dabyrowe的音乐

回归五月天的音乐 我又听起五月天了，这算是一个回归吧。我发觉，始终只有他们的歌能给我一种宣泄的感觉。一首《离开地球表面》唤回了这种感觉，说实话，初次咋听这首歌，我是非常鄙视的，因为居然是我最讨厌的舞曲风格，我当时就觉得变了。直至现在他们出了新专辑《离开地球表面，jump!》（EP+演唱会选曲）。 许多人都说五月天变了，变得很流行，而且越来越流行了。如果在摇滚乐论坛上说五月天是支摇滚乐队，是会遭人鄙视和谩骂的，我似乎也加入了这支大军，跟着越来越疏离他们。所以，当他们第六张创作大碟《为爱而生》发行时，我发现很想再为他们写点东西，却总无从下笔，专辑里的音乐确实无法触动我。五月天失意第18届台湾金曲奖我觉得理所当然，最佳乐团最佳作曲等全数败给苏打绿，阿信回应说：台湾有许多用心做音乐的乐团。这是否说明五月天做音乐不够用心呢？当时我已经转而喜欢苏打绿了。 一个念头的产生，如果没发现它错误的话，它会维持很久，而且带着你渐行渐远。直至最近，一个网友无意间的一句话，带我走出了这个怪圈，她说：其实，他们（五月天）一直没变。也恰逢当时我心情处于低迷时期，我听起了《为爱而生》，当时一个人在家，便把音响开到最大，边拖地边跟着吼唱，已经有点发泄的感觉了，这感觉让我想起了以前听《疯狂世界》的时候，“我好想好想飞，逃离这个疯狂的世界，那么多苦，那么多累，那么多莫名的泪水……”五月天就是这样直接，有不满的都毫无掩饰唱出来，歌曲又跳到《离开地球表面》，通过低音炮再次听来相当有节奏感，这种摇滚舞曲的曲风此刻听来如此扣我心弦，跳着唱着，“一颗心噗通噗通的狂跳，一瞬间烦恼烦恼烦恼全忘掉，我再也不要再也不要，委屈自己一秒！”……活干完了，宣泄一通，汗流浃背，心情舒畅，到这里，我心里已经很坚定了：五月天始终是五月天，唯一能给我宣泄感的音乐！《抓狂》一曲很带劲，“很不爽，我很不爽，不要让我更不爽，快抓狂，我快抓狂，不要搞不清状况！”就是这样的音乐与直白的歌词，让我释放了压力，不爽就是不爽，没什么朦胧感与拐弯抹角的拗口抒发，更没有无病呻吟，我找回了当初喜欢上五月天音乐的感觉。 “她从心眼里喜欢看书（这在她们这类人中是少见的，这些人大多数对作家比对作家写的书、对画家比对画家画的画兴趣更大）……”在毛姆的《月亮与六便士》中，我看到这样一句话。我明白了那个怪圈是由于五月天太受欢迎了，我所知道的快乐秘方被太多人分享，嫉妒而已。现在我知道，那些疯狂的人，跟着巡回演唱会的足迹从这个城市飞到另一个城市，其实追逐的只是五月天，她们是那类对作家本身更感兴趣的人，脱离了对音乐的喜欢纯粹追星，我相当讨厌这些。而我所喜欢的，仅仅是他们的音乐，不管他们外表怎么变化，多么炫丽受欢迎，我想都与我无关吧，只要他们仍然用心做着自己的音乐，那就好了。有了这点自我觉知，我对音乐与艺人的看法算加深一层了。 回说台湾第18届金曲奖，入围最佳乐团的名单：亥儿、拾叁、苏打绿、Selfkill、Tizzy Bac、图腾、泼猴。一眼就能看出，非主流势力大大抬头，地下音乐浮上台面，而五月天已然是流行乐团了，列入竞争的话，显然格格不入，都是用心做音乐的乐团，地下和流行就是出名和不出名之分，所以许多现在喜欢苏打绿的人都担忧：多么像昨天的五月天啊！希望明天的苏打绿不会像今天的五月天……我觉得两个不同风格乐队之间是不存在比较的，能给我们心灵共振的音乐，就是我们喜欢的。 更新了观念，回归了起点，重听《为爱而生》专辑，看到当初阿信说：回首我们过去的每张唱片，我想大家会看到我们一路走来的一些改变，但是一些最基本的坚持还是在，我们希望能在这一张里面重新回到五月天的原点。