秋实的音乐

这张发行于2003年的双牒混音专辑收录了mariah历年来的一些经典混音歌曲。专辑分为两部分，第一张是舞曲混音，第二张是urban混音。称mariah为混音女王可以说毫不夸张！从上世纪90年代初，几乎每支发行过的单曲都有其混音版。这些混音并不是简单的重新编曲那么简单，而是重新配唱，甚至在原词原曲上做较大改动，与原版都有较大改动，很多都可以当作新歌来听。 说说舞曲part吧。里边的大多数歌曲都是和dave morales合作。这位知名DJ擅长的并不是如今流行的电子舞曲，而是那种略带异域风情，加入了黑人灵歌成分的编配。这与mariah的唱腔也比较贴合，因为这种略带沙哑，比较浑厚的嗓音并不适合madonna,kylie那样的电子靡靡之音。特别要提到my all, heartbreaker, anytime you need a friend这三首的混音。其中my all透着点拉丁salsa的感觉，而结尾段的黑人灵魂和声更为此曲增色不少。所以近年来mariah的my all现场都会在原曲后加上这一版本。而heartbreaker的这一混音也很有特色，制作人将两首歌合为了一首，衔接的又滴水不漏。值得一提的是mariah这首歌的唱腔，与原曲以及另一Hip-hop版截然不同，嗓音放得很开，非常soulful，更有心碎的感觉。anytime you need a friend，这首发行于94年的混音，现在听来并不过时。这首歌可以说是mariah所有舞曲混音中最黑人的一首，完全有《修女也疯狂》中唱诗班的感觉。其他混音也不错，像butterfly reprise, fantasy等。但唐突的是，收录的through the rain混音并非重录，可能仅因为它是billboard舞曲榜的冠军罢了。总的来说，整张舞曲混音带着很浓的mariah色彩，那就是强鼓点+灵魂唱腔。如果晚发行几年，it's like that的混音也可以收入其中。 urban part. 个人听这张专辑更多是这一张，因为urban是我更中意的曲风。整张牒除了loverboy的混音可以跳过外，其余都可算作上乘之作。第一曲fantasy就不用多说了，由puff diddy操刀，直接用这个版本打榜，获得billboard hot 100的#1，可见其强悍程度！fantasy 95年过后的现场都是此版。always be my baby混音仍由JD操刀，只不过加入了好姐妹da brat的说唱，唱腔、编曲都比原版更灵动。要说说个人最喜欢的thank god i found you的make it last remix. 同joe, nas合作，和原版区别较大。其中mariah的唱腔可以用amazing来形容！沙哑，甚至有些干涩的嗓音，加上有些撕心裂肺的高音，完全地用情演绎，超过了原版中的表现。个人觉得这是她最soulful的混音。在the adventure of mimi巡演中，mariah也和trey用不插电的方式的演绎了副歌部分。其他track，如heartbreaker, honey都带着典型的hip-hop跃动节奏。而此牒中还收录了几首之前专辑中的歌曲（breakdown, sweetheart, crybaby）估计都是mariah钟爱的urban tracks. 总结下，这张urban混音够精彩，可以当作一张新的专辑来听。但不知道为什么，漏掉了i still belive的pure imagination混音，有点可惜。

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第一次买mogwai的碟，虽然之前已经在网上下了一些他们的歌曲。将碟放进CD机后，几乎屏息听完了全碟。浑然天成，在参杂着电子节奏、合成器、钢琴的曲子中，能感受到的有几近残酷的悲呛，冷酷的余温。不知不觉被麻醉，内心与节奏跌宕起伏。一遍放完后，便不能自拔。于是再一个循环，依然沉醉地听着，沉浸在歌曲的氛围中，依稀觉得有点悲上心头，但内心却被无限大的磁场吸引着，感动着。几天来，CD机里始终反复播放着，和朋友开玩笑，内心和音乐有了共鸣，胜似有ganja。

