已注销的音乐

我本该保留一丝羞涩的少女情怀， 我本该仰慕一段内敛含蓄的爱情， 可我不忍错过眼前四月西湖迷蒙的撩人春景， 于是，我决定为你写一首朦胧的情歌， 向你倾诉我细雨般绵绵的爱慕。 烟雨濛濛的西子湖畔，桃红柳绿 春水碧于天， 一把粉色天堂伞， 为这耀眼的碧绿着一点红， 我耳边有碎碎的电子节拍， 如同细腻的湖水温婉地流动， 如同你在我耳边温柔甜蜜地低语， 我挽着你走上断桥， 穿过白堤， 我不在乎这是否会是一个凄惨的结局， 此刻我只享受与你厮守的时光。 我想与你牵着手漫步整个西湖， 这要花费将近四五个小时， 我却故意放慢脚步， 只因我想将与你一起的时光无限延长。 偶尔我们于僻静的小道停留， 我倚着你坐在陈旧的长椅上， 我们止步于这片宁静， 我只想要这样的厮守。 我们继续走路， 我们不说话， 我们彼此对视，微笑， 空气里渗透了甜蜜和幸福。 这一刻，我祈求你永远不要远离。 只是， 你终究还是会如同这美好的虚幻场景一样消失殆尽。

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一个春末夏初的傍晚在动车上反复听这张专辑。这样的季节里，傍晚的天气涂抹了许许多多的情节和画面，随着列车的起动一幕幕重现。CRH平稳快速地驶过节节铁轨，从车厢一侧望向急速后退的田野树木。阳光微弱黯淡下去，成群的鸟儿穿梭飞翔在高压电线间，流水般的音乐灌溉着成块成块的田野，所有微小的快乐都凝聚起来，在列车起动的瞬间弥散发酵渗透。 Two Of Those Two是单纯地回述往事，怀念已逝的时光；Speak Easy描述一个悠闲的夜晚，隐约朦胧的烛光，萤火虫在芬芳的花丛中轻舞飞扬；Hitched里讲述一个遥远动人的故事…… 如同波德莱尔《恶之花》里所呈现画面一样：芳香，色彩，音响全在互相感应，有些芳香新鲜得像儿童的肌肤一样，柔和得像双簧管，绿油油像牧场，另外一些，腐朽，丰富，得意洋洋。

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封面里Maria清瘦孤傲的侧面给了我彻底的震撼，那是类似于艾米莉•迪金森削痩端庄的古典气质，又容易联想到简•奥斯汀，准确说气质更贴近05版《傲慢与偏见》里的配乐，Dawn里缓缓升起的钢琴声把一个清冷迷蒙的乡间清晨描绘得淋漓尽致。封面上的Maria专注地对着麦克风歌唱，好似一个严谨的学者，对待艰苦卓绝的学术生涯一丝不苟。该是伍尔夫一般渊博又才华横溢的女子吧，这般风骨，这般底蕴，似严冬里傲立枝头的粉色腊梅，淡雅清冽。《Lynn Teeter Flower》几乎可以认为是真正意义上的转型，从开篇的A Good Start开始，可以明显地感觉到强烈的节奏。她在整张专集里唱着她的愤怒，傲骨，优雅，尊严，忠诚。她终于不再不温不火，而是大篇幅地宣泄自我情绪，年少的忧伤不再成为叙述的焦点，郁积的愤懑需要一个爆发的出口，充满力度的声音和节奏仿佛就要把你从低谷里拽出来。在No stars里她甚至绝望地呐喊：here were no stars, or a wish, to find and there was nothing in my clenching fist。即便这张专集越来越向electronic靠拢，节奏和内容与之前的风格彻底决裂，然而Maria Taylor的独特之处在于，她从来不失优雅，她的不羁不会像Jess Klein那般粗野，就像在《11：11》里她可以把One For The Shareholder这样的流行舞曲唱得相当文气，同样在Replay里她唱的是孤傲的尊严，是出淤泥而不染的坚硬品格。你完全可以认为她有良好的修养和深厚的底蕴。Maria的另一个独特之处在于，她的民谣不会味同嚼蜡，专辑里作为点缀的两首folk，Clean Getaway和Lost Time用了极简的吉他伴奏，但仍然表现得力道十足，尤其是最后高唱I miss you,I miss you every single day的时候，你一定会赞叹她厚实的唱功。另外值得一提的是Irish Goodbye这首歌，可以看成是Maria继上张专辑里One For The Shareholder之后对舞曲的又一次尝试，后半段的说唱让人简直不敢相信这样的音乐竟然会出现在Maria的专辑里，这充分证明了专辑的多元化。此外，Conor Oberst同Maria合作了The Ballad of Sean Foley并且在这首歌中献声。

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印象里这样的民谣歌手该是清一色的1960s的风格，Nick Drake，Leonard Cohen，Bob Dylan，音乐也许很有深度，但是声音实在糟糕。我经常感觉是在听沧桑的老男人唱歌，低沉的声音淹没在木吉他里十分压抑。听这样的歌通常需要很好的耐心，甚至是忍耐。理想的状态是在春光明媚的午后，坐在书桌前翻阅报纸，随手打开音箱，调到合适的音量，在轻柔缓慢的吉他声里消磨时光。或者是在暴雨过后的夏日黄昏，在厨房里一边洗碗一边合着舒适的节奏忍不住哼上两句。虽然大部分歌曲内容沉重，有些甚至关乎死亡，自杀，不过丝毫不影响音乐在听觉上的直接感染力。我并不在乎歌曲本身的内容，有时还存在误解，这也许违背了歌手的初衷，但对于我来说，无关紧要，我只不过是在肤浅地欣赏一段音乐。 大一的英语课上，那个酷爱country的中年男人课讲到一半时停了下来，对着讲课的麦克风深情地唱了起来。我略微感觉到他的声音有些颤抖，却是如此真挚，一个有声望的大学教授在拘谨严肃的外表之下却有着如此敏感丰富的内心。我丝毫没有抬起头看他，只是手里那支在记录的笔停了下来，刹那间地停顿，一个有声望的大学教授在一个公开的场合下一定程度地暴露自己隐秘的情感世界，震惊之余更多的是崇敬。中年男子丰盈坚定的内心，厚重饱满的情感，让人觉得感动和踏实。也许所有60年代歌手也正是以这种最动人的特质感染了几代人。 听这张专辑，我感觉自己进入了一片繁茂的原始森林，印第安人在面前边敲鼓边跳舞。我相信他的确在营造这样一个氛围，虽然有些诡异，但是很有意思。Resurrection Fern和Flightless Bird, American Mouth这两首歌大概是最正常的，前者很轻快，后者很抒情。《The Shepherd's Dog》勾起我对怡然自得的平淡生活的向往。大体就是这种，能够每日早起，享受一顿还算丰盛的早餐，然后在灵气满溢的的乡间漫步，晨雾带着几分潮气，青草，树木和各种植物散发出恬淡的清香。如水的生活似平静的湖面，照出一个清晰的自己。这是桃花源，又是乌托邦。陶渊明的悠然闲适恐怕也是遥不可及。但是倘若有“自谓羲皇上人”这等自得心态，也许生活可以变得非常享受。但是我疑心每个人都能安于与世隔绝的状态，比如梭罗最终还是离开了住了两年的瓦尔登湖，其中这两年间他还时不时去爱默生家里小住。

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