因为工作的关系和亚东有过一些接触，给我印象最深刻是有一次，原定2点开始的活动，嘉宾艺人几乎都到了，就差作为主宾的他不见踪影。 给他打电话，才发现他还没睡醒，发言稿也完全没着落。于是现场帮他攒了篇稿子，发人过去接他，但那一整场活动，东哥都处于半梦半醒的放空状态，我只能不断暗示主持人少问他一点问题。...(69回应)
因为工作的关系和亚东有过一些接触，给我印象最深刻是有一次，原定2点开始的活动，嘉宾艺人几乎都到了，就差作为主宾的他不见踪影。 给他打电话，才发现他还没睡醒，发言稿也完全没着落。于是现场帮他攒了篇稿子，发人过去接他，但那一整场活动，东哥都处于半梦半醒的放空状态，我只能不断暗示主持人少问他一点问题。别出乱子就好。 当然更多的时候，亚东为人谦和低调，不失为一个好老板和好的工作伙伴。我只能说那次真的是个意外，即使是一辈子都靠谱的人也会偶尔不靠谱，更别说日理万机的张老板。 一直以来，提到知名制作人，似乎台湾总有举不完的人名，从早期的罗大佑李宗盛张雨生陈小霞到之后的黄韵玲袁惟仁李氏兄弟包氏兄弟施人诚再到现在的周杰伦王力宏陈信宏阿弟仔林伟哲各个都算是口碑和销量的保证……而这样的人似乎开口就能一直这么数个几天几夜。但提到内地的金牌制作人，说来说去总是张亚东。在内地，张亚东这个名字代表了一切，名气，水准，乃至唱片公司的诚意。 亚东是人，不是神，我不是想说他不好，只是想在内地随便一个稍微有点名气的歌手发片都一定要标榜“著名音乐人张亚东倾力打造”的情况下，亚东怎么可能保证他的水准永远卓绝。其实我一直怀疑那些被亚东“打造”过的歌手，是不是真的都像王天后那样体验过一个音符一个音符“磨”的待遇，是不是都能享受亚东他那个著名的合成器博物馆，让他亲自用Pro Tools编曲，录音全过程陪同，乃至专辑创意阶段就已经介入。我想，这大概是不可能的。 那么所谓张亚东标签，就实在成为一种商品。你可以买，但质量我们不保证。 在这种情况下，其实需要歌手个人对自己的专辑方向有一个非常有力的把握。但这一点，我在陈楚生这张专辑上似乎没有看到。 专辑12首歌，虽然量足，但我看到的是一个很分裂的歌手。 一方面，他的确知道自己的优势在哪里，他适合慢板的情歌，本来他冷漠抽离地唱出来会有种特别的味道，但他似乎太过沉溺于将过分表达那种悲情，加上后期卖弄一般丰富过分的编曲，像《一个人唱情歌》那样本该被轻描淡写唱出来歌，显得有点用力过度。 另一方面，他似乎不甘心一味唱忧伤情歌，努力地尝试了一些别的曲风，比如加入交响乐的《且听风吟》、编曲较为轻快甘甜的《奇幻之旅》、有那么一丁点儿Bosanova意思的《离开》，乃至稍有点摇滚曲风的《无话可说》和《鱼乐圈》，但在我看来，顶多是浅尝辄止，有些仅仅是隔靴搔痒而已。 《无话可说》和《鱼乐圈》的问题不知道出在唱法还是出在编曲，我亦或是录音过程本身出了问题？陈楚生的声音显得很单薄，但我也在现场看过他的表演，似乎并也没有那么差。个人的看法是，陈的嗓音其实可以尝试带点骚灵气质的funk，如果没记错的话，他以前曾经出过一首歌，旋律是有funk的感觉的。当然如果他真如我所想并未接触过这类音乐的话，那当我没说好了。 至于《离开》，陈唱的时候感觉嗓子绷太紧了，还在以他唱苦情歌的情绪和嗓子在和Bosanova较劲，自然会让人觉得别扭。不论Bosanova也好，Jazz也好，最需要就是嗓子够放松，那样好像随心所欲微微笑唱下来，才会好听。 《且听风吟》这首歌，似乎最开始被宣传做电影主题曲，之后黄晓明也出了电影同名单曲，最后两首歌都不是主题曲，而仅仅是落得宣传曲的下场。