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的确是一场漫长的等待，life for rent在MD中反复播放的那一年冬天已经留在了5年前。5年来，时不时会想起这样一个声音，会怀念她的歌声中带来的那种沉寂，温暖，以及疏离感。这一次，她带着safe trip home悄悄地回来了，仿佛不愿将自己推向众人面前，整张唱片比以往更平淡。于是有不少人开始抱怨：她的歌越来越没有感觉，完全没了平平仄仄。但在我看来，这依然是熟悉的Dido.因为Dido一直以来并不是靠平平仄仄来铺叙自己的情感，更多的是缓缓道来，每一首歌都有一段故事。这次她似乎更将这种平铺直叙发挥到了极致。原来在这张唱片的制作过程中她经历了父亲的去世，而这是一个在她的人生以及音乐里程上有着及其重要意义的人。所以很多歌曲的背后都透露出了一种悲伤情绪。悲伤但并非悲烈，她依然用饱满而诚恳的声音诉说着一段段故事。所以在这样一个冬天，耳旁想着她的歌声依然是一剂温暖内心的良药。也很符合最近自己的状态。

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从专辑的名称看，不是过去的Mariah式的标题。从相对论中得到的灵感让lambs眼前一亮，不禁想“MC这次葫芦里又装的是什么”。听了她的解释“Emancipation equals Mariah Carey’s second power”,才渐渐明白专辑将延续上张的urban路线。说实话，我当时并没有感到多大的惊喜，因为我更偏爱那些自成主题的专辑，比如glitter, rainbow。当然，这也不是说我就不喜欢像the emancipation of Mimi那样的“大拼盘”专辑。于是，日子也就在没有太多期待的等待中度过，直到有一天新专辑封面出现在我眼前。黑白色调，粉紫色文字，带着点神秘感；和TEOM封面相似的pose，只是这次更大胆，衣服换成了一条毛茸茸的大毯子。性感至极，而不失高雅，很有质感。想想上次她用黑白照片作封面已经是10年前发行#1’s时，不禁有些小感慨。 等到了试听。打开QQ音乐播放器，里边传出了熟悉的high note和不熟悉rhythm, “It’s time to migrate”. 跳跃的Hip-hop节拍，加上失真器带出的特殊声效，嘻哈和电子的结合，新鲜！而Mariah也将之演绎得酷味十足，延续了上张专辑中的唱腔：大量减少气声，也不再“炫耀”过多的技巧，而让嗓音本身的质感得以突出。整首歌下来，已经让人有了想派对的冲动。这次的up-tempo作品，稳中有变，还是给了我惊喜。 谈到专辑中其它几首快歌，也都各有特色，Mariah在其中有了些新的尝试，让熟悉她的歌迷觉得这不再是以前的Mariah, 却又很Mariah. Side effects是我很中意的一首，编曲中依然夹杂着一些电子的成分，而鼓点简单、分明，显得很有力道。结合歌词和唱腔，将那种欲想摆脱婚姻带来的痛楚却又无能为力表现得很是到位。特别是最后一段的高音，感觉是完全放开了在唱，不为了表现音域和技巧，却恰将情绪的宣泄表现地相当完美。另外的O.O.C 和 cruise control 都是带着异域风情的阳光小调，轻松，上口，一种很简单的快乐。Cruise control中那一段牙买加唱腔很棒，原来Mariah还会这样唱歌！而之前大受好评的I’m that chick, 我觉得却有些言过其实，本以为是glitter 中didn’t mean to turn you on那样的复古disco,重重的节拍配上性感甚至有些妖冶的声线。听后才发现是首带着些disco元素的小调。不过小调也算精彩，轻快俏皮的演唱倒有些TEOM中say something的感觉。但整个制作较之更精良，演唱的编排也更贴她的声线。Don’t forget about the EXPLOSIVE 18th! 作为专辑的首单，Touch my body无疑打出了漂亮的一拳，称为了她个人的第18首全美冠军单曲，超过了猫王的17记录。