deerinwinter的音乐

（上） 坦白说，你好，郑州，是我认真听过的李志的第一张专辑。 他的名字，我第一次听说，是我叽里呱啦地向我某位神仙般的师兄讲起我要研究民谣的时候，我列出一长串歌手的名字，这其中并没有李志。他淡定地说，我只听说过李志。听说很红。 补充一点，这位师兄和李志一样是南方人。来自上海。世外高人。 哦，李志。我表妹的表哥就是这个名字。其实，人与人的相遇很有意思。比如，同样两个人，经人介绍的就叫相亲，偶然遇见的叫邂逅。人们总是对邂逅的寄予很高期望。刚开始，我和李志的歌没邂逅上，因而，我只是在脑海里备了个份。于是，尽管豆瓣里李志的呼声日隆，我也始终没能和所谓的逼迷们同此凉热。 第一次认真听李志的歌，起源于周云蓬的红色推土机民谣大联欢，分了两天，李志那场我去了。他穿的是白衬衣，抑或类似的装束。灯光下，我依稀想起老狼的青葱模样，尽管李志的歌词裹挟着王朔的流氓，石康的晃晃悠悠，以及前苏流亡派的革命浪漫主义，然而，他戴着眼镜，酒后敞开胸膛当着众人露出祖国母亲轮廓的纹身时，总让我想起大学时代的那些少年。就是听着老狼的歌，在风里唱歌的少年。 唯一的一次听李志的现场，是在青岛的自由古巴，我当时正好在青岛出差，帮一个法国小伙子研究中国举国体制如何与时俱进的。场地是在奥帆馆附近，海景很好，很美。和别的偶像派歌手不一样，李志的前排全是铁血哥们，只有中场走廊里，才全是瞻仰偶像的文艺清新女青年们。歌迷们几乎要么是大学生，要么是刚出校门不久的小白领。那次，李志嗓音的沙哑让我很惊讶，但显然不是TOM WAITTS的那种，正如他在妈妈中唱到的：妈妈，我一直很乖。他本质上还是脆弱的南方男孩子，在时代粗粝的环境里，尽管不屈服，但总会有痕迹。 如果你在南方，你就会知道，李志实在很稀奇，南方很难出愤青，江南自古富庶，莺歌燕舞，鱼米之乡，小富即安，一切都笼罩在一片诗情画意的温情脉脉中。 李志的出道，源于他不满足于小平安，小温情。尽管他的愤怒充满着南方人的委婉与尖酸：“这是个美好的时代，人民不需要自由”。至于，那首符号化的GC，不得不说，是十年后的年轻人向十年前的前辈致敬的一个民谣样本。 今年夏天，我校大草坪举行了校园音乐节，我校的校园歌手意犹未尽中，翻唱了李志的几乎所有成名作，如董卓瑶，梵高先生等，在其前后的则是沈庆的青春和老狼的模范情书，值得李志骄傲的是，董卓瑶等是有人合唱的，而青春和模范情书，只有我在和校园歌手轻轻地和。 可见，李志就是90后的老狼。老狼，可是典型的校园情歌代表人物。 这样一来，你好，郑州，是非常对版的。 （下） 每个时代都有每个时代的审美以及情感模式，不管你喜不喜欢今天的左小诅咒，乐不乐于听他的歌，他的那首歌名《我不能悲伤地坐在你身旁》，实在很销魂。再比如，周云蓬和小河，一直热衷于唱的《不会说话的爱情》，也能点痛很多人的情感死穴。新周刊，不久前有个专题策划，关于橡皮人的。深有同感。尤其是最后引用的村上的IQ1984的句子：“因为怎么努力都没办法到任何地方，所以到这地步，只好彼此觉悟。” 在这个没有痛感的时代里，情感的曲折表达是一种必然。就比如，李志的粉丝们明明是追随着一种余温尚存的理想主义，却偏偏用文痞文匪的语言调戏偶像以及生活本身以及一切。因为，活着，对于这一代人来说已经不易，如果还要坚持点什么，那就真他妈地装逼了。而，装逼显然是要付出代价的。 于是，我不能坐在你身旁，反而是极深情地，因为我不能悲伤地坐在你身旁，于是，不会说话的爱情反而是真的爱过你，因为当说幸福它走了的时候，才能证明幸福它来过呵。 