玄子的音乐

比天空还远 在豆瓣看到关于她的评论：她的声音没有王菲的空灵，也不及陈绮贞淡定。 但她的声音很好听。就像她的歌一样。 于是也想说两句。 曹方是那种一听你就能听进去的女声。淡淡的，略带眩晕的，偶尔激烈的，大部分时候都是浅酌低唱的。和大多数人一样，是从05年那张《遇见我》开始，然后返回去听《黑色香水》，和大家一起感叹第一张原来更好听一些，体会发现什么的窃喜。于是，这个小众歌手就在我们这样一大群同时“发现”这一宝藏的人群支持下，凸现出来。 那天听不眠夜恰巧听到她的采访，她的声音像小莫一样，比歌声听起来更懒一点。自立而随意的女孩子的声音。用自己看似最坦诚的一面去面对听众，刻意也好，塑造也好，很多东西可能连自己都是不经意，于是，也就成了自然了。说起她的博客，她的爸爸，她在北京的生存和喜乐。像朋友聊天一样。近近的。 之后，她放了那首《最小的海》。我宝贝儿在我身边，对我的感动无知无觉。 “路途比天空还遥远，一个人会不会寂寞。忐忑的心一样辽阔，就算世界只留给我一天，也会这样选择生活。……即使未来面对的可能是一条相对寂寞的路，也要乐在其中。因为我需要的和别人不一样，因此必须寂寞。我选择继续唱歌。”曹方说。 旅行归来后，她今春成立了“大班音乐工作室”，很快年底有了这张EP，面向她的大班，有编号，有人悉心珍藏。真的偷听到过一些人得到这样一张碟片时，内心小小的窃喜，因而也觉得温暖。用下载的MP3窃取来的温暖。据说这张EP里面不仅有音乐，由她自己的lomo，自制的卡片，手写的日记，还有像学号一样，可以拿来互证身份的编号，可以说，独立音乐做成这样，曹方在内地，也算是首屈一指的范例了。 归来的曹方，像《蔷薇岛屿》之后的安妮，锋芒之余多了点淡定，有了《最小的海》这样小情小意的歌曲。节奏更慢了，歌词也更柔和了些。 总体还是曹方，在路上的曹方。 一如既往的，给我们畅想的。 于2008年

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昨天晚上一回宿舍，就听说楼上的买了JAY的新专辑，心情随着气氛激动起来。 一直是以伪歌迷自居，从没有认认真真的崇拜过谁，听所有看到的新歌，喜欢很多人的歌，没有特定的品好。却看着，周杰伦的偶像魅力，在我的生命中，长盛不衰。 从某种程度上是鄙夷所谓的偶像崇拜的，比如那些港台年年翻新的少男少女歌手组合，唱着只有KTV水平，如同大家的K歌范本的歌曲，所谓的经历，喜好，既无关音乐本身，更无关于我。我不知道是什么动力促使那些孩子历尽千辛去追逐某一个人，从一个机场，到另一个机场，从一个城市到另一个城市。 年轻的时候，我们都拥有太多的热情。记得第一次听到周杰伦的大名，是在王府井大街上，雪雪手里拿着他那张黄色封面，姿态雀跃的《JAY》的磁带，跟我们说，这是新出的歌手，她特别喜欢，当时她信誓旦旦的说着Channel V介绍中他的种种，目光炯炯，意味深远。我不甘无知的随声应和，回家，就看到了这张专辑的介绍。 然后一张接着一张，每个人都听周杰伦，学校的广播里好像每天都放他的《可爱女人》，我过了很久才分辨出那个可字。《七里香》开始他的地位大变，不仅仅是艺人歌手，而成了时代偶像，毋庸置疑的，永远留在流行音乐史上，具有了符号意义。他的名字引起阵阵尖叫，他的专辑销量大好，他的演唱会场面火爆。那时候，我在回家的路上听《八度空间》，昏暗的夜色，公车和城市森林，让半岛铁盒的前奏琴声特别迷醉。 后来，后来认识了范爱周杰伦的现在的同学们。进出大门都能看到他的脸孔。第一手找到《十一月的肖邦》，在KTV点唱他的歌曲。 好像从没有刻意的追逐过他，却一路，也算看着他走过来。 于2006年

