second Line Jump是最后一个热闹的收尾，再次听到了呜呜的鸣笛声，是进站了，还是另一次的出发离开？无论怎样，这场在著名的圣弗朗西斯科的音乐俱乐部Keystone Korner，所做的现场演奏让人怎么都觉得80分钟实在是太辉煌而又太短暂了。 我们无法不喜爱Kirk，他那叫人难忘的幽默风趣，他那令人感到愉快的演奏，他那随和乐天的性格，纵使上帝剥夺了他享受光明的权利，但却赋予了他的慷慨，他带给这个世界一片光明。He is a real ANGEL！而这一切的一切都让我相信Charles Migus对他的评价：This man is what jazz is all about.He's real. And my last words for you all, check it out, you'll love this perfect and charming album！

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有人说BLUE NOTE是Hardbop的大本营，而这张忧愁感伤到耀眼的《Blue And Sentimental》无疑是Hardbop时期蓝音公司出品的好碟。Ike Quebec的tenor sax不任性，也不爱玩炫技，但也绝非中规中矩或是呆板失神，他那感性流畅的sax仿佛是夜晚浓重的呼吸，充满摇摆的韵味，足以吸引你的每个听觉细胞。在Ike开始用tenor sax演绎生命旋律前曾是一个钢琴手，而事实证明他选择tenor sax更为正确。除了作为一个谦虚的次中音萨克斯风手效力于蓝音公司外，他还是一个出色的伯乐，除Dexter Gordon外，Thelonious Monk和Bud Powell也是因为他的发掘而带入Blue Note旗下。由于吸毒，Ike于50年代少有作品问世，直到60年代初重回蓝音公司，发行了这张脍炙人口的《Blue And Sentimental》，对于很多乐迷来说，这张1961年的作品是Ike在Blue Note中最好的表现。 有没有从Grant Green的《Idle Moments》中回过神来？他的身上总是弥漫着一股淡蓝的烟味，这使得人们即使在视线昏暗的地方也容易辨认出他的方向，这张为人津津乐道的唱片中Grant Green的上乘表现功不可没。可别忽视了这支四重奏的另外两名成员，鼓手Philly Joe Jones和低音贝司手Paul Chambers都曾是Miles Davis梦幻五重奏里的主力干将，鼓刷轻盈的铺陈，贝司灵活的牵引让主旋律在优雅之上更具神采。 这同样是一款适合秋天聆听的靓碟，阳光暖暖，秋高气爽，just make yourself comfortable！

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