确实，听者不用心体会，是无法从流行摇滚乐听出曾经的东西的，可以说，从多年前的《终结孤单》开始，五月天就以多音轨制作多弦吉他弹奏的乐曲为荣，《为爱而生》、《香水》、《宠上天》等就属于这类型直抒情感音乐，而致敬音乐也延续着：上一张专辑向“约翰列侬”（《约翰列侬》）致敬，这张专辑中，转而向全世界知识分子崇拜的偶像“切格瓦拉”致敬，这是五月天音乐中最富人文色彩的。有关爱情的，似乎也已经是必不可少的了，这类型缓缓道来的音乐一听就可以发现了，《天使》、《最重要的小事》都非常出色。阿信又说：虽然我们已经不再是当年十几岁二十岁的样子，而且甚至有些人都开始娶妻生子，不过五月天这个乐队是不会变的。我愿意去相信，相信音乐，无论五月天多流行多么不“摇滚”。 爱之深所以爱之生，所以为爱而生。因为爱着他们的音乐，所以才会在徘徊中执着。 “时间已经到了，向着光的方向出去吧！” “现在吗？” “就是现在，去活吧，去爱吧。” ——《为爱而生》文案

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我又听起五月天了，这算是一个回归吧。我发觉，始终只有他们的歌能给我一种宣泄的感觉。一首《离开地球表面》唤回了这种感觉，说实话，初次咋听这首歌，我是非常鄙视的，因为居然是我最讨厌的舞曲风格，我当时就觉得变了。直至现在他们出了新专辑《离开地球表面，jump!》（EP+演唱会选曲）。 许多人都说五月天变了，变得很流行，而且越来越流行了。如果在摇滚乐论坛上说五月天是支摇滚乐队，是会遭人鄙视和谩骂的，我似乎也加入了这支大军，跟着越来越疏离他们。所以，当他们第六张创作大碟《为爱而生》发行时，我发现很想再为他们写点东西，却总无从下笔，专辑里的音乐确实无法触动我。五月天失意第18届台湾金曲奖我觉得理所当然，最佳乐团最佳作曲等全数败给苏打绿，阿信回应说：台湾有许多用心做音乐的乐团。这是否说明五月天做音乐不够用心呢？当时我已经转而喜欢苏打绿了。 一个念头的产生，如果没发现它错误的话，它会维持很久，而且带着你渐行渐远。直至最近，一个网友无意间的一句话，带我走出了这个怪圈，她说：其实，他们（五月天）一直没变。也恰逢当时我心情处于低迷时期，我听起了《为爱而生》，当时一个人在家，便把音响开到最大，边拖地边跟着吼唱，已经有点发泄的感觉了，这感觉让我想起了以前听《疯狂世界》的时候，“我好想好想飞，逃离这个疯狂的世界，那么多苦，那么多累，那么多莫名的泪水……”五月天就是这样直接，有不满的都毫无掩饰唱出来，歌曲又跳到《离开地球表面》，通过低音炮再次听来相当有节奏感，这种摇滚舞曲的曲风此刻听来如此扣我心弦，跳着唱着，“一颗心噗通噗通的狂跳，一瞬间烦恼烦恼烦恼全忘掉，我再也不要再也不要，委屈自己一秒！”……活干完了，宣泄一通，汗流浃背，心情舒畅，到这里，我心里已经很坚定了：五月天始终是五月天，唯一能给我宣泄感的音乐！《抓狂》一曲很带劲，“很不爽，我很不爽，不要让我更不爽，快抓狂，我快抓狂，不要搞不清状况！”就是这样的音乐与直白的歌词，让我释放了压力，不爽就是不爽，没什么朦胧感与拐弯抹角的拗口抒发，更没有无病呻吟，我找回了当初喜欢上五月天音乐的感觉。 “她从心眼里喜欢看书（这在她们这类人中是少见的，这些人大多数对作家比对作家写的书、对画家比对画家画的画兴趣更大）……”在毛姆的《月亮与六便士》中，我看到这样一句话。我明白了那个怪圈是由于五月天太受欢迎了，我所知道的快乐秘方被太多人分享，嫉妒而已。现在我知道，那些疯狂的人，跟着巡回演唱会的足迹从这个城市飞到另一个城市，其实追逐的只是五月天，她们是那类对作家本身更感兴趣的人，脱离了对音乐的喜欢纯粹追星，我相当讨厌这些。而我所喜欢的，仅仅是他们的音乐，不管他们外表怎么变化，多么炫丽受欢迎，我想都与我无关吧，只要他们仍然用心做着自己的音乐，那就好了。