岚枫十字的音乐

趁着春节，订了一堆书，包括一直想好好读读的Lord of The Rings。三本黑色封皮，有着指环在封面的书。很是开心。 之前随便扫了眼Ice and Fire，遗憾的是不大喜欢那样的语言风格，也不大喜欢那样的世界观。原版读起来很有爱，Tolkien的语言，个人认为胜于RRMartin许多。因而在心中，指环王永远是魔幻的经典。因为刚开始读，没有太多可作证，只记得Bilbo Baggins在家的时候，有一小段文字描写The Shire的景色： The late afternoon was bright and peaceful. The flowers glowed red and golden: snap-dragons and sunflowers, and nasturians trailing all over the turf walls and peeping in at the round windows. "How bright your garden looks!" said Gandalf. 顿时有种花香都扑面而来的感觉。 更不要提很快就出现的各种让人微笑的对参加Bilbo111岁Party的Hobbits的描写，不少让人捧腹之处，各种韵脚，没有刻意营造的厚重感，却很回味悠长。 说多了。 晚上读的时候，正是Bilbo走出家门，将一切留给Frodo，Gandalf坐在Bag Ends。Bilbo出门的时候唱了一首歌： The road goes ever on and on Dawn from the door where it began Now far ahead the road has gone And I must follow, if I can Pursuing it with eager feet Until it joins some margin way When many paths and errands meet And whither then? I cannot say 读到这里之前，在虾米上打开了这张专辑，意外地，第一首歌就是Bilbo正唱的这首，也正是我读着的这首。顿时，如书里描写的，在荒野上欢快的人群和帐篷的声音远去，晚间的空气中传来Bilbo Baggins的歌声，史诗的故事就这么开始了。 第一首歌就让人喜欢上这张专辑，这些歌谣与诗与书中的意境太过契合。所以，大约最好的方式，就是边读边听吧。