于是，经过琼瑶奶奶洗礼，邓丽君大妈熏陶，王朔大伯调教，老狼叔叔教化的我们，70末80初的李志的同龄人，很容易就跟着这张 你好，郑州，回忆起来。 曾因酒醉鞭名马，生怕情多累美人，这是上个世纪的著名浪子郁达夫的名句，配上古龙的名训应该是浪子无情情最深。 李志，这个民谣界的著名浪子唱起情歌来，不算委婉，在这本情歌集里，有许多人津津乐道的段子。但是，无论多少所谓的歌迷琐碎地偷窥，摆出小市民围观范冰冰是否陈坤儿子他妈，黄晓明是否是被包养的GAY的架势，我敢担保，即使李志自己，也无法找出与每首情歌丝丝入扣的具体对应，包括人，景，物，情。 毫无疑问，歌曲的情感是模糊的，情感的对象是漂移的，只有情怀是真的。 最具象的艺术如绘画，夏加尔的第一任妻子贝拉曾经多次出现在他的画作中，人们总是由衷赞叹这对画家伉俪的深情，然而，一位评论者却冷静地指出：满眼都是贝拉，则处处不是贝达。具象如绘画尚且如此，况乎抽象灵动的音乐。 反而，正是这种看似无情的模糊，如果结构精巧，配乐恰当，很容易有共鸣和代入感，每个人都可以在歌声中找到自己。 比如，铅笔。 或许，这也是创作者自己的心水之作。两个版本各有其妙。第一个版本，张玮玮的单簧管实属神来之笔，非常应景。每种乐器都有属于自己的色彩与情绪，而单簧管最符合秋夜里点燃一根烟的情绪。不很寒冷，但很苍凉，如同离别时一个定格的手势。第二个版本，女声的和声很惊艳，配合得很服帖。吉他演奏很华美，但是和李志沙哑的嗓音不是很契合，显得悲伤有气无力，或许，这是李志想要表达的那种悲伤？但我觉得，铅笔的悲伤是可以弥漫到时空之外的，散去的那种，就像眼烟圈那样。不必这样苦兮兮的。面对岁月，苦兮兮地，作甚？走呗。正如秋天总要来临。 假如有一场毕业晚会，这太适合做终场舞曲了。有一种舞，叫做慢四。 “喝完你留下的酒，喝完你给的命运， 秋天，已经来临。” 秋天，是丰收的季节，但对于刚离开校园的人来说，那是人生路口第一个思念的季节。 你好吗，“李志同学”！

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《北方的北方》—— 这是应该买专辑来听的音乐。 难以想象这样的音乐在所谓的大型音乐节上，面对着躁动的观光客来演出。酒吧里也显得有点散，如果可能，应该是在话剧剧场里，歌者在中央，圆形的阶梯座椅围绕舞台中心展开。或者像睡眠音乐会一样，顶上是幻灯片呈现的星光灿烂，变化无端，下面大家随意躺着，闭着眼睛来听。 有一个问题，所有的音乐标签在音乐创作者那里都是限制。 所以，当听到这张专辑里不同音轨里不同的声音交错盘旋前进时，是不可以把古典吉他，人声，效果器一一剥离出来的。专辑里的十首歌曲是那样的饱满，张扬，自成一体。 不能为了民谣放弃音乐，也不能为了音乐放弃声音，也不能为了声音放弃生活与生命。 这张通篇没有高亢，明朗之演唱的专辑听来十分安静，孤独，绝望。 以上，只是表象。当然，如果你只愿意接受表象，也可以在星星点缀其间的文字里，在八音盒、手指琴可爱轻巧的旋律中暗自沉醉。 生活是怎样的，或者，你的生活是怎样的，你听到的专辑就是怎样的。 安静，有的，尤其是《不要问我星星有几颗》最开始那长长的合成音，在古典吉他声加入后袅袅而逝时。 惊悚，也有，在听松鼠妈妈的话之前，尖利之声裹着云团般暧昧的嗡嗡声不知把人带到未知的哪里，直到吉他的拨弦过来熨帖。 浪漫，可以有，《水》前奏中的八音盒堪称惊艳，最后那一声叹息则沁人心脾。 戏谑，依然有，《回到森林里的鸟》里的前奏一想起，我就知道这不是一只乖鸟，如果我说：小鸟眼前这高楼，绕也绕不开。说的是大裤衩，你们会认为我在过度阐释么？