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从来没想“听懂”过那些曲目，连名称的顺序都没有花心思弄个明白，只看了些入门的书籍，又惶惶得听了这些曲子，听肖邦，听他的夜曲。然后脑海中浮现着一幕又一幕，手和脚的舞蹈，串联着故事，独自曼舞，不含寂寞。 op.9 no.1 in B flat minor，钢琴的声音轻轻的，几乎有点偷偷的感觉，清晨阳光下在钢琴上翻着花儿的手指间，流过这些音符，都是我听不懂的情绪，但是我听到了清晨的阳光，肯定是清晨的，有点怯生生的透过巨大的槐树枝杈繁叶，流进来的，一屡阁着一屡的阳光 op.9 no.3 in B major- Allgretto，这次是收拾房间的，没有戒指的双手，码放书架上，散落着的杂志，和摞在床头的几天也看不完的书，一本本的放回该放的地方，心情也越发愉悦起来，音符婉转，一串串的滑音，然后使茶几上的旧报，捆扎绳捆起来，房子柜子底下。 Nocturne No.21 in C minor op.post.，高跟鞋踢踢踏踏的，巨大的撑起的裙摆在华丽而空旷的客厅里，甩不开的柔柔得转着。一圈，一圈，笑了，合隆双脚，后退，左移，然后又是一圈，一圈。约摸是个少女吧，心里是“兴尽晚会舟”一般没有愁怨的清凉。 肖邦只有短短39年的生命，他的生命是由无数璀璨的钢琴珠玉小品所镶缀起来的。在19世纪前半叶那个浪漫主义思潮风起云涌的年代，他的作品不可或缺的也沾染了一身的浪漫色彩，情绪时而激昂奔涌，又能霎得缓下来，几串流畅的音符，就能把奔腾汹涌的心房抚平下来。 其实，爱尔兰人费尔德才是夜曲的创始者，是他最早将“夜曲”作为钢琴作品的一种创作方式。 他在1813年至1835间创作了18首供钢琴演奏用的夜曲，其特征是低音部以波动的伴奏音形，衬托出右手所弹奏甜美的主题旋律。1814年，费尔德的三首夜曲在莱比锡出版，成为肖邦创作夜曲的源头。 肖邦的夜从来都不是寂寞的。哪怕在我们的心目中，夜的印象有太多孤枕难眠夜，宿醉浇愁夜，有太多思妇征夫夜，有太多同床异梦夜。激荡着心底旋律的钢琴的低吟，仿佛也是在诉说着，这些浇不尽的哀愁，这些说不明的难耐，但是，琴声却从来都不是幽怨的。以我的耳力和知识，固然全然不知道着一首曲子作于何时，为何，又说了什么，但那种午后一杯浓香的咖啡一样带着优雅的自得的情调的声音，已经把什么都说明白了。 肖邦似乎先天上是特别适合演奏夜曲的。他有种不媚低俗，怡然自得的优雅高贵的格调，使这一系列的夜曲，旋律优雅而甜蜜得把一些说不上深刻却又难以言明的情感，跃然于指尖琴上了。夜曲从气质上，自有一种独到的迷人之处，这大概和肖邦本人雍容而细腻的情感丝丝相连。 然而，他的Op.09的三首夜曲出版时，却遭到德国著名乐评家列尔斯塔的无情抨击。他指出肖邦的作品加入了过多的“香料和胡椒”，比之费尔德有欠自然。今天，肖邦夜曲以其优美旋律穿越近两个世纪繁华的回廊，在夜空中烟花般灿烂闪耀，而费尔德的声音，却早已经被夜色深深的遮蔽了。 舒曼对作品37的看法是：“这两首夜曲与早期作品最大的不同之处，在它的装饰音更简洁而表现更优雅。我们知道肖邦一生钟爱闪耀的星星，金光耀眼的宝物珠玉。尽管他已经改变和成长，他仍喜爱装饰，但那是深思远虑的一种装饰音。因为在所有的装饰音背后，闪耀着一种诗情的高贵。的确，品味超卓必属肖邦。”现在我们听到的这21首夜曲，创作时间分别在1827年至1846年间，是肖邦创作的黄金年代。他一生的创作，和大多数音乐家一样，都不喜欢用文学性的标题来注释他的作品，所以很多名称都是出版商根据理解附加上去的，而作于1833年的Op.06《g小调夜曲》，据说是他将看过《哈姆雷特》内心的彷徨苦闷凝结而成的作品，但“悲剧哈姆雷特观后感”最终还是没有出现在这部作品的脚注，而是用留白以给听者一个神秘的想象的空间。现今，这些他故意不加任何解说却又明显蕴含深意的作品，只能凭借我的对题献至亲朋的猜测，而找寻作家当时内心世界的蛛丝马迹的流痕。 肖邦夜曲适合在夜里听，适合一个人听。周围人的一呼一吸一举一动，都会吹走肖邦的温柔和肖邦的风情。所以琴师的指尖，也都只是轻轻的抚摸键盘，音符是水珠一般的流淌出来，涓涓细流似的，不敢有丝毫振颤。 听肖邦这些曲子，心里似乎很难涌现出夜的寂寞和夜的忧伤，大部分时候，我们只是和肖邦一同在夜色中曼舞，脚尖轻轻触地的，拟仿芭蕾，手指在键盘上生花，看到在月光的倒影处，对于晨光屡屡的眷恋和期待。小女孩在夏日雨过天晴的午后在巨大玻璃窗前略带怅惘的幻想，或者两个人在滚滚的落日地下碰不上的手指尖的那几厘米的空白，都是一个人的心事，都不带着寂寞，在音符中具象，具象，每一次都不同又相同的。 好在，若有所失的时候，总是能记起肖邦，记起夜曲。

