Dday的音乐

限量专辑,手写编号,精致的包装和装帧,如何几乎完全以自己一个人的力量做到这些的,我不知道.我是说,有很多人在帮助彭坦做事,做所有人都认为自己应该做的事情,心甘情愿.与"钱"无关,与"太麦思密达"无关.虽然这里面有很多人曾经或仍然是太麦的员工. 是一张简单的唱片,容易的唱片.简单到没有歌词,容易到它的制作成本应该比你过年收到的压岁钱多不了多少.印刷在纸上的歌词不会因此成为永恒.衡量一个作品的价值,不是以钱作为唯一标准的. 我不觉得是一张完美的唱片,我也不觉得彭坦自己会觉得这是一张牛逼的唱片.但是它仍然是2010年的第一张我非常期望听到的唱片,它不够完美,但对我来说已足够.它总让我想起<等待>,想起逆境中的奋起和关于坚韧的美满结果. Easy is boring,你心里也是这么想的吧. 愿未来再见!

> 5回应

互联网下载横行的时代，想要听到一张自己感兴趣的唱片并不难。牛奶@咖啡召开新片发布会的那天，VERYCD上便放出了《越长大越孤单》的MP3下载。有人跟帖说道：“太猖獗了吧，今天下午3点才开发布会。”不久VERYCD上的音乐推荐便挂出牛奶@咖啡新专辑的推荐，下载页面的浏览量也轻轻松松的破了5万。 互联网音乐推荐泛滥的时代，想要评价一张自己感兴趣的唱片也并不难。若是含羞，便在自己的博客里简单说上两句；或者，也可以大大方方的将文字贴到豆瓣上，完全不用顾忌任何第三方因素的说出自己的想法（这其实对于很多“乐评人”来说很难，尤其是著名的）。 很多人遇事都喜欢有一个明确的态度，我也一样。只是在这里，我看到的并不是每一个人对《越长大越孤单》的评价，而是对牛奶@咖啡的评价。有人喜欢这张唱片，便一通夸奖，连带着灭“indie”之类的标签一顿；有人不喜欢这张，便像抛弃不再喜欢的恋人一样，头也不回的冷语相向。夹在这两种似乎与音乐并无太大关系的争论中的牛奶@咖啡，似乎才真的是“越长大越孤单”。 我只想说，若你真的喜欢这张唱片，便将它感动你的地方表达出来，这时代即没救世主也不需要卫道士；若你真的不喜欢，也不至于恶语相向：毕竟，它即便拥有了你反感的流行气息，也只不过是静静的躺在非法免费下载链接中等着你去点击，它远不会恶劣到在公车上被人用山寨机大声奏起。 成长总会伴随着言不由衷身不由己，有些是时代发展所赋予的，就好像“牛奶@咖啡”中间的那个@，原本是时代气息的独特代表，现在却成了SEO无法识别的代号，另乐迷搜索起相关资料的时候产生不少麻烦；有些则是无法回避的，倘若你是位稍有音乐辨识度的朋友，你会很容易发现“越长大越孤单”与整张唱片松散的联系程度，它怎么看都不太像是一次成功的唱片企划案例。 不太想评论这张唱片的好与坏，因为那些看起来并不顺眼的评论中多少也都有所提到，牛奶@咖啡在变化，主唱kiki开始变得与以往不一样，制作人格非也变的更加老练成熟。 放下这张唱片，忘掉那些狗屁评论，有空去看看牛奶@咖啡的现场演出，即使是在那些策划非常糟糕的演出现场，他们仍能保持令人感动的演出素质，也许那才是真正的牛奶@咖啡。

