davidkoree的音乐

Verve曾有一张封面是美如幻境的瀑布的唱片，视角很低，也许暗合低处浅吟的风韵；如今Verve是站在高处看流云，想必心境是真的不同以往了。Forth中的歌都有一个高度，始终没低下来，不错，让听者振奋——尤其对他们的乐迷来说是这样。

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Software: Cakewalk SONAR 4, Steinberg Hypersonic, Steinberg Groove Agent, Audacity, Monkey's Audio, LAME, Adobe Illustrator, Adobe Photoshop. Hardware: PC, Sennheiser MX400, Creative NOMAD MuVo2 1.5GB The Players: Island Cycle Left Bank Electro Symphony Orchestra Produced by Yang Yang. Recorded January 2006-March 2006 at YOUYIDONG LI. Digital Engineering: Yang Yang Sample: Learn Japanese CD Cover/Back Design: Yang Yang Foldout Design: Yang Yang, Ann P. Smith Art Layout: Yang Yang All tracks written by Yang Yang and published by Gaya Inkyo. Mono Piano: Betty G., David Koree Harp: Hikaru Koto, Mihiro DJ: Kurosawa 2010 Drum: Li Xiangyu Electronic Guitar: Yaqi Zhang Acoustic Guitar: Kafka Larieski Bass: Ma Yutian Cello: Albert Rox, He Yuan Synthesizer: Yang Yang Sousaphone: Hao Zi Trombone: Rodeo Jasonberg Oboe: Ryan King, Qi Lily Bell: Gloria Xu, Qi Wenwen Conductor: Einmorlang Thanks to: Yan Jun, Dan, Ann P. Smith, National Geographic Society, Flickr, Archive.org, Ourmedia.org, Google, Sina.com. download MP3s: http://www.archive.org/download/TroopIntro/01TroopIntro.mp3 http://www.archive.org/download/Tokyo_In_Shock/02TokyoInShock.mp3 http://www.archive.org/download/Its_A_Graceful_Rainy_Day/03ItsAGracefulRainyDay.mp3 http://www.archive.org/download/Camel_Dancing_To_Mercury_1/04CamelDancingToMercury.mp3 http://www.archive.org/download/Bettys_Rhythm/05BettysRhythm.mp3 http://www.archive.org/download/Parellel_Dream/06ParellelDream.mp3 http://www.archive.org/download/Davids_Rhythm/07DavidsRhythm.mp3 http://www.archive.org/download/Close_To_Me_1/08CloseToMe.mp3 http://www.archive.org/download/sland_Cycle/09IslandCycle.mp3 http://www.archive.org/download/Cotonarc/10Cotonarc.mp3 http://www.archive.org/download/Run_Robot_Runoptimized/11RunRobotRun.mp3 http://www.archive.org/download/Fallenoptimized/12Fallen.mp3