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一遍一遍听《思念是一种病》，就像13岁那年，一遍遍听《爱我别走》，听完之后，蒙住被子，流光所有的眼泪，再重新看看自己。 情歌就听张震岳，这句话我们都懂。他的音乐大多淡淡的，旋律口水，节奏简单，让我们都可以听两遍之后随口哼唱，于是没有距离，只是和我们一样的心情，用音乐的形式，和我们分享。他也有《Wake Up》里的锋芒毕露，嬉笑怒骂，也有不管不顾在街边演唱被公司雪藏，但他根温柔而细腻的神经，似乎总也绷紧在那里，于是又炼就一张纯情歌专辑。《OK》和他从前的歌放在一起听，几乎听不出太多分别，一样的慢板情歌，随口就可以跟唱下来，好听而耐听。“转音如此没有华彩，编曲都如此没有花招，吉他solo也是停留在世纪之交的水平”，却有一种一如既往，从始至终的踏实感。感情纷纷扰扰，流行浪过一浪，张震岳自有他的坚守。“当《思念是一种病》中最简单的和弦、最普通的吉他分解、最实在的鼓点、最通俗的歌词、最朴素的演唱、最真挚的情感，以及蔡健雅最收敛的和音，一起突如其来，我们反而措手不及。” 那张《阿岳正传》听了多少遍，青春似乎只有张震岳，才有这样贯穿始终的力度。他是简单的，简单的就像前一秒钟朋友的闲聊，却又句句说到你心里。作为深情的痞子，他总是用最诚恳的心谈情说爱，然后告诉我们在爱的世界里，他成长着的快乐与哀伤。他的痴情正如同我们每个人任何一次在爱的分叉路口上，看着自己一路走来时，那太多的悔恨与不舍，坚持与豁达。好像就是这样一遍遍唱歌自己听，“爱我别走”、“我给的爱，要不回来”或是他心疼自己付出，他也承认自己的过错。甚至，只是像《无路用的人》那样，只是说我们心里的话，完完全全的，自己跟自己说话，听他说话，跟他一起唱。而在《思念是一种病》中，他似乎又不只是在贴着我们的心说一些自己和感情的事，遗憾又深了一层。 13岁那年，听一张《秘密基地》反反复复。20岁，听一张《OK》来来去去。青春仿佛是一个轮回。一个7年又一个7年，我还是需要张震岳的声音来抚慰伤痕。成长中，我们可能需要偶像，但一个能捧着你的心的声音，似乎更重要，也更让人难忘。张震岳并没有说太多，他只是说他自己，然而，我自己说不出来，于是就需要他一次次的来打动窝，又一次次的领着我的声音和心灵，舒展一下自己。

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