有了这点自我觉知，我对音乐与艺人的看法算加深一层了。 回说台湾第18届金曲奖，入围最佳乐团的名单：亥儿、拾叁、苏打绿、Selfkill、Tizzy Bac、图腾、泼猴。一眼就能看出，非主流势力大大抬头，地下音乐浮上台面，而五月天已然是流行乐团了，列入竞争的话，显然格格不入，都是用心做音乐的乐团，地下和流行就是出名和不出名之分，所以许多现在喜欢苏打绿的人都担忧：多么像昨天的五月天啊！希望明天的苏打绿不会像今天的五月天……我觉得两个不同风格乐队之间是不存在比较的，能给我们心灵共振的音乐，就是我们喜欢的。 更新了观念，回归了起点，重听《为爱而生》专辑，看到当初阿信说：回首我们过去的每张唱片，我想大家会看到我们一路走来的一些改变，但是一些最基本的坚持还是在，我们希望能在这一张里面重新回到五月天的原点。确实，听者不用心体会，是无法从流行摇滚乐听出曾经的东西的，可以说，从多年前的《终结孤单》开始，五月天就以多音轨制作多弦吉他弹奏的乐曲为荣，《为爱而生》、《香水》、《宠上天》等就属于这类型直抒情感音乐，而致敬音乐也延续着：上一张专辑向“约翰列侬”（《约翰列侬》）致敬，这张专辑中，转而向全世界知识分子崇拜的偶像“切格瓦拉”致敬，这是五月天音乐中最富人文色彩的。有关爱情的，似乎也已经是必不可少的了，这类型缓缓道来的音乐一听就可以发现了，《天使》、《最重要的小事》都非常出色。阿信又说：虽然我们已经不再是当年十几岁二十岁的样子，而且甚至有些人都开始娶妻生子，不过五月天这个乐队是不会变的。我愿意去相信，相信音乐，无论五月天多流行多么不“摇滚”。 爱之深所以爱之生，所以为爱而生。因为爱着他们的音乐，所以才会在徘徊中执着。 “时间已经到了，向着光的方向出去吧！” “现在吗？” “就是现在，去活吧，去爱吧。” ——《为爱而生》文案

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第一次听到《七彩琉璃雨》这张专辑的曲目，是在嘉院的图书馆里。那是中午时分，诺大的图书馆很安静，突然耳边就传来一阵类似江南小调的音乐，很悠远很明快，我奇怪怎么mp3里会有这首歌曲调的？印象中没下载过这样的旋律。看了曲名，叫《肚兜与小脚》，真有意思的名字，嘉院的图书馆安静又清爽，衬着音乐，一种气氛悠然升起，仿佛一个江南女孩在面前跳着舞，好美好飘逸……听着听着就睡了。 回到宿舍，搜索了一下，原来是风潮唱片[总经销片馆-俊彥音乐系列]里面一张《七彩琉璃雨》的专辑。虽然不知道《肚兜与小脚》从哪里来的，但我真高兴发现了这样一张精彩的纯音乐专辑。网上有关这张专辑的介绍很少，原版CD应该是有每首歌的文案的，写得很精致动人。但许多人都从中听出了自己的感想。有人这样描述《肚兜与小脚》："小脚丫丫 点脚板板......."记住的妈妈教的童谣，从此用尽一生去跋涉。对《长廊》的描写更为吸引人了：谁家庭院深深深几许，谁家楼阁影影影年岁。只是去年今日此门中，花非花，故人故事故几回。长廊依旧，只是欲语还休，欲辩已忘言。 我把它推荐给了许多朋友，都说很喜欢，这样的旋律不同于“班德瑞”营造的那种大自然音乐，它也能唤起我们的联想，但更多的是听出了自己的心境。许多人说最喜欢《长廊》与《落叶》，而我因为是由《肚兜与小脚》喜欢上《七彩琉璃雨》整张专辑的，所以总向他们推荐《肚兜与小脚》。于是他们跟我说：喜欢《长廊》、《落叶》与喜欢《肚兜与小脚》是两种不同的人。确实，几首曲目听下来，很容易就发现了节奏的不同，无非两种：明快与轻缓。明快的就只是很简单的正面情感，专辑中《肚兜与小脚》、《七彩琉璃雨》与《茶山对话》属于这类型；而轻缓的曲目往往带着更多感情，听者更容易应景地听出符合心里的一段段往事，伤感的哀怨的让人深陷其中的……《油纸伞》、《浣溪纱》和《渡》是这类型的，犹以《长廊》与《落叶》更甚，《长廊》是一种压抑的情感，《落叶》是一股淡淡的忧伤。 