打脱手的音乐

《Black Is The Colour Of My True Love's Hair》这首歌被翻唱了无数次，我最喜欢其中两个版本，一个是Nina Simone唱的，另一个也是Nina Simone唱的（Jaffa remix） 。 原版只有钢琴伴奏，近乎清唱；remix版增加变幻万方。前者是自由的舒展和展示，个中曼妙要细细品味；后者有更明显的节奏和强弱的诠释，更容易理解和接受。 Nina Simone的嗓音充满特色，有细密的颗粒感，像一只通体黑色的美洲豹，在阳光下翻动躯体、闪耀出黑钻般的光芒。 原本是一首苏格兰民歌，节奏轻快，被她再造了气韵和神态，用独具匠心的句读，构造了深沉的情感氛围，对乐器的演奏的最高境界是要有吟唱感，对吟唱的最高境界是要有诗情。 艺术是人类上达天听的锁匙，古往今来各类绚丽万千的艺术形式和作品，其实都是在借助本身的特质（色彩、音质、材质……），进行排列组合，音符的组合化为无数的乐章，文字的拼切触碰感情的深潭。到最后，是对韵律的把握。 条条大路通罗马，起初人类的各行都在做着技术活，歌者则是力求音准和气息，越往上走越入化境， 才华和心血最终的结晶，闪出的光芒，或可触碰到了人类最高的快感和最终的秘密，Nina Simone这样的错落有致的歌声，像马拉多纳的石破天惊，像食指的诗句，梵高的画作，最美丽的模特的躯体……这一切都包藏着最接近完美的韵律。

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去年最后一期的《年代秀》上，杨钰莹作为压轴被邀请出来，全场沸腾，群情激动。同时邀请了毛宁、李海鹰，没想到老李看起来这么年轻。于是忆当年、唱老歌，唱了首《我不想说》。 对于我来说，对杨钰莹不是很感冒（反倒对毛宁感觉惋惜），《我不想说》之于我，也就是《外来妹》主题曲，间杂着MTV中杨钰莹的玉女姿态。 可却被这节目中的清唱触动了： 我不想说我很亲切 我不想说我很纯洁 可是我不能拒绝心中的感觉 看看可爱的天 摸摸真实的脸 你的心情我能理解 这是非常直白的语言，在另一首我这几天听的新歌里，常石磊唱到：“童话翻山越岭出发/谁也没有破阵兵法”，这就是九十年代歌曲和现今的区别，如今的听众偏好辞藻勾勒出的复杂意象，李海鹰和他当年的歌词却平实无华。 前两句自然而然的平铺的情绪，第三句“可是我不能拒绝心中的感觉 ”，随着字眼“可是”的跳出，旋律也优雅地翻了个身，像美人回眸地，温柔地掀起波澜。 不过这位词曲所造的美人，却更是应该一副外表波澜不惊的处子，在她心底是真挚的感情，温暖却又坚韧。MTV中是商业定位中的甜妹，那幅甜美的模样，反而掩盖了歌曲本身的淡定美人模样。 对，淡定，直到十多年后，杨钰莹在一出节目中准确地演绎了这首歌。李海鹰说，《我不想说》这首歌，先后被孙浩、刘欢和毛宁唱过，却是最后拿到杨钰莹手上才红了，“可见好歌还要合适的人唱”，确实，这首歌合适，当杨钰莹唱出那句“我不想说我很纯洁”时，前尘往事浮现，音乐人的缪斯无意中触碰了先机。

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我K歌时很喜欢模仿刘欢，我另外还喜欢模仿腾格尔、刘德华、迪克牛仔等等。凡是我善于并乐于模仿的，往往都是我鄙视和讨厌的，现在看来刘欢算是例外。 老刘的特点是音色浑厚透亮，气息绵延不绝，他擅长的是大气蓬勃地呈现出旋律的跌宕起伏，就像在手持巨笔摇动身躯，划出绚丽婉转的曲线。 他的鼻音较重，但也算特色；真正的问题是，他能量过于充沛，需要提防势能太大、像滑雪似的气势如虹、刹不住车，一溜烟地冲向失控的陷阱，洪亮的嗓子夹杂着感情一泄如注地蔓过了合适的边界。 这世上最动人的情歌，往往是由摇滚老炮们偶尔良心发现酿造而出；对于刘欢这样的“重量级”男声，听众受惯了他的高亮度高响度的轰炸，他最该做的，是缩紧躯体般宏伟的声音，让它像一头机敏细致的豹子弓起身子，这样，把巨大的能量克制在细致的词曲旋律的行进中，人们可以在享受轻言细语的同时，体味到情感的隐忍和蓄积。 《映山红》就是这样的作品，在弦乐的婉约悠扬的映衬中，刘欢的声音充满了深情和细腻，为副歌部分的爆发做好了铺陈，形成了对应。整个过程中，人声和器乐音色靓丽，相互呼应。

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（转自官网） Wading in the Velvet Sea Music/Lyrics: Anastasio, Marshall Vocals: Page (lead); Mike, Trey (backing) Debut: 1997-06-13 Historian: Martin Acaster (Doctor_Smarty) "Wading in the Velvet Sea” was among the first of the songs subsequently released on Story of the Ghost to surface during the summer of 1997. In stark contrast to the “funk” sound which proliferated during the summer and fall tours of 1997, “Wading in the Velvet Sea” is an introspective anthemic tear-jerker in the style of “Slave to the Traffic Light.” The song swirls out of a half-speed “Nitrous Oxide” siren into a delicate piano melody, which gradually swells to an oceanic crescendo of soulful guitar licks. Lyrically the song carries the tone of a letter to a lost love, a message of hope for a brighter future. An account of a moment shared during a solitary trip to the coast. A moment which simultaneously captured the joy and sorrow of the past forgotten and the future lost. The title phrase, repeated incessantly throughout the soaring elegy to enduring emotion, captures the spirit of the waves. Cascading over and over against the edge of the earth; time leaks out, life leaks in, the moment ends. However, the introductory banter from Trey and Fishman prior to the 6/6/97 “Bradstock” performance of the tune tells a different story entirely: Trey: “This song is actually either called “Waiting in the Velvet Seat” or “Wading in the Velveeta Sea.” Fish: “Picture if you will, a transvestite in black lingerie...lounging in a large velvet red chair, waiting...” Trey: “for the client” Fish: “for the client...” Trey: “if you will...” Fish: “if you will...and you won’t...” Trey: “and you shan’t...” (From audience): What color is it? Trey: it’s a red velvet seat, surrounded by orange Velveeta cheese... over a huge sea of velvet... The song debuted in Dublin on 6/13/97 and was in fairly regular rotation for the rest of the summer tour. Entirely absent from the fall 1997 tour “Wading in the Velvet Sea” resurfaced late in the summer ‘98 tour and has been often played since then. Particularly inspired versions of “Wading in the Velvet Sea” include 8/2/97 at the Gorge, 8/16/98 at Lemonwheel, and a sublime performance at the 12/31/98 year-end Madison Square Garden extravaganza.

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