不仅刷新了她个人的音乐记录，也点缀了当代美国音乐史。就像Mariah之前所说，这是一首很有趣的歌，听得时候别太当真了。诙谐的歌词，放松的演唱，有趣的MV，都让它成为了目前浮躁的美国流行乐坛中的一阵清新的微风，也因此短时间内攻下了大多数美国人的耳朵。 剩下的mid-tempo, 感觉都比TEOM 中的同类歌曲制作得更用心，更精良，更突出了R&B如巧克力般顺滑的特质。我大爱的几首是I stay in love, last kiss, for the record, 和Bye bye . I stay in love是首很典型的R&B. 一些人说这是首很“中式”的R&B, 甚至带着些《爱在公元前》的感觉。对此，我不敢茍同，最多只能说这首歌的旋律应该会很受中国人的偏爱。MC的演唱在这首歌中是层层推进，却行如流水。特别是歌曲快结尾时的高潮，声音直冲云霄，第一次听时把我给震撼的无法用语言描述！怪不得有人将此曲称为“神曲”，想来的确贴切。Last kiss是专辑中四首由JD负责制作的作品之一，也是我认为比起其它3首，最好听的一首。没有特别的理由，就是很喜欢其曲调和节奏，演唱也带着点酸楚和无奈。For the record,一听前奏，顿时明白：这不就是之前香水广告曲吗！之前广告中的仅仅是前奏，但已足以吸引我。而听了整首歌，才明白竟然能如此好听。可能是受广告的影响，这首歌给我的感觉是甜蜜，性感而优雅的。编曲上制作人下了很大功夫，出现了以前从未在MC的R&B中出现的提琴合成音效，大爱啊！！！选这首歌作为香水M的配乐的确很合适，都有女人水一般的特质。Bye bye是之前preview中提到的另外一首hit. 现在已经作为专辑的第二支单曲发行了下载。一首很有夺冠潜力的tear jerker. 的确像之前试听评论所说，这是one sweet day和we belong together的完美结合，描写了失去亲人挚爱后的感受；而以中板R&B为歌曲框架，又是时下所热。歌词简单，却能直入听者内心深处；歌声有些如泣如诉，沙哑，甚至有些哽咽，更好地表达了歌曲的主旨。比起前边几首描述love的作品，少了些smoothness, 但却更能引人共鸣。高潮部分的演唱，应该说已经不仅仅是演唱，音符成了宣泄对父亲离世的难过和忍受不住的思念之情的媒介，那一点破音不是瑕疵，而是整首歌的升华。至于JD制作的Love story, Thanks 4 nothing没能给我留下太深的印象。倒是这两首歌在MTV表演的acoustic版本很带来点小惊喜。 整张专辑以I wish you well这样一首福音歌曲作为结尾。之前的乐评，使脑子里想的是：这会不会是另一首fly like a bird？但在听到这首歌的30秒试听时，此设想被完全推翻。第一遍听完后最大的感受就是：这是vanishing和outside的结合。个人感觉fly like a bird更贴近butterfly. 相比之下，无论从唱腔还是歌词，I wish you well都更加个人化。编曲上没有太多福音歌曲惯有的气势磅礴的choir合唱和乐器编配，而是着重在了个人情感的抒发上。歌曲后半部有些“歇斯底里”的演唱，让人听得鸡皮疙瘩起满身。也确实可以看出信仰在她的生活中扮演了多么重要的角色。 日本版中的两首bonus: Heat, 4real4real和整张专辑的其它歌曲确实还有着不小的差距。Heat与这张专辑“旋律至上”的主调有些背道而驰，编曲上存在很大的问题，前后听着也不怎么连贯。4real4real是和好姐妹Da Brat的再次合作，整首歌曲无论从风格还是唱腔上都更适合放在Charmbracelet里边。 E=MC2保持了上张专辑的水平，我觉得在某些方面甚至还有了超越，比如选曲上更注重了整体性，制作也维持在一个比较高，比较平均的水平上。

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