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蒙特威尔第(Claudio Monteverdi, 1567-1643)和贝多芬一样，他也是一个划时代的人物。他是一个只写声乐作品的作曲家，他的牧歌创作是这一文艺复兴时期音乐体裁的巅峰，而他的歌剧创作则是这种体裁的奠基之作。对于我们很多人来讲，文艺复兴时期大批的牧歌和宗教歌曲感觉总是稍显单调，但这张唱片却让我们看到了一个革命性的、大胆的、具有浪漫情怀的伟大的克劳迪奥大叔。 第1首几乎是他最著名的曲调了，伟大的歌剧《奥菲欧》序奏“托卡塔”，华丽、辉煌，精神，一下子就抓住的听众的心，确实是极好的开场音乐。想想多少作曲家在歌剧中为了营造气氛，在序曲中花了大量的篇幅和精力，而蒙特威尔第大师只用了1分多钟的音乐就达到了这样的效果。 接着的第2首和第16首均选自他的三声部世俗声乐作品《音乐的玩笑》，本来是17世纪的音乐，迎面扑来的却是一股清新的极具现代气息的歌曲，甚至有一股强烈的爵士味！这是在他眼界开阔、历练丰富以后，开始改造作曲规则，以求适才适性，悠游于这些小品形式中而享有更大自由，自成一完美的音乐世界。再仔细辨析，第2首和第9首曲目的低音伴奏却是惊人的相似，这也许正是蒙特威尔第给我们开的“音乐的玩笑”吧。再听听第5、12、14首，这样情意盎然的牧歌，这样的音乐这样的演绎怎么会与“乏味”等字眼有关？再听听第6首villanella风格（当时流传于意大利那不勒斯的一种歌曲类型，结构多为abR abR abR ccR）的咏叹调，在psatery（一种齐特尔琴或竖琴家族的巴洛克乐器）和巴洛克吉他的伴奏下，呈现出一个梦幻天国的景象，宛如一个天使在吟诵爱情“甜美的折磨”（Sì dolce è 'l tormento）。再加上sackbut（一种当时流行的长号家族的乐器）在作着回应，更显柔情似水… 蒙特威尔第似乎是一个只写声乐作品的作曲家，他并没有纯器乐作品流传下来，但从唱片的第7首和第13首这样夹杂在声乐作品中短小的舞曲，的确起到很好的营造气氛、戏剧背景的作用，也完全让我们相信他对器乐非凡的掌控能力。 我最早听到的蒙特威尔第曲子却是来自他最后的一部歌剧《波佩阿的加冕》(L'incoronazione di Poppea)最后一个唱段《我望着你》(Pur ti miro)，国王尼禄与波佩阿向爱的女神称颂爱情的伟大。唱片第3首的这个曲目堪称最最精彩的部分！这首甜美的二重唱起码听过近10个版本了，但从来没有一个版本这么令人销魂！《波佩阿的加冕》是一部带序幕的三幕歌剧，其中展示出波佩阿的媚态与野心、尼禄的威严与残忍、欧特奈的悲叹与犹豫、奥塔薇亚的矜持与绝望、德鲁西拉的快乐与献身等，从人间的戏剧角度看，《波佩亚》的近代特征比充满大胆的不和谐音的《奥菲欧》还要强烈得多。在剧末，波佩亚终于加冕，和尼禄的二重唱却是美得超凡脱俗！双方轻柔的话语形成一种“回声”式的模仿和应答，这也似乎暗示着后来巴洛克鼎盛时期的卡农和赋格艺术的流行。两个“女声”（其实是高男高音和女高音）水乳交融，一曲听完，真可谓余音绕梁、三日不绝！更值得一提的是，歌词中pur ti stringo（让我拥抱你）一句中，以前听过的演绎都没有给我留下什么印象，但这个版本中我钟爱的法国高男高音Jaroussky和女高音Nuria Rial却在此乐句中放慢了速度，并在颤音strrrin-go上轻轻吐出并稍作延长，竟达到了一种令人心醉的细腻的神奇感觉！意大利语的柔美和魅力在此得到完美体现。整首二重唱是典型的巴洛克返始ABA格式，在短暂的激情后进入最后轻柔的再次呼应，即使尼禄和波佩亚的结合本不合法，但整一部充满戏剧性的歌剧却在这一番美妙的歌声中结束，可堪称完美无憾！ 音乐的精彩离不开法国古乐团L’Arpeggiata和其创立者奥地利女竖琴家和鲁特琴家Christina Pluhar别具一格的精彩演绎，也要为唱片中的几位独唱歌手Jaroussky, Rial, Auvity, van Elsacker, Fernandes大喊句bravi, bravissimi! Virgin公司更是以精美华丽的包装把这张唱片打造得更加完美。 仅以此文纪念蒙特威尔第逝世367周年。 --- XXIX.XI.MMX PS.今天也是普契尼的祭日，对不起了大师，我们先向你的前辈表示敬意吧。

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我不懂中国古乐，仅仅是从听着的角度来看。 前一段时间古琴听得比较多，成公亮、李祥霆、龚一的专辑基本都听了个遍。虽然感觉很好，总觉得诠释得非常现代，像是改良后的古乐。就像现代食物更符合现代人的口味一样，他们的作品也更符合现代听者——尤其是西方听者的口味吧。 管平湖这张音乐是偶然在六维空间里面看到下载下来的。因为六维空间的无损版一直没什么特别吸引人的东西，也就是姑且下载一听。惊为天人。似乎一股历史的气味飘散出来了。管平湖这张里面的曲子不像现代式的那种刻意营造出来的飘渺感，也不是做作的宁静淡雅，甚至有一点点市井气息的感觉，乍一听似乎觉得很嘈杂，似乎听到各种街道里面的吆喝声，谈笑声，可是突然就让人有一种大隐隐于市的感觉，尤其是第二首“长清”。感觉似乎是一个看似和蔼的老先生，却有着看破世事的超然，然后将这种体悟融合于世间，似乎繁杂的街道喧哗无比，却本该是这个样子。 个人感觉，没什么音乐功底和修养，更没有中国古乐的修养。小生以诸看官勿哂笑为幸，多有不足，万望指点。

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木质的气息啊 落叶和泥土的清香 茶叶的味道 富尼埃1960年那版充满了落日时阳光的味道 这一版是雨后的芳香气息，比富尼埃速度更快，也更活泼

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