> 74回应

《东乐园》是华语乐坛著名制作人张亚东的个人厂牌“东乐”推出的第一张唱片，以合辑的形式集中发表厂牌下六组艺人的作品，风格各异，作品间的审美区间跨越之大，连音像市场上做拼盘精选大合辑的盗版商们都望尘莫及。于是在唱片还没有发表之前，就已经有种种弊端暴露出来：既无音乐类型的交集，也没有明显的审美联系，唯一能够算的上他们之间的联系就是张亚东都很喜欢他们，直接导致的结果就是宣传上疲乏无力，只能不断的以张亚东保驾护航为宣传点。我不太清楚发表合集的初衷是否由张亚东自己发起，只是作为旁观者来看，这张合集的企划并不到位。 苏丹可能是目前《东乐园》这张合辑里面除了果味VC乐队以外，认可度最高的艺人了，优秀的外型和很容易被接受的声线，两首悦耳而又能够凸显苏丹个性的作品，这便是足够让人记住苏丹的理由。《Who you》似乎是基于比较标准的张亚东式审美基础上的个性延伸，《黑色雨衣》的旋律流畅，编曲沾染了些许日本流行乐的影响，只是歌词欠缺一些能够被人记住的闪光点。 我不知道张石荻算不算是这张唱片里最讲求唱功的一位了，因为除了他以为，唱片里的其他艺人单位都是自己包办词曲创作。在被创作型艺人包围的唱片中，我猜张石荻的入选唯一的理由就是他的唱功。只是在我看来，两首中规中矩无棱无角的流行乐作品《白色呼吸》和《懵懂》无法帮助张石荻突出重围，因为太多类似的作品我们已经在韩剧里听頂了。如果要作一个简短的评价，那就是好嗓子、烂作品。 孟楠是这张唱片中唯一自己给自己的作品担当制作人的艺人，明确的R&B方向使她成为唱片里唯一施展开手脚的新人，也许没有更多的顾虑和野心，音乐才可能做的纯粹。而两首作品的问题就在于语言上，演唱中文的孟楠和演唱英文的孟楠简直就是判若两人，在英文段落，我认为这是我目前为止听到的华人 R&B中最好的作品。只是我的担心显得有些杞人忧天：我们的大众现在可能已经不在乎你给他们的是对还是错，他们更想要的是中文R&B天王们的不伦不类，或者是某个选秀歌手用蹩脚的普通话把所有的歌都唱成一个味儿。所以我不清楚孟楠优秀是否能够被大众接受，但我猜她应该早已不在意这些。 就我个人审美而言，张黎雯是《东乐园》中的最大惊喜。温暖细腻的女声和聪明可爱的唱腔，令人期待的作品创作质素，我不想拿她去与欧美的女歌手相比较，虽然东乐园里的这首《Perfect Future Juice》也是全部用英文演唱的。美中不足的就是部分吉他的编配，太过于流俗了，丧失了歌曲本身应该占得的姿态。可惜。 我特别害怕听未来脚踏车，因为我实在受不了这种不伦不类的唱腔。唱片中的两首作品《自由舞蹈》和《汉堡与肉饼》都是流畅的英式流行架构，论才气也远比港台的那些乐队强很多，但是主唱实在是差强人意，我甚至都觉得未来脚踏车的唱腔和台湾的某个“天团”很相似。也许人家能代言方便面，咱们也应该自强起来，代言个更起范儿的商品，比如张大爷汉堡包之类的。 果味VC可能是这张合集里名气最大的艺人，两首精彩的作品《落叶纷飞的季节》和《夜空多灿烂》放在合集的最后，作为精彩的收场实在再合适不过。《落叶纷飞的季节》与果味VC以往的作品有些不同，它比较猛，不像以前那么细腻；《夜空多灿烂》就是我们熟悉的那个果味VC了，这首歌早前被果味VC放在网上供乐迷试听，那时的版本与最终收录在唱片内的版本是不同的。 我不认为《东乐园》是一张完美的唱片，因为它暴露了太多“东乐”团队的问题，张亚东的理想主义和做事情的决心，在近年来的内地乐坛甚为难得，而围绕在张亚东周围的年轻团队们，更应该度量自己如何参与并一起完成“东乐”这个理想。我不知道是不是下一张东乐的唱片里，工作人员名单的字体粗细这种设计上的硬伤能否避免；但我猜我们再也不会在东乐出品的唱片中看到出品人的名字写错。 东乐以后的出品仍令人期待，只是以往的过错已经被留在了历史里；一起拥有一个理想也许真的是件幸福的事，但是，“未懂得珍惜还算拥有过吗？”

> 0回应

彭坦，曾经的达达乐队的主唱，达达乐队是内地第一支签约国际五大唱片（现四大）的乐队。 《少年故事》是他的第一张个人专辑，此时的达达乐队已经解散，在他身边一同为这张唱片工作的，只剩下达达乐队的吉他手吴涛。若你去看了彭坦关于这张新专辑的首唱会，当你发现吴涛非常职业的与彭坦刻意保持舞台上的距离时，彭坦就真的只是一个个人了。 此时的彭坦，只剩下一个人去面对这个日新月异的时代；也许你看到的他，多数时候有一个强大的乐队与他一起演出，而更多我们无法得知的情况，是等待着彭坦的，重复很多遍的媒体访问，无法预知的反送音箱，无聊的伴奏带，以及，更空旷而寂寞的大舞台。 在道听途说的各种境况里，《少年故事》似乎更像是一份商业谈判的胜利果实，而非正常状况下的计划。而我猜，彭坦现在最怕遇到的问题也许是：下一张专辑什么时候会发表？ 选秀浪潮下的声色领袖已经不再是新时代的最好见证，《少年故事》这张并不充满野心的唱片也被无辜的推到了极具侵略性的宣传中，风口浪尖里，没有《节日快乐》也没有《南方》这样的大金曲，记录的却是一个真实而漫长的青春期。六首与电影相关的作品，说法虽然牵强，但就像一个人的日记一样，虽然不如命题作文那样契合主题，却也多了些联想的余地。类似“nirvana”和“动物世界”之类有意思的想法也一直在唱片里出现。 只是那句“所有的故事，从夏天开始，弹起梦中人，写在烟灰缸”，又有多少人会听懂他也许是在说自己少年时写的两首歌呢？

> 9回应