我不否认我是属于《肚兜与小脚》明快型的人，但当独自一人时，我还是倾向于《长廊》与《落叶》，我不认为这是两种不同的人，我只是我。独乐乐不如众乐乐，开心要与人分享，回想往事思绪飘扬时，还是一个人安静地听那份属于自己的心情，无论悲伤压抑苦恼，从歌曲找到慰籍，能有所寄托于宣泄后，就该笑着面对众人了，下一场“七彩琉璃雨”与大家共赏或者来一曲“茶山对话”。不可否认，《七彩琉璃雨》专辑已成为我的心灵歌曲了，它总能伴我入睡，带我重温往事。可朋友也因此劝我说，《七彩琉璃雨》的曲目不可多听，我认为有理，却不以为然。 这张专辑共八首曲目，每一首的编排都相类似，就是主旋律都重复两次以上，仿佛一首歌听了两次，其实它只是在重复着，让意犹未尽的你再次重温。但《长廊》与《落叶》的旋律与节奏却让你捉摸不透，它虽然也有重复，但是你意想不到的，听完一曲，你会觉得像是听完了两三首，因为一些突然的间歇与新的旋律的响起，会让你觉得是下一首了，其实当重复的旋律缓缓响起时，你才发现，一直还是《长廊》与《落叶》，你的思绪徘徊了这么久原来还在原点。这或许就是这两首曲目最讨人喜欢的原因吧！还有一首《渡》，我总把它定义为哀乐，这首曲目所使用的乐器很独特，有种空旷感，就像一位老者毫无牵挂地驾鹤西去，回眼一望，仿似“渡”尽众生。 听整张专辑，我还有一种莫名的情愫，就是我总会想起90年代玩RPG（角色扮演）游戏的时候，总想起经典的《仙剑奇侠传》，想起里面的背景音乐，有一些音乐会想起另一些音乐，这是很奇妙的感觉，我总想起整个游戏情节，似乎又玩了一遍，只是主角成了我，我自己演绎了令千万人无法忘怀的那段游戏岁月，那与游戏人物情节纠缠一起如梦似真的情感。悲伤快乐等等，都在音乐中自导自演。 我还下载了“风潮唱片”出品的另外一些纯音乐，但听后都不如《七彩琉璃雨》如此吸引人，或许是因为先入为主吧，但我觉得，仅仅发现这一张纯音乐专辑就够了，因为它已经把我独处时的所有心情囊括。 然后有一天，我向我大学最后一个同桌大头推荐这张专辑，她听后说：就是我推荐给你的啊，假期我传了《肚兜与小脚》给你，你现在才发现啊？！哎呀，有点尴尬，原来我也一直分享着别人喜欢的音乐，我一直庆幸，能认识大头这样一位兴趣相投的朋友真好！我们分享了许多非主流音乐的秘密，《七彩琉璃雨》只是冰山一角。 “寻梦！撑一只长篙，向青草更深处漫溯。 　　 满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌……” 有人问道：是歌词么？好吸引人的一张唱片！

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一首歌的等待 前星期在电视上看到一个年轻的乐队，他们正唱着一首朝气蓬勃的歌曲，让我深刻的感到青春的气息，这种感觉只有花儿才能给我，于是我猜测那个乐队是花儿，不是我认不得花儿了，只是实在太像了，都那么年轻。 接下来几天这首歌一直在我耳边绕着，梦魂萦牵的，嘴里一直哼着唯一记得的一句歌词：“快快让这乌云散去，天空变晴朗……”，可惜那晚没有看见是哪个乐队唱的哪首歌。花儿啊！许久没出专辑了，我实在太喜欢他们了，是他们让我感到“年轻真好！”《草莓声明》的歌曲是最耐听的，两年了，一直还是那么绚烂……他们，没了消息，没出专辑。 刚好，隔天收音机FM99.3的“雪碧版”上第三名是这首歌曲，我听到了后半部分，再一次兴奋了，太高兴了！这说明它是首新歌，有新歌意味着有新专辑，我这样想着，并迫切的等待新一期的“雪碧版”，一定会有的，想这么年轻的歌曲…… 那几天中，我一直上网搜索着，无奈的是没有音箱，何况没有歌名与演唱者，于是我从另一张版单（找不到雪碧版）找歌词，起初以为是青蛙乐队的《新的奇迹》，但相比之下，不是，不年轻。