Caramel的音乐

第一次接触the Raveonettes竟然是朋友传过来的the O.C.原声里那首份外贴心温暖的”the Christmas Song”。流畅的旋律、精致的二重唱，晚餐后窗台前烛光下一块巧克力慕司蛋糕送入他口中的那种简单而饱满的甜腻。仅仅是当时留下的印象。后来在朋友处发现他们的Whip It On EP，自己又偶然淘来他们这张05年专辑Pretty in Black，才对这个乐队有更深的兴趣。 纵观乐队发行的两张专辑和一张EP，他们一直在坚持的主题都是“怀旧”。在这后摇后朋当道的年头，忽然听到仿若时光倒退五十年代的旋律，竟让我无端冒出那么点感动的念头。另外还有一点很明显，无论是专辑封套设计还是音乐本身，the Raveonettes都带着浓重的电影感，这很快就博得我好感，听着音乐我似乎听到了美国城中街巷黑暗阴冷的角落发生的甜腻故事。那些绝望过后的甜腻，像垃圾堆旁一触即发的激情，像以肮脏浓烈血迹换取的爱意。 五六十年代的怀旧旋律，充满戏剧张力的电影感，无疑这是个有鲜明特色的乐队。或许也是你我耳朵审美疲劳后一份不错的赏心甜点。

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“i feel a thing called music like a color or a smell. there is music which feels it. however, there is also music which is not felt. i believe my inspiration.” 不知道为什么这么迟才开始关注salyu。音乐，从来都不属于可以粗暴地用理智来从容分析的一类事情。每接触一张新专辑，都不过是一次万中挑一的巧合。我相信这里面存在着某种契机，普遍存在却不易察觉。像白天的繁星。 一开始，salyu并非salyu。她首先是莉莉周。那部每次看都让人骨髓微微刺痛的电影，以及其中被极度神化的苍穹之女。这个虚无缥缈的身影、若虚若实的存在本身就暗示着这世界的所有极致：浮与沉，灵与欲，希冀与幻灭，抚慰与摧残，青涩与早熟……那时候，世界不存在超距离作用，以太充溢于空间里的所有空隙。热爱莉莉周，是受到那强大的以太能量的感应。01年莉莉周在现实世界的第一张专辑《breathe》诞生，从那亦正亦邪却一贯平缓的声线流淌出来的一个个关于飞翔与折翼的音符，仿佛一直就存在，只是刚好被一个小女孩不经意于野草丛中一一捡起编织成型而已。 “singing is an internal thing. it may be the process to discover. the words existed in me, and i felt that its inner side was sung.” 然而，那不过是一个用光、影、乐编织出来的梦网，不足以承载一个生命的真实重量。 开始，缓慢地进行。脱离电影的映射，脱离岩井的改造，脱离那由debussy而来的名字。05年，蜕下“莉莉周”这身神圣羽翼的salyu发出了自己的声音。《landmark》是salyu真正意义上的第一张专辑。当那把熟悉的声音响起，带来的情感不再是刻着“青春期”烙印的迷惘和耽留。这次，我们闻到成长的味道。对过去的追忆与对未来的瞻望，旧信念的解构与新信仰的重组。要知道，从容抛舍过去的勇气，并非人人垂手可得。在这个极具闭塞感的时代，人很容易产生时间静止这样的错觉，觉得当下的世界就会是永恒的世界，目前的信念就是长久的信念。 这两天冰冷的雨夜里，耳机里流淌着《landmark》里salyu时而高亢时而沙哑的声线，内心感到异常的满足与平静。salyu把我从天空拉回平地，并在我体内孕育着能够随时舞动的心情。“valon”在芬兰语里是“向光而去”的意思。不知道为什么，听到专辑中以此为名的歌曲时，想起了雨夜中在蓝色天幕下守望大海的灯塔。 当看到“还俗”后salyu的原本姿态，这时产生的感动，才是真正专属salyu的以太磁场。 “i will feel my body and existence very much, if a song is sung.”

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在听"love travels at illegal speeds"时，脑里一直都会浮现Mr.Coxon那孩子气的脸孔，虽然，他已经是一个“奔四”的准老男人了。 可以想象出来，他以前会是那样的一个小孩子：在人前总会是安静得最快的那个，甚至带着那么点天生的神经质和自闭倾向。在人后，则会立即露出一脸歪笑，迫不及待地拿起水枪到处扫射捣乱。当因受责被带到亲人面前时，他又忽然回复羞涩的表情，低着脑袋、瞪圆眼睛、嘟起嘴，俨然一脸无辜。并非他真正内疚，他真正在乎的是捣乱做错事却被迫承认的那份“革命尚未成功”的不爽。 这张06年新专辑正是他“顽皮”气质的一个产物。只是，这一次他迫不及待拿起的是吉他，疾进的扫弦几乎成了这张专辑的标志。Coxon稍嫌脆弱的嗓音一向是他的弱点，记得以前他在blur里的声线总是那么羞涩，而solo之后刚出的前几张专辑他的声音都显得那么不自然，就好像一个小孩被套进了大号的衣服而显得身体更加单薄。然而，在"love travels at illegal speeds"他似乎克服了羞涩，整张专辑已经流畅得没有了那种牵强凑合的感觉。在强劲得如锤鼓般的吉他和弦行进中，Mr.Coxon抛开了在人前的闷闷的形象尽情撕吼，露出他顽童般的捣鼓劲头。 从"the kiss of morning","happiness in magazine"而来，到"love travels at illegal speeds",明显感觉到Mr.Coxon已经摸索出自己的一条道路。相比于blur在他离队后的风格模糊以及疲软的创作现状，Mr.Coxon则一直坚持着似乎是最原始的吉他摇滚，一直保持着旺盛的创作激情。虽然，曾经有那么一段时期，他的作品都带着一股与Blur划清界线的刻意，"crow sit on blood tree"的阴郁曾经让我怀疑他会就此一直处于Blur的阴影之中。 才华+坚持+勤奋，这似乎是某种“必胜”的公式。今日的Mr.Coxon，是英国本土许多摇滚青年所尊崇的对象。 所有的作品都不乏批评的声音。在Coxon的论坛中，有人认为他最近的这两张专辑都有着过多的"pop tunes"，完全不像当年创作出"13"里众多出色吉他华彩的那个他，并且抱怨他这样做总令人有点感觉在逐渐“向钱看齐”。 之后就立即有人回应了：要是他是为了钱，他早就rejoin blur了。 十几岁的男孩喜欢装老成，已经足够深沉的准老男人还何必去凑这个热闹，在自己沧桑的脸容上再划多几条风霜的皱纹呢？ 这张准老男人的顽童鼓捣之作，适合童心未泯的你。

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blur的转型之作，虽然不是他们事业的巅峰时期，相比于他们之前的BRITPOP风格（PARKLIFE）和现在的完全电子化风格（THINKTANK），13是他们的巅峰之作，尝试了多种的音乐风格令整张碟十分丰盛~甚至我第一次听时觉得十分惊艳：这些真的是BLUR的作品吗？

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