向下盘旋晶的音乐

刚才下楼吃饭的时候一直在纠结到底给伯利恒的前三张中哪一张写碟评，决定还是这张了。就如同Rammstein的前三张里第一张Herzeleid在国内最不受欢迎，可我觉得最值得推敲一样，Bethlehem的Dark Metal也不是最受人瞩目的，而我最爱不释手。 当时接触这支乐队的时候只知道是黑金属里的大牌，那时候我听黑金属也就是看到一张听一张，说不出任何门道，有人说这是自杀黑的启蒙结果我还就真相信了。可是感觉这跟我同时期接触的自杀黑截然不同，如果说自杀黑是在一个漆黑的晚上于荒野外自行了断，Dark Metal就更像是在灰暗幽闭的房子里，窗外没有雨滴落下却乌云连绵不绝，把天空压得沉到了触手可及的上方，我们的主人公悄无声息地吞下了安眠药，躺在床上，离开人世的时候一片死寂，没有乌鸦，只有慢慢腐烂的尸体，被子裹住让尸体无法呼吸。比起前者，这种自杀途径显然缺乏美感，死亡过程更多的是一种人性彻底孤独、幽闭的痛苦。 这就是Dark Metal表现的“晦暗”，多了种晦涩和压抑，其实从现在来看，这张的编曲形式厄运味道非常重，黑金属尖利的高频失真在这张里几乎绝迹，Klassen的黑嗓也较一般黑嗓更加粗重，riff诡异，大部分时间曲目都是在慢速中进行，偶尔会有一段典型的黑金属轮拨，大多是为了体现情绪的一种波动，由沉默变为自毁时的快感。 这种体现自杀情绪的黑金属乐队鲜有走Bethlehem的路线的，大多因为这种编曲不太讨巧，过于描述痛苦本身而缺乏美感的渲染。从封面中也可以看出主脑Jurgen Bartsch的痛苦理念——那就是死亡。 独特的理念也让伯利恒很少有仿团出现，所以这种自杀意识形态很少有传承。在SUIZID之后的作品里Bartsch尝试了多种音乐元素去表达自己的思想，可是普遍被认为走得越来越偏，因此能让Bethlehem被人欣赏的机会越来越少了。MA上记录的与伯利恒相似的乐队有Deinonychus,Shining，Silencer和Make A Change...Kill Yourself。除去D这个伯利恒第三任主唱Marco Kehren与主脑Jurgen Bartsch组成的半个伯利恒之外，这三个团的名声远在伯利恒之上，编曲的路线也和伯利恒有一些区别，但从这三支乐队里我都听出了一种真正对死亡的思考，病态程度足够深，确实有伯利恒的神韵，尤其是Silencer与Shining。而最近的一张专辑和一张EP中，Shining主脑Kvarforth也确实在伯利恒里客串了一把主唱，虽然作品本身基本都是重新录制以前的作品，做出的改变也让我不甚赞同，但是他的独特唱法确实适合伯利恒的主题。（Kvarforth的唱法与Landfermann真的很像） 现在Dark Metal这种标签在MA出现的次数确实不少，就连Nachtblut也有这个让人哭笑不得的标签。可是真的玩出Doom并且足够Sick的黑团，太少了，Bartsch在SUIZID巅峰时期接受采访时说，自己很穷去不了美国（SUIZID算是伯利恒神作里最有销量的一张了），可见走这种路线的艰难。 形式上来说，伯利恒真的不是自杀黑，可是就乐队作品本身对于真正的绝望、诡异、消沉附带着极度危险的感伤，我感觉这也是一种他妈的自杀金属。 （顺便，肏你们所有说XX黑是基佬黑的人，仔细给老子听好了，老子有自己的人生观和音乐的审美观，你妈了个逼回去听你家的杨幂畜牧碾去）

> 6回应

　　Dark Fortress从Stab Wounds开始走向自己独特的阴冷派旋黑道路后，脚步便从未停下过。SW这张如果说是让人眼前一亮的话，06年的Seance便是惊为天人之作，DF将黑金属中的黑暗面发挥到了极致，虽然专辑中不断使用分解和弦，但和Nocturnal Depression这种单调的和弦不同，DF的分解和弦是典型地追求一种阴森氛围，而乐队的一些Riff依稀可以看到Dissection的影子，但是少了旋死的味道，更多是增加大起大落的“魔鬼”的感觉。乐器多样化并且使用十分合理，尤其在Incide一曲中，中提琴的拨弦点缀得恰到好处，配合扭曲的背景采样，在我听来是神来之笔。 　　08年的砖更多地像是乐队本身在调整，也许是由于乐队成员的更换，这张砖似乎有点中规中矩。 　　但是10年新砖Ylem更像是一种回归。专辑本身的阴冷色调更接近于Seance，但是意味似乎不像前者那么浓烈，在第一首Ylem中我居然听到了点弦，但乐队对于冷色调的把握让人一听就知道这货肯定不是力量金属，而是用更多丰富的手法将音乐性以及沧桑感表达得更加出色。虽然说专辑的味道不再那么浓烈，但较之前者又多了新的尝试，在史诗情怀中更胜一筹。恕我耳拙，主唱的更换我并没有听出来，反而觉得本张专辑里的咏唱达到了让我拍案叫绝的程度，Evenfall中最后一段的合唱不像Summoning的Land Of The Dead里那么飘渺，但是庄严异常，像是沧桑的枭雄或者英雄傲立于世。 　　最惊艳的表演来自专辑倒数第三首The Valley和倒数第二首Wraith。The Valley一曲中，双吉他的配合天衣无缝，在前奏的泛音结束后响起的分解和弦让我们记得这依然是Dark Fortress，每一个音符都像是凝结的水滴，而后的闷音失真Riff缓慢推进，展示了乐队对于黑金属的灵动，不拘泥于传统。乐曲中间的键盘氛围依旧是为黑暗服务，旋律不可谓不优美，但是绝对不属于清新的范畴。最亮点在我看来是5分27秒开始的solo，高频失真，嘶哑的音色，恰如其分地体现出The Valley的主题，更给人森林的感觉。 　　Wraith的开头又是分解和弦，而且这次多了民谣元素，主唱的旋律化黑嗓（厚实、有点类似于死嗓，但是比死嗓黑了很多...大概这是废话）配合清嗓以及男声的假嗓高音，更像是在歌颂，史诗情怀又一次显现了出来。 　　其实最后一首Bonus Track也很有趣，一直不知道这首的主唱是谁，也许是Morean的唱功太好了，在注意他的黑嗓的同时忽视了他清嗓的唱功。本曲的标题中有David Lynch，不确定是否是给电影做的配乐。如果的确是配乐的话，那这配乐确实很适合放在具有英雄史诗情怀的电影中，不得不佩服这支乐队的全面才华了。 　　第一次写乐评，很多想要表达的东西没有表达清楚，笔者愚钝，请轻喷。长久以来觉得人们在谈论黑金属的时候忽视了这么一支独树一帜的杰出才华乐队，深感可惜，而且在MA查询相似艺术家的时候失望而归，一个都没找到。也许是人们越来越爱文艺气息浓厚的元素，黑金属中这么致力于制作阴冷元素的乐队真的很少了。当然了，我听黑金属也是非常有限，或许真的有很多此类的优秀乐队我不知道，那但愿如此吧，这在我心中是真正能打动我的黑金属。

> 11回应