烂莲雾~Crosley的音乐

我从去年12月份有风声开始，就苦等黄龄的新专辑，因为毕竟黄龄曾一度让我在华语乐坛像发现宝贝一般的惊喜。后来出了梁文音抢歌那么一档子事儿，发专辑的事情延迟，对此专辑的等待就越发的焦急，一来，好久没有听到黄龄的新作品，《痒》已经听得人心里不那么痒痒了；二来，谁都知道第二张对于一个歌手来说意味着什么，我不是铃铛，但真心的希望黄龄可以维持一贯水准，让人惊艳。 看到专辑曲目的时候，有些小小的不舒服，因为即便是在台湾发行的第一张专辑，《痒》和《嗨歌》也理应属于Bonus Track。现在的曲目编排，首先，显得没那么有诚意——没满十首歌的专辑，是不是寒碜点儿？其次，这样就是在否认专辑歌曲整体性的存在了——随便加两首歌也可以弥合得很好么？ 我是觉得，中国风这种东西，不是一种固定的曲风，曲调，或者配器准则，更多的就是一种意境的营造。这当然是黄龄的强项，但是并不是打开所有大门的金钥匙，敲门砖。整张专辑中有好几首歌曲是囿于中国风而中国风，最典型的是《不怕痛》、《太后》和《小城故事》。说句实话，我觉得《小城故事》这首歌，无论从配器到作曲，都让我茫然，这样的曲调和词义，编曲上你非要往《野风》，《流光飞舞》，《故宫》这样的经典方向上靠，未免有点儿过了，最后黄龄的声音被淹没在五分多钟的黄钟大吕，悠扬丝竹的海洋之中，让人不知所云。我宁可这首歌回复到小清新的本来面目，相比于它，我更愿意聆听邓丽君在三十多年前创造的经典。《太后》根本不像某些人说的，是黄龄应该有的声音，我倒是觉得是跟风之作，电音是第一层外皮，效果器出来的琵琶声标榜着中国风是第二层皮，包裹着类似于爱乐团《天涯》般的曲调，实在是让人不能忍受。另外《原谅》和《不怕痛》这两首，是拿来凑数的么？我建议还是把它放回台巴子风味的情歌集中吧。 我并没有完全否认黄龄的意思，因为虽然我对于制作人让黄龄演唱过多台式情歌不满。但比如《特别》这首歌，我不得不承认，从情歌的角度来讲，是绝对的经典，词写得一流，曲编得也一流，非常耐听。PS，二胡声忽然让我找到了《新白娘子传奇》的原声。《爱坏》是常石磊的作品，迷离而大气，很适合黄龄来演唱；《骑士》是黄龄自己的作品，画面感极强，黄龄用声音勾勒图景的能力的确非常到位，这样的演绎比梁文音的《薄荷与指甲剪》不知高妙多少。这首歌总是让我想起周渔当年的一首歌，叫做《转》，不知道大家还有没有印象。《灵芝缘》属于比较后现代的解读，黄龄就是上海妞，这首歌让她来演绎再合适不过，古今的酬唱应答，在这个层面上才不仅仅停留于形式，谁也没抢谁的风头，绵绵密密的展现了一种情思，多好！ 要我说，黄龄最特别的地方在于音色和控制力，转音技术在华语乐坛一抓一把强于此妞者，根本没有必要拿出来当噱头。反而会给黄龄带来很多压力。就演唱上，黄龄声线的特色在此张专辑中还是体现得很明显的，那种清丽透彻的真声区相比于太多歌手还是本钱大大的有的。但是，对于歌曲的处理上，我倒是觉得不如第一张多变，显得有些固定化。另外，黄龄这张专辑中的假声如果不是录音有问题，那就是调整了演唱方式，甚至开始出现了类似于MC的那种气声，你很难鉴别这样的气声是好是坏，但是就我个人而言不是很喜欢这种音色，还是通透一点儿好。我喜欢那种媚得起来，也冲得出去的黄龄，上一张专辑里面，黄龄不仅仅转音方面很牛，还应用了类似头声和哨音这样欧美名伶们比较中意的演唱手法，在《玫瑰玫瑰我爱你》里面，音高也有非常出色的表现。那个自由的，不囿于转音天后盛名的黄龄，才是当年真正让我们惊喜和震撼的。刚刚看到，有人说黄龄终于还是把娇唱成了嗲，这句话，真实而刺眼。 其实，黄龄，你真的可以更特别，因为你是妖精，不是台客！