仔细听一下，你能听到万晓利在唱这首歌时在微微地轻蔑地笑。 刚硬，一直有，大坝上的奔跑，是我最喜欢的歌曲之一，连续的旋律：你爬起来再摔倒再爬起来再摔倒……你爬起来再摔倒再爬起来。效果器一声声地节拍既像一个奔跑的人的心跳声，也像撞击地面时的砰砰声。间奏的哈萨克传统乐器库布孜给全曲平添几分悲怆。 纯净，一样有，《北方的北方》突出了古典吉他的优美与人声的轻吟浅唱。“去北方的北方，听她歌唱，用一只眼睛向人打听，用两只耳朵想起她的模样，用几辈子的幸福给她幸福。” 摇滚，貌似也有，不是把所有的劲儿都使出来才是好汉。骄傲的小毛驴其实很摇滚。“只关心北方的北方，不关心东方和南方”。“拽下来，快拽下来，他占着舞台，梧桐的舞台，袋鼠的舞台，精灵的舞台，星星的舞台。”吉他声也没有配合人声的浅唱，而是反差的闷响。“做到了就是摇滚”，“只关心”……表达了一切。比砸琴，骂娘要有力的多。 贯穿整片专辑的是一种洞察一切的清醒，决绝，果然很北方的北方。哀伤二字，不足以涵盖。 应该是这样： 把酒喝成了水，把心烧给你听。 不再简单的做流氓，也不再说单一的鸟语，让我们跟着歌声，在大坝上摔倒再爬起；跟着树奶奶摇回森林；在槐树下想：父母年事已高，儿女已经成人，自己已不再年轻。 总有那么一天，血气方刚也要过去。 实在不行，就在清冷的早晨，草原上的河流边，数星星，在冰天雪地里，一起握着自己的命！ 这其实是更适合男人的专辑，尤其是适合比愤青更有内容的男人的专辑。 因为更有共鸣。 我的共鸣来源于我觉得这是一如往常地万晓利，是我所理解的万晓利。旋律与歌词都是一如既往地北方的北方，或者这样理解，第一张，和第二张里有很多第三张的影子。 这样就顺了，因为这张才是万晓利自己完全独立的通篇自创作的歌曲。 包括人声的低沉，其实，这正是万晓利嗓音最大的特点。 反过来就对了，觉得不理解的时候，往往是我们的先见产生了误差。 而歌者，不应该按照受众的期望去创作，音乐，在本质上，应该是从自我走向人群，而不是相反。或者，人群本身已经内化到自我中了。 保持自我，就是保持朴素，因为所有人的哀伤，他都看到了。 在北方的北方，把生活这刺骨的寒风酿成酒，再把酒喝成水，烧心烧得嗞嗞响，仔细一点，冷静一点，你就能听得见……

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　　　　　　　　　　　　　　　原发于本人新浪博客2007-05-03 MP3使人离天籁更远，但拥有MP3后总是使人执着地寻找压缩好的制作好的非天然的天籁。 如果天籁可以制作，我推荐： 本BLOG的LOGO——现在流行的所谓的小清新曲风代表人物——KEREN ANN 的 所有歌曲。 她是法国人， 你说我怎么能不学法语呢？ 我喜欢的大多数文艺青年都和法国有莫大的关系，要认命。一位朋友说：我就不学法语，那么多人捧着，我就逆反了，我就不学了。 可是，对美，你有反抗的余地么？ 手上有凯伦·安的三张专辑： 心水的是如下几首—— 1 Aeroplane La Biographie de L. Philipsen 2 Jardin d'Hiver La Biographie de L. Philipsen 3 Right now and Right here Not Going Anywhere 4 Seventeen Not Going Anywhere 5 End of may Not Going Anywhere 6 One day without Nolita 7 Greatest you can find Nolita 倒着说吧，我最欢喜的是 ONEDAY WITHOUT 迷幻钢琴和弥漫的吉他铺陈的缓慢前奏，一遍，再一遍，又一遍， 然后， 她唱了，ONEDAY WITHOUT ——YOU 漫不经心地的一个YOU，悠悠地在空气中翻了一个跟头，等它砸在你的耳鼓上时，感动开始荡漾眉间。 