但以华谊在国内的强大资源以及对电影的重视程度，我猜这首歌在无线大概卖得不错，并且这首歌的确不算糟糕。 《我不是我自己》，这首歌据说是林夕写的词？夕爷国语歌的水平是有目共睹的……不如粤语歌。其实陈楚生作为从深圳走出来的歌手，下次专辑里收录几首广东歌也未尝不可，毕竟从粤语区红回内地的，张敬轩算一个，周笔畅算半个，这条路是可以走通的。而且这样也顺便可以掩饰陈严重的口音，郑中基后期的很多歌就很适合他，其实两人的声线也有点类似的。 我在听歌的时候一直觉得陈的口音是令我没法喜欢的一个障碍，我想过他是否应该去纠音，广院好像就有这项业务。但后来听到高晓松用Autotone磨掉曾轶可的绵羊音，这一措施的后果就是曾的声音特色大减。对于市场、对于听众来说，一个歌手最重要并非是他是否字正腔圆到可以上CCTV，而是他的声音是否有特色。有的歌手喜欢卷舌音有的喜欢颅内摩擦音，这些外人听来别扭的东西，恰恰是他们的标签。所以，我大概是说服了自己了？ 当时看选秀节目的时候我曾经觉得他像许巍又像齐秦，我甚至想到也许他能给内地民谣再次进入主流市场来一剂强心剂。他在旧公司出的那张EP里那首翻唱也曾经惊艳到我。但老实讲，这张专辑没有。 失望大于期望吧。 记得台湾星光帮选秀第一个发片的杨宗纬，发片的时候获得无数大牌制作人加持。那时候我曾经对同事说，请那么多大牌制作人最后只有苦了专辑企划，因为每个人的声音都要听，每个人都大牌不可以得罪，最后只好一锅乱炖。现在这个杯具似乎也发生在陈楚生身上。不知道他的专辑企划是怎么做的，我看到的那篇大概上万字的文案的确像是一个绝望的企划做出来的。这些风格不同质量参差不齐的歌，大约是公司老板+歌手本人+赞助商三方博弈的最终结果，对他们来说也许是three-win，对企划来说就是一根难啃的硬骨头。专辑名和专辑内很多歌名都很潦草，好像游戏之作一般漫不经心。这个层面上来讲，不知道是不是他和企划都破罐子破摔了，还是真的自己没有能力找到自己词的点。 不说了，怎么好像又绕回制作人的问题。我想在做专辑的时候，陈楚生是否对自己的意见不够坚持，不够自信，对自己的定位没有清楚的认知，才使整张专辑听下来一直有分裂的感觉。 有人说第一张专辑，可以入耳就好，不要那么苛求。我大学毕业的找第一份工作的时候，也有人这么劝我。但我现在回头看，幸好没有签下第一份看似不错的合同，因为那时进那间公司的人，似乎还在撅着屁股为广告文案奔忙，并未见有更大成就。 元旦这几天因为豆瓣一直提醒和推荐，也看了一些专辑的评论，看到那么多有爱的女士为了一位几乎算是陌生人的人吵来吵去不亦乐乎那种满腔热情，突然就手痒突发奇想说也来写一篇。结果说了那么多废话，呵呵。 偶像发片，粉丝们自觉买上百十张唱片的所谓“屯白菜”行为，是我还在做企划的时候就非常不理解的。现在在内地，乃至整个华语圈，唱片都是个赔钱货，粉丝再砸大钱去买，到艺人口袋里的钱也没多少。从万众瞩目的无线销售泡沫破灭，我们意识到已经没有任何东西可以拯救传统唱片业以后，早就开始以演养碟的行销模式。歌手出唱片仅仅是为了有作品，有了作品就可以跑商演，出席活动，代言挣钱，歌手也才真正，有了他的商业价值。 所以，如果你真喜欢某个歌手，买一张唱片足以，买一堆在阳台上堆着，实在也对他没有任何意义。 或者，陈楚生正是已经意识到了这一点，所以不如图个清闲，随便出张专辑好跑商演顺便把解约的钱挣了再说？不知道。 最后说点题外话吧。 其实我最初入行，也是因为当时极度崇拜一个偶像。