记得的那句歌词是：快快让这乌云散去，天空变晴朗，现在需要的是一个与众不同的…… 终于等来了新一期的“雪碧版”，内地版中10—2位都没有我等的，剩下的就是节目最后才揭晓的NO.1，中间还有港台版，港台的歌曲不堪入耳，我等着等着就趴桌上睡着了，梦见了那首歌，几个小伙子正挥洒着青春，一下子惊醒，耳畔回旋的正是那首我苦等的歌曲，再一次沉醉了，歌曲在一串阳光的“啦啦”声中结束了，我清楚地意识到，再一次错过了知道这首歌曲的机会，又是一个星期的等待了，我陷入苦闷中…… 我去各大唱片行中寻找，试图发现“花儿”的踪影，店主的回答有两种：“花儿？没听过”；“花儿啊？好久没消息了……”，也许是别的乐队，我开始这么想了，但那把嗓音还是跟花儿惊人的相似！还有味道…… 可能是太喜欢的缘故，我和这首歌成了宿命的相遇，这么说夸张了，但只有这样才能表达我的执著。今晚CCTV-3的《综艺快报》，是内地与港台一周的新专辑销量排行榜，这次我完全没有想着这张榜单会出现我的答案，就这样无意间，答案出现了，内地榜销量第二名，4200张，是达达乐队的《黄金时代》，当时的兴奋劲不言而喻，如果答案是花儿，就无法形容了，但一切都还是好的，达达跟花儿是两种不同的年轻，他们是老练的。 当晚，就去唱片行买了这张我碰上了许多次都不瞥一眼的《黄金时代》，去四吟（一个和我一样拿花儿当宝的家伙）家分享，过瘾了。他听时吓了一跳，很是惊喜，得知不是花儿时，都没失望，呈现另一番高兴表情。 这首年轻的歌曲是《无双》，《黄金时代》是达达用了三年时间磨练出来的全新专辑，封面这样写道：用啼笑浮华的生活沉淀出震撼灵魂的音乐。 达达用了三年时间打造了这样一张精彩的专辑，就像花儿以前用了三年时间写出了《草莓声明》，精彩至今，我现在期待的，是一年后，花儿能有一张更年轻张狂的专辑，因为我等到现在，已经两年了…… 《无双》它之所以年轻，是因为他们这样唱道： 快快叫这乌云散去 天空变晴朗 现在需要的是一个与众不同的 快快叫这乌云散去 让我深呼吸 现在需要的是一个与众不同的 …… 迫不及待这冒险即将要展开 我们将写下无比精彩的未来 快让这乌云散去还原色彩 我不想要再压抑 因为有你无限动力 在我生命里 啦啦啦~~~~~~…… 后记：如果此文触犯了阁下对青春或摇滚神圣的定义，那请原谅，允许我的无知，因为无知是快乐的，简单是福…… 附文：很无奈的，花儿最终没能成全我的期望，他们是出专辑了，但却让我感觉他们是出来赚钱，赚fans的，听了他们《我是你的罗密欧》《花季王朝》所谓的新专辑，我觉得异常失落，他们还是我所认识的吗？终于，骂声不断，看来，不只我一人等待了两年，还有其他许多的和我一样的年轻人……这样我想起以前一篇批伪劣摇滚的文章，其中，花儿乐队第一个出现，伪劣指数一星，当时我看后巨气愤，回了许多愤怒的话语。我想，现在再看那篇文章时，我或许会说：“你TMD说得太对了！”伪劣指数应该达到五星！！ 并不是说听众对歌手要求高，得坚定自己的风格。而是我们听摇滚的，听的不仅仅是音乐，许多时候听出的是心情是同感是一段段的回忆，一个乐队无论怎样转型（原本是朋克后改为英伦或金属或别的什么），只要不背离摇滚路线，摇青们依旧支持，依旧万分欣喜。 但花儿，不仅背叛了摇滚，因为他们说：我们现在要走流行情歌的“摇滚”路线；还背叛了他们的铁托，这是不可原谅的！ 我们只听以前的花儿，现在的是已经凋谢的花儿。他们赚他们的钱，我们听我们的歌…… Write by 大比

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