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《如梦令》是天生的好作品，但是我还从没想过POP化的《如梦令》会是这样一般效果，蔡琴的VOCAL的确赋予了这首词更多的可能，就好比，我们眼中的《如梦令》均是接天的俏碧莲叶，映日的嫣红荷花，而蔡琴的魔力，就恰若在此美景之上加上了一层棕黄色的滤镜，仿若穿越湮远岁月的凝眸，却绿的越发的翠，红的越发的艳了。 从这首歌的旋律本身并无出奇之处，简单的曲式，直叙的曲调，大有流俗之嫌，真正化腐朽为神奇的，除了蔡琴小姐天赐的歌喉，还有就是精妙的编曲，开局霜月迷蒙，口齿噙香；中间的丝竹之声把歌曲推至一个节奏明朗的地步，艳阳高挑，莲步轻摇；蔡琴主歌最后一句和配乐中的弦乐呈5度和声，进入第二段副歌的时候，又是一番新天地，弦乐铿锵有力的反复4个音节，写尽了李清照一生的颠踬流离，爱恨情仇；最后两句副歌，轻描淡写，仿若女词人回溯时空的咏叹；歌至终结，电贝司忽而登场，和民乐相得益彰，旨在开出一片震人心魄又回味无穷，大气凌然的气韵空间。 说实在的，蔡琴演唱这首歌，不由得让我想起了在这方面走在先驱阵营的邓丽君小姐。她在1983年就发行了《淡淡幽情》这样古诗词的专辑，较之今天蔡小姐的EP,难度可想而知，若不是15年前今日的一场意外，或许在当今这样优良的制作班底下，还会有第二张《淡淡幽情》。蔡琴的文学素养在当今台湾歌坛绝对是数一数二的，否则她也传递不出如此流畅而生动的《如梦令》，但是，邓丽君的古典意味我想更是镌刻在骨子里的。

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FLAC压的AAC，昨天夜里一个人听《指望》非常，非常，五味杂陈…… http://u.115.com/file/f0dd328cfd

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或许很多人会忘了有齐秦这样一个人，但是对于这张精选集中的歌曲，我想每一个人（或许90后不在此列，可以理解）都会有很多相关的回忆。 这是我买的齐秦的第一张CD。那时候我骑着自行车在各种辅导班之间来来回回，口袋中的零钱恰好够买这张被埋在打折CD堆中的专辑。那时候我还没有CD walkman，就用家里的音响听，放好大好大的声音，以至于齐秦的声音一飙上去，我就跟着吸一口气。那时候我刚刚变声期，一度对比齐秦的声音和自己未蜕变完全的可怕音色，懊恼不已。想来不远，2000年。 其实对于这种声线带来的这种音乐，我已经丝毫不用担心忘却的问题。那是一种你只要触碰到就会全盘托出点儿什么的介质，关乎情歌，关乎初恋，关乎我井底之蛙似的自我标榜。这么多年都是这样——刮着烟泡的冬夜我会唱《狼》；恋爱了热恋的情况下，我会唱《这一次，我绝不放手》《悬崖》；但是要是失恋了，我不会唱《不让我的眼泪陪我过夜》，我总觉得这个歌儿里呈现的爱情不适合我，虽然挺好听的；然后《夜夜夜夜》，我就一年四季的唱，想起来就唱；至于《WINDFLOWER》，我到现在也不会唱，总觉得这是首神曲。 我长大了，音色没变成齐秦，倒是有变成视齐秦为偶像的周华健的趋势。但是我始终觉得，在华语乐坛而言，齐秦的声音和演唱方式是一个标杆，他这种音色在演唱的时候几乎是没有什么障碍的，我一直这么认为，并且觉得，熊天平、张信哲、林志炫之流的音色虽然也不错，但远远没有齐秦的声音能打动人，显得过于干瘪。 可是，我或许真的错了，前几天的首体演唱会上，齐秦就唱得几乎失声，看着很无奈也很心疼。有些人就不忿了，开始抱怨门票不值，抱怨齐秦不敬业，可是声音的退化是每一个通俗歌手都要面对的问题，这是岁月的法则，任何人都无从逃避。强悍如BEE MC 一样也有倒嗓的时期。对此，我们大可以宽容的看待。我每次看演唱会，都挺激动，不管台上的人发挥得到底好不好，因为只要他们往那一站，就是好多岁月。

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