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MP3下载地址 http://www.archive.org/search.php?query=ecalo%20AND%20mediatype%3Aaudio 歌词 World Wide Blue(instant edition) 利物浦午后的噪音 是我耳畔透支的阳光 洗好的衣服干了 你却开始弹起 World Wide Blue 跨越了两年的忧郁 总夹杂着汉字和英语 我的MSN已经升级 却没想过画一幅 呐喊 送你 今年我们都过了生日 你和我讨论 girlfriend 问题 结论是 Fuck them all My DC has broken down It's always like that 1000公里内的城市即将下雨 明天我不能去缅怀那位伟人 坐下来听你唱 World Wide Blue 窗外的乌云也会是东方色彩 Someday Someday we'll die Someday we'll die Someday we'll die La La La La La Tell me your feelings I'm lying in bed Close my left eye Touch your smile in the sky The Last Hidden Word 你是上帝的内裤 是我脱落的皮肤 你是亚当的肋骨 是我践踏的地图 你是短暂的花火 是我燎原的回响 你是长寿的昆虫 是我做戏的小强 你是唐僧的指甲 是我贱卖的春药 你是耐克的商标 是我批判的图符 你是黄金的重量 是我换算的附属 你是燥躁的交集 是我座下的走狗 World Wide Blue(final live) You don't believe everything God never sang it for child When people crying in silence Who will heard world wide blue You can't feel warm and cold Jesus never served in hell When fear and love break your life Who will heal world wide blue 乐队/制作人员 主唱/吉他：Zhang Yaqi 吉他/贝斯：Yang Yang 鼓手：Kurosawa Lee Additional Artist：Ludacris(Chris Bridges) 作词/作曲/音乐编配/后期合成/混音 by Yang Yang 封面、封底、插页设计 by Yang Yang/Kurosawa Lee 摄影 by Zhang Yaqi/Kurosawa Lee/Ma Ning/Yang Yang 曲目06/08/09/10/12 Vocal by Yang Yang World Wide Blue(instant edition) 作词 by Yang Yang/Zhang Yaqi 吉他Solo/背景采样 by Zhang Yaqi(Liverpool, U.K.) Instant Recording/念白 by Yang Yang(Tianjin, China) High Stream 念白 by Ludacris(Chris Bridges)/Yang Yang 早在1997年读高中时，我们的乐队就已经成立了。那个时候，谁也不懂如何创作音乐，但是我们已经给自己挂上了“头衔”——主唱吉他贝斯和鼓手。这可能是虚荣心使然，因为我们都热爱音乐，尤爱摇滚乐；成长的道路上伴随着Beyond，唐朝，黑豹，魔岩三杰，校园民谣，Beatles，Pink Floyd，Blur，Radiohead，The Eels，The Smashing Pumpkins，Beck，Air，贝多芬，莫扎特，电影原声等等无计其数、各种各样的音乐（刚刚提到的是我们比较喜欢、听不厌的）。 几年来，乐队的成员非常稳定，因为我们一直没有正式地搞创作，所以也不存在更换队员的问题，所谓乐队更像是一种精神寄托。常换队名倒是我们的特色。按照时间顺序，我们用过的队名有：失眠（Insomnia）、红风（Red Wind）、布朗运动（Brownian Motion）、Washing Papers，直到我们这张处女作专辑的Ecalo。“ecalo”这个单词是“自动能源调节器”的意思，它很偏生，用做队名只是觉得它本身的字母组合和发音都比较合感觉。