最后一句 MY LOVE伴随着结尾处吉他嘶哑的暗声，多么聪明的适可而止。 整首乐曲，钢琴高音作为背景，旁边清晰的沙司鼓点，增加了歌曲的层次。民谣曲风断不可缺少的吉他更是连绵不绝，若隐若现。 那些真正用心用情的人都是有节制的。KEREN ANN 的歌声具有情感教育的功能。 再节制，也还是缠绵的可以，这样的歌听多了还怎么干活呢？ 我一般接下来会听 Aeroplane 这首曲子最关键的是间奏中一段小提琴的穿插丝毫不显突兀反而恰到好处，可见编曲者高超的驾驭能力。 Jardin d'Hiver 是非常经典的JAZZ 曲风，据说，这首歌为当时一位JAZZ老大看中，亲自为小K操刀，听说啊听说，这首歌体现了K同学全面的歌唱技巧，这首歌和她的其他作品不一样，这首发音特别靠前，象鱼吐泡泡一样，没有经过喉咙等等就直接吐出来了。一个泡泡接一个，尽管嗓音依然嘶哑，但是陡增亲切。 Right now and right here ,经典的小清新，纯真啊！淡淡的忧伤，淡淡的欣喜，仿佛幼儿园的小朋友坐在小板凳上唱的拍手歌。结尾处的海浪声声，梦幻意境呼之欲出。 Seventeen,标准的小夜曲前奏， Look at me, I'm only seventeen It hasn't been too long But it's been lonely Look at me, under the evergreen Life is a mellow song If only only. 小提琴，又来了，主题一下子就严肃了，不再是青春少艾的闲愁别绪——那不是你的17岁，也不是我的，那是——人生啊。 下半年，我就27了，听到反反复复的Seventeen，却不再想老了的问题。 是不甘心，10年，我都在何处闲逛，丢失了多少年华？？想法越来越少，志气越来越稀薄，不敢奢望美好，不去向往遥远的明天，只有计划，没有理想。 Greatest you can find ，非常的慵懒。慵懒到有一半的时间是在BABABA声中过去的。跟着轻轻摇晃着身体，暖风熏得人欲醉大概就是这个感觉。 End of May 有着类似的感觉，不过歌词更迷幻。 Don't say a word Here comes the break of the day In while clouds of sand raised by the wind of the end of May Close your eyes and make a bet Faced to the glare of the sunset This is about as far as we get You haven't seen me disguised yet 小资，相当的小资.. 小资有什么不好，难道所有伟大的理想不是为了每个人生活的更好么？ 如果大家都小资，共产主义社会就来到了。我认为。 或者，在物质生活上，我只要求达到小资标准就行了——可以自由购买个人喜好的商品——当然，商品房不算。 我在北京，无家可归，还好，有数不清的可供游览的书店，商铺，马路。。。以及如影相随的声音——比如，KEREN ANN.

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