当你做fans的时候那种仰视一下子因为工作而变为平视的时候，会看到很多你以前没有想到的东西。以前你看到的是一个二维的偶像，现在你看到丰富立体的本人，一定会不对劲。 这并非在说偶像品质恶劣或是性格古怪，只是一些你没有想象过的东西一下子直接摆在面前，也许有点不适应，也许会害怕，会失望也说不定。比如，以前有实习生就曾经惊呼：“原来那个谁谁谁，也会上厕所，也会放屁，也会拿牙签剔牙。” 你我都会的事情，偶像为何不会。又或者此人可能配合宣传讲谎话，可能因为别的艺人争风头耍点手段，可能因为粉丝太过疯狂而不厌其烦，可能出国的时候碰碰软毒，可能喝多耍酒疯，可能偶尔和人搞搞一夜情，但这又怎样？只要没有伤天害理，杀人放火，不是一个坏人足以。 众位女士们，其实完全没必要因为偶像那么完美而对他失望，也无必要因为别人说了偶像的不是而义愤填膺。其实在我看来，这里摩拳擦掌的双方，其实都为一个爱字。如果没有爱，也犯不上洋洋洒洒几千字说歌手这里那里都不足，如果没有爱，也犯不上把人家骂得祖宗八代赶尽杀绝。 再说，据我所知，太多内地乃至华语区音乐人会在专辑发布的那一阵子蹲守豆瓣看乐评了，偶像看到自己的乐评变成不知所谓某些代称甚至连百度和谷歌都不知道的骂战的战场，大概心里也会不爽吧。 今天你为了他拼死拼活挨骂受累，但十年后，你真还会记得他吗，或者你早已不想提起，就像不想说你做错事的叛逆时光？ 可惜我依然深爱我那位偶像，只是再也不会将他当我的神明。他做的不好，就让人说去吧。他出不好听的唱片，我也不再埋单了。 因为其实他早已不需要这些微薄的付出。
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别迷恋哥，哥自己还没找着北
因为工作的关系和亚东有过一些接触，给我印象最深刻是有一次，原定2点开始的活动，嘉宾艺人几乎都到了，就差作为主宾的他不见踪影。 给他打电话，才发现他还没睡醒，发言稿也完全没着落。于是现场帮他攒了篇稿子，发人过去接他，但那一整场活动，东哥都处于半梦半醒的放空状态，我只能不断暗示主持人少问他一点问题。...(69回应)
因为工作的关系和亚东有过一些接触，给我印象最深刻是有一次，原定2点开始的活动，嘉宾艺人几乎都到了，就差作为主宾的他不见踪影。 给他打电话，才发现他还没睡醒，发言稿也完全没着落。于是现场帮他攒了篇稿子，发人过去接他，但那一整场活动，东哥都处于半梦半醒的放空状态，我只能不断暗示主持人少问他一点问题。别出乱子就好。 当然更多的时候，亚东为人谦和低调，不失为一个好老板和好的工作伙伴。我只能说那次真的是个意外，即使是一辈子都靠谱的人也会偶尔不靠谱，更别说日理万机的张老板。 一直以来，提到知名制作人，似乎台湾总有举不完的人名，从早期的罗大佑李宗盛张雨生陈小霞到之后的黄韵玲袁惟仁李氏兄弟包氏兄弟施人诚再到现在的周杰伦王力宏陈信宏阿弟仔林伟哲各个都算是口碑和销量的保证……而这样的人似乎开口就能一直这么数个几天几夜。但提到内地的金牌制作人，说来说去总是张亚东。在内地，张亚东这个名字代表了一切，名气，水准，乃至唱片公司的诚意。 亚东是人，不是神，我不是想说他不好，只是想在内地随便一个稍微有点名气的歌手发片都一定要标榜“著名音乐人张亚东倾力打造”的情况下，亚东怎么可能保证他的水准永远卓绝。其实我一直怀疑那些被亚东“打造”过的歌手，是不是真的都像王天后那样体验过一个音符一个音符“磨”的待遇，是不是都能享受亚东他那个著名的合成器博物馆，让他亲自用Pro Tools编曲，录音全过程陪同，乃至专辑创意阶段就已经介入。