如果仔细看，你会发现曲目“Someday”的插页上有“Washing Papers”字样，先前我们是想用它来发专辑的，它的灵感来源于The Smashing Pumpkins和电影《8 Mile》中的“Papa Doc”。 我们并非职业的音乐家，没有受过专业的音乐教育和正规训练；那为什么还要坚持做音乐呢？ 高中时，我在《青年文摘》看到一篇文章，一个日本人说青年人应该在18岁之前做的一些事情，大概有几十条。其中包括：为自己写一首歌。为自己写一首歌，我觉得这是我应该做的。而且我做到了，就是那首“Caloroso Fermo”。17岁，我用Cakewalk在电脑前写谱子，写上了第一组四分音符，听它们的旋律，慢慢地就写出来了。用软件的好处就是快捷、而且可以随时用耳朵听你写出来的东西，尽管那时我不会乐器、也看不懂五线谱。这首MIDI曲，它最初的名字叫“晨光颂”，因为我觉得它很像“欢乐颂”，也不知道自己做的这些旋律是否已经有人做出来过，或者就是某个很著名的曲子？这些我都无从考证。但愿没有那么巧！无论如何，我把“晨光颂”当作我在音乐上的第一次尝试。 与“晨光颂”同时期的作品是“untitled nation”，它最初的名字是叫“城堡中的钢琴”，因为当时使用的音色是钢琴，而且比较沉重压抑，感觉像是从吸血公爵的城堡中传来的声音。这也是我给曲目取名字的方式，依照着音乐抒发出来的或是情绪、或是画面。 高中毕业后，我再也没有写过什么音乐上的东西（之前倒是写了很多歌词）。我们乐队依然存在着。 2005年，已经走过了8年。这一年，主唱在国外，鼓手还在工作，我辞去了工作准备考研究生，其实鼓手也在准备着。 这样一来，从理论上讲，我比其他人多出很多空闲的时间。现在只能这么说：我从考研的复习时间中拿出了一部分，花在做这张专辑上。2004年，我录了两首Demo，但是连我自己都不知道我唱的是些什么，现在也把它们收入专辑，廖当作树立另一种可能性的机会。 我们通过互联网完成了“World Wide Blue(instant edition)”，正如那天的聊天依旧很“沉重”；主唱Zhang Yaqi远在Liverpool弹奏朋友的吉他，声响传过Skype，录制到我的电脑中。他弹了大约有6分钟，最后用到的只有一小段，这一段最有气氛。先是有了Solo，才有了歌词，然后是编配，除了主唱敲击键盘的声音，我在网上寻到了钟表的采样、女人moaning的声音、和一段阿拉伯风格的音乐（大概是来自一个标明“Kill the Silence”的网站，上面有很多Audio资源），最后将这些素材拼贴在一起。“World Wide Blue(instant edition)”更像是一次逆向工程，而且它的音轨数量是整张专辑中最多的；歌词中提到的那位“伟人”是王小波先生，我觉得他可能不喜欢这个称呼，还是 “骑士”比较适合他吧。 我说话时发音不是很准确，因为我在少年时期不太爱说话，而且我有两颗虎牙，说话时可能漏风，一般像“qi”、“ti”这样的音在我口中总会变形。不过很多女性还是认为我的声音很“好玩”。“World Wide Blue”中的念白，我基本上是不带感情色彩的，因为我能做到把话说清楚就很Wonderful了。 “World Wide Blue”，我觉得这是一个很有潜力的名字。它需要有一个完整的版本，不应该停留在念白的水平。它的final live版本是本张专辑最后录制的，为此我需要写出合适的伴奏。我理想中的声音效果，应该是Nick Drake或Graham Coxon，但是我的水平还是很有限的。我可能会成为另一个Graham Coxon，但是现在我身边只有一把燥裂变形的古典吉他。 不像专辑中其他现场录音的曲目，final live版本的“World Wide Blue”是分开录不同的旋律段，并不是一气呵成。这之前还有一个版本是节奏很强烈的电吉他，被我Cut掉了。我不想把它做得很精致、很准确，它应该弥漫着忧郁和沙沙响的噪音，它要有真实的空间感。当然它也是最粗糙的一首曲子。 专辑的第二首歌“High Stream”颇有趣。伴奏是已经做好的，念白却是来自美国的一位“Dirty South（南方粗口）”歌手Ludacris(Chris Bridges)，他说的这段话来源于美国国家公共广播电台2005年5月6日的访谈节目，他和另一位黑人演员参与了电影《Crash》的演出，并在 NPR接受一些相关的采访。Ludacris说话时很有韵律，这可能和那些黑人音乐家与生俱来的音乐天赋有关。 “Caloroso Fermo”是意大利语，也是西方音乐中标注曲调感情的术语。“Caloroso”的意思是“温暖亲切的”，“Fermo”的意思是“坚定不移的”。 “Camel Dancing To Mercury”中的主旋律本来是需要用大提琴演奏，可惜我的电脑中没有很真实的音色。