凡尘布艺♫的音乐

D大调小提琴协奏曲，作于1878年。是柴科夫斯基最著名的作品之一，与贝多芬的D大调、门德尔松的e小调、勃拉姆斯的D大调小提琴协奏曲并称为世界四大小提琴协奏曲。 这首乐曲的特色不但充分发挥了主奏小提琴绚烂的近代演奏技巧，展开了色彩丰富的管弦乐，造出了比以往的小提琴协奏曲更新鲜的韵味，而且用他含有俄国民谣的地方色彩，独特的充满哀愁的优美旋律，作成了格调新颖、独特的作品。 由于这首乐曲是柴科夫斯基受到了拉罗作曲的《西班牙交响曲》的激发而作的，所以我们可以很容易地看出，两者之间有着共通的构想。这部小提琴协奏曲是一部欢快、活泼、充满青春气息的作品，它歌唱青春，歌唱生命，表现了俄罗斯人民的乐观主义精神。这首乐曲当初相当不受世人欢迎，然而历史最终证明这是一首绝无仅有的音乐杰作，在音乐舞台上久演不衰，成为许多著名小提琴家的保留曲目。 全曲共分三个乐章： 第一乐章，中庸的快板，D大调，4/4拍子，奏鸣曲形式。规模宏大的第一乐章表现了生活的乐趣。具有俄罗斯民间音乐的宽广气息和明朗悠扬的诗意。其主部主题具有动人的歌唱性，体现了俄罗斯歌曲宽广动人的气息，仿佛在歌唱青春、生命和大自然。 第二乐章，短歌，行板，g小调，3/4拍，三段体。其沉思般的抒情，被称为“小抒情曲”。主要旋律真挚动人，略带伤感。仿佛从远处传来一阵悠扬的歌声，使人嗅到了大自然清新的气息。 第三乐章，终曲，活泼的快板，D大调，2/4拍子，回旋奏鸣曲形式。主题令人有俄国风激烈地敲击之感，是属于俄国民俗舞曲特雷巴克的一种。以很强的节奏，快活地进行，宛如一幅人民欢庆节日的图画。

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因为看了豆友的评论，忽然悟到，音乐有别于语言，文字，是我们除了呼吸，还有生命的感召和遐想，是不需要太多语言描述的 这里是关于它的阐述；赋格"是相对于卡农的演变。卡农在所有的意义上"拷打"一个相同的主题，来搞清为什么，在一切方面，它都只对自己起作。赋格，则可以描绘多个不同的主题。 　　 　　赋格比重复要更进一步，是渐进。 　　 　　约翰·赛巴斯蒂安·巴赫的音乐作品创立了最美的赋格结构之一。像其中的很多，以Do小调开头，到后来则像最棒的魔术师的戏法一样，以Re小调结束。而这些，却只有最留心的听众的耳朵才能识破产生变化的那一瞬。 　　借助调性的跳跃，可以无限重复音乐作品，知道他被所有音阶的音符都变形过为止。巴赫解释说："只有这样才能使国王的荣耀在转调的同时不断升高。" 　　赋格作品的巅峰制作是赋格艺术曲，约翰·赛巴斯蒂安·巴赫再临死前，想在其中向必死的人们解释他的音乐从完全简单到绝对复杂的渐进过程。由于健康问题，他猛然中断了他的创作（他那时差点瞎了）。这阙赋格因此而未完成。 　　应该指出的是，巴赫在上面署上他名字的四个字母作为音乐标题：在德国视唱练习曲集中，Ｂ与音符降Si一致，Ａ与La，Ｃ与Do，Ｈ与Si一致。Bach＝降Si、La、Do、Si。 　　 　　巴赫甚至干涉到他音乐的内部，寄托于斯，希望自己也能够像 不死的国王那样升至永生　。 我可以这么理解，他希望自己可以重生，或是生生不息

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我听的柴版本不多，倒是提醒我，彼此协调性这个问题，上次听到克莱默演奏的，也就是，开场的协奏，陈萨钢琴伴奏，不协调，琴声跑到了十万八千里，太用机械力了，没有与小提琴合上节奏，旋律

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那天听着<天鹅湖>,才发现情绪异常低落 昨日曾经的同事登门拜访,很是欢畅,吃饭之余,闲聊,聊起她周围的朋友,都遇到感情的苦恼,说来听时,我才失笑,一段不属于你的,刻意去雕琢,那是会是什么下场,给自己带来伤害,而不是愉悦,她的朋友都是拿自己思维模式强行灌住在别人身上,最后导致的是辛苦,累,对于爱的迷茫.如果能看清楚他,不属于你,放手吧...哎女人.不在乎你,你就不要去强行为之了,看起来这些想通了,其实一直都想得通,就是对事太认真了,认为做任何时都应该有意义,这话说出来有苦笑... 有梦想,有自己喜爱的事情,追求,觉得这些足以支持着我的精神世界,爱情如果没来,不要强行追逐了,那不是爱,退一步海阔天空.... 有次看到电影<纽约,纽约>与友人说,要是反过来女主人公强行把男主人公从台上拉下来,男人一定会吓的逃掉,如果是男的爱的颠狂理所当然,要是女的话,未见得...... 友人握握我的手,是的.谢谢他,在我最难受的时候他陪我,一片黄叶落下,扫走秋意 正是越听越哀怨 跑题有多远啊,心情不好时候,认为任何事都有内在千丝万缕的联系 这种音乐在你心情不好时候听,感受颇为舒意。。。。

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