我想，这大概是不可能的。 那么所谓张亚东标签，就实在成为一种商品。你可以买，但质量我们不保证。 在这种情况下，其实需要歌手个人对自己的专辑方向有一个非常有力的把握。但这一点，我在陈楚生这张专辑上似乎没有看到。 专辑12首歌，虽然量足，但我看到的是一个很分裂的歌手。 一方面，他的确知道自己的优势在哪里，他适合慢板的情歌，本来他冷漠抽离地唱出来会有种特别的味道，但他似乎太过沉溺于将过分表达那种悲情，加上后期卖弄一般丰富过分的编曲，像《一个人唱情歌》那样本该被轻描淡写唱出来歌，显得有点用力过度。 另一方面，他似乎不甘心一味唱忧伤情歌，努力地尝试了一些别的曲风，比如加入交响乐的《且听风吟》、编曲较为轻快甘甜的《奇幻之旅》、有那么一丁点儿Bosanova意思的《离开》，乃至稍有点摇滚曲风的《无话可说》和《鱼乐圈》，但在我看来，顶多是浅尝辄止，有些仅仅是隔靴搔痒而已。 《无话可说》和《鱼乐圈》的问题不知道出在唱法还是出在编曲，我亦或是录音过程本身出了问题？陈楚生的声音显得很单薄，但我也在现场看过他的表演，似乎并也没有那么差。个人的看法是，陈的嗓音其实可以尝试带点骚灵气质的funk，如果没记错的话，他以前曾经出过一首歌，旋律是有funk的感觉的。当然如果他真如我所想并未接触过这类音乐的话，那当我没说好了。 至于《离开》，陈唱的时候感觉嗓子绷太紧了，还在以他唱苦情歌的情绪和嗓子在和Bosanova较劲，自然会让人觉得别扭。不论Bosanova也好，Jazz也好，最需要就是嗓子够放松，那样好像随心所欲微微笑唱下来，才会好听。 《且听风吟》这首歌，似乎最开始被宣传做电影主题曲，之后黄晓明也出了电影同名单曲，最后两首歌都不是主题曲，而仅仅是落得宣传曲的下场。但以华谊在国内的强大资源以及对电影的重视程度，我猜这首歌在无线大概卖得不错，并且这首歌的确不算糟糕。 《我不是我自己》，这首歌据说是林夕写的词？夕爷国语歌的水平是有目共睹的……不如粤语歌。其实陈楚生作为从深圳走出来的歌手，下次专辑里收录几首广东歌也未尝不可，毕竟从粤语区红回内地的，张敬轩算一个，周笔畅算半个，这条路是可以走通的。而且这样也顺便可以掩饰陈严重的口音，郑中基后期的很多歌就很适合他，其实两人的声线也有点类似的。 我在听歌的时候一直觉得陈的口音是令我没法喜欢的一个障碍，我想过他是否应该去纠音，广院好像就有这项业务。但后来听到高晓松用Autotone磨掉曾轶可的绵羊音，这一措施的后果就是曾的声音特色大减。对于市场、对于听众来说，一个歌手最重要并非是他是否字正腔圆到可以上CCTV，而是他的声音是否有特色。有的歌手喜欢卷舌音有的喜欢颅内摩擦音，这些外人听来别扭的东西，恰恰是他们的标签。所以，我大概是说服了自己了？ 当时看选秀节目的时候我曾经觉得他像许巍又像齐秦，我甚至想到也许他能给内地民谣再次进入主流市场来一剂强心剂。他在旧公司出的那张EP里那首翻唱也曾经惊艳到我。但老实讲，这张专辑没有。 失望大于期望吧。 记得台湾星光帮选秀第一个发片的杨宗纬，发片的时候获得无数大牌制作人加持。那时候我曾经对同事说，请那么多大牌制作人最后只有苦了专辑企划，因为每个人的声音都要听，每个人都大牌不可以得罪，最后只好一锅乱炖。现在这个杯具似乎也发生在陈楚生身上。不知道他的专辑企划是怎么做的，我看到的那篇大概上万字的文案的确像是一个绝望的企划做出来的。