最终这首曲子演变成为骆驼们伴舞的“行军曲”。提到骆驼，我们乐队的鼓手Kurosawa Lee的昵称也叫“骆驼”。他不是日本人，只是他很崇拜黑泽明。这次我们就叫他Kurosawa Lee。 这张专辑大概一半是电子乐，一半是现场录音。除去曲目01/05/06/08，整张专辑用去不到30天的时间做完。我们的软硬件设备很简单：软件我在“鸣谢”中已经提到了。硬件方面有一台PC，集成声卡。两支录音和监听用的耳机，就是那种30块钱的PC耳机，一个已经不出音了，只剩下耳麦可以录音。乐器方面有一把广州产的古典吉他，它在北方城市中会干燥、开裂，琴码翘起。我用两张新东方教育在线的听课充值卡当拨片，这样可以加大吉他的声响，重新录制了 “Sweet Route”和“The Last Hidden Word”的前奏（用与不用拨片各有利弊，出来的声效味道也不一样），这个“拨片”还是蛮贵的，加在一起需要1000元人民币。其他的曲目基本上是在软件中谱曲，依靠VST输出各种乐器的声响。测试阶段我使用自己的创新NOMAD MuVo2 MP3播放器和Sennheiser的MX400耳机。 我们的水平实在是很有限，在制作的最后几天里，我感到身心疲惫，再也不想去做更多的修饰和润色了。我相信，如果你在一个安静的地方仔细听完这张名为《The Night Of The Shooting Stars》（中文译为《射星之夜》，取自一部电影。）的专辑，你一定不会感到太过失望；前提是你应该有较好音质的耳机和播放器。你可能会隐隐约约听到阿拉伯风情、京韵大鼓、西方古典主义、Funk、大合唱的雏形、只有三四个音阶变换的旋律、类似电影发行公司的主题曲、缓慢冗长的催眠之音、民族乐器的演奏，我家附近收废品人员的咆哮声，或是被讥为模仿他人的“恶劣之作”；你也可能认为我们没有形成什么风格。 想来想去，我觉得我们的风格就是真诚。我们做的音乐也很真诚。它是我们的处女作，也算是我们完成了一个心愿。现在我们拿出来与大家分享，也算是YANGYANG MUSEUM的第一次公开展览。希望你们喜欢。 最后也不能免俗，还是引用一段话吧。我引用王小波先生引用过的奥维德的话： 吾诗已成。 无论大神的震怒， 还是天崩地裂， 都不能把它化为无形！

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“后摇”（Post-rock），绝没有后舍男生那样夸张，它的概念其实挺模糊，涵盖着那些听起来也“模糊”的乐队和音乐。可能有相当一部分国人跟我一样，是从Sigur Ros开始接触后摇的。我上高中时，《戏剧电影报》几乎每期都有『丁宁评碟』这个栏目，每次评荐两张唱片，三五星兼有，四百来字文章，见解独到并且让人信服。从这些珍珠般的文字中，我认识了Robbie Williams、碎南瓜、Blur、Eels、Supergrass、彩虹、……，还有Sigur Ros这支冰岛乐队。丁宁推荐的是Sigur Ros的第二张专辑Agaetic Byrjun，他打了五星满分。当然，设计得分外别致的封面也是Sigur Ros吸引我的原因。如果再过十年，人们问我还能记起哪些带封面的东西，Agaetic Byrjun必定会蹦到我脑子里。 对于悠扬畅快的后摇，如果你想“听”得更爽，有一个窍门。那就是把自己脑海中起伏的电波跟音乐的节奏合上，仿佛音乐不是来自播放器，而是源于你身体里细胞的每一次呼吸。像冲在最前面的海浪，像触摸第一缕阳光的树叶，像牵引着你在蓝天上遨游的风筝——把一切颠倒过来，谱写乐曲的人是你，创造着天地万物的人也是你。在你眼前，永远是一片混沌，而在你身后，世界是绘就的五线谱，记载了来路，也留下美丽的速度。驾驭着悠扬畅快的、氛围宽广的后摇，让你心中的视野无限扩大，四面不再是围墙，身体也一并在虚空中伸展开来——深感像瑜伽解说。 无论如何，我郑重向你推荐Agaetic Byrjun中的两段曼妙之音——Olsen olsen和Agaetis byrjun。 Olsen olsen是乌云上的伤疤，是霞光里的呓语，是群鸟划过天空的弧，是深谷中泉水悲恸过的时光。 体验Agaetis byrjun的绝美纯正，同样需要诗一般的景象来关照听者，举我之一例： 夜色初上。坐在班车里百无聊赖地望着五环，车窗外的北京璀璨、隐蔽，尽是黑乌乌的周遭。路灯打来的光投下座椅的阴影，像来去匆匆的仪仗队。倏地，前排的女子从疲倦中苏醒，撩起一种特有的香气。她挺直腰身打起了发髻，白皙的双手仿佛黑夜中驻足的闪电，细腻从容地拨弄着卷卷黑发。窗外漫进玫瑰色的光，她和她的世界都成了玫瑰色。而我的世界，只剩下这温柔的景象伴着我，跨越永恒……

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