这些风格不同质量参差不齐的歌，大约是公司老板+歌手本人+赞助商三方博弈的最终结果，对他们来说也许是three-win，对企划来说就是一根难啃的硬骨头。专辑名和专辑内很多歌名都很潦草，好像游戏之作一般漫不经心。这个层面上来讲，不知道是不是他和企划都破罐子破摔了，还是真的自己没有能力找到自己词的点。 不说了，怎么好像又绕回制作人的问题。我想在做专辑的时候，陈楚生是否对自己的意见不够坚持，不够自信，对自己的定位没有清楚的认知，才使整张专辑听下来一直有分裂的感觉。 有人说第一张专辑，可以入耳就好，不要那么苛求。我大学毕业的找第一份工作的时候，也有人这么劝我。但我现在回头看，幸好没有签下第一份看似不错的合同，因为那时进那间公司的人，似乎还在撅着屁股为广告文案奔忙，并未见有更大成就。 元旦这几天因为豆瓣一直提醒和推荐，也看了一些专辑的评论，看到那么多有爱的女士为了一位几乎算是陌生人的人吵来吵去不亦乐乎那种满腔热情，突然就手痒突发奇想说也来写一篇。结果说了那么多废话，呵呵。 偶像发片，粉丝们自觉买上百十张唱片的所谓“屯白菜”行为，是我还在做企划的时候就非常不理解的。现在在内地，乃至整个华语圈，唱片都是个赔钱货，粉丝再砸大钱去买，到艺人口袋里的钱也没多少。从万众瞩目的无线销售泡沫破灭，我们意识到已经没有任何东西可以拯救传统唱片业以后，早就开始以演养碟的行销模式。歌手出唱片仅仅是为了有作品，有了作品就可以跑商演，出席活动，代言挣钱，歌手也才真正，有了他的商业价值。 所以，如果你真喜欢某个歌手，买一张唱片足以，买一堆在阳台上堆着，实在也对他没有任何意义。 或者，陈楚生正是已经意识到了这一点，所以不如图个清闲，随便出张专辑好跑商演顺便把解约的钱挣了再说？不知道。 最后说点题外话吧。 其实我最初入行，也是因为当时极度崇拜一个偶像。当你做fans的时候那种仰视一下子因为工作而变为平视的时候，会看到很多你以前没有想到的东西。以前你看到的是一个二维的偶像，现在你看到丰富立体的本人，一定会不对劲。 这并非在说偶像品质恶劣或是性格古怪，只是一些你没有想象过的东西一下子直接摆在面前，也许有点不适应，也许会害怕，会失望也说不定。比如，以前有实习生就曾经惊呼：“原来那个谁谁谁，也会上厕所，也会放屁，也会拿牙签剔牙。” 你我都会的事情，偶像为何不会。又或者此人可能配合宣传讲谎话，可能因为别的艺人争风头耍点手段，可能因为粉丝太过疯狂而不厌其烦，可能出国的时候碰碰软毒，可能喝多耍酒疯，可能偶尔和人搞搞一夜情，但这又怎样？只要没有伤天害理，杀人放火，不是一个坏人足以。 众位女士们，其实完全没必要因为偶像那么完美而对他失望，也无必要因为别人说了偶像的不是而义愤填膺。其实在我看来，这里摩拳擦掌的双方，其实都为一个爱字。如果没有爱，也犯不上洋洋洒洒几千字说歌手这里那里都不足，如果没有爱，也犯不上把人家骂得祖宗八代赶尽杀绝。 再说，据我所知，太多内地乃至华语区音乐人会在专辑发布的那一阵子蹲守豆瓣看乐评了，偶像看到自己的乐评变成不知所谓某些代称甚至连百度和谷歌都不知道的骂战的战场，大概心里也会不爽吧。 今天你为了他拼死拼活挨骂受累，但十年后，你真还会记得他吗，或者你早已不想提起，就像不想说你做错事的叛逆时光？ 可惜我依然深爱我那位偶像，只是再也不会将他当我的神明。他做的不好，就让人说去吧。他出不好听的唱片，我也不再埋单了。 因为其实他早已不需要这些微薄的付出。
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