Tim Wu的音乐

文/高尔吉亚 如果用粗旷的金属链子来搭配温柔的雪纺，再在考究的低领西服衬衫外面套一件渔民常穿的背心去参加Party，会是什么效果呢？也许在过去会有人批评你乱穿衣服，但现在这却是一种新的时尚潮流。来自意大利的服装设计师Dolce＆Gabbana的设计风格就是最好的代表，他们擅长拼贴一些毫无关系的面料，调和一些完全不同的服装元素，从而产生一种奇异的化学效果。他们公开宣称：“我们喜欢拼拼凑凑的东西，因为它集合了不同的灵感和经验。”这种融合各式不同元素的做法由服装设计界一直蔓延到艺术创作的各个领域。作为不断变革的电子音乐，也是从中不断分离和融合，现在，就让我们和“Ez3kiel”乐队一起开始拼拼凑凑的音乐游戏。 Ez3kiel组建于1994年的一次演出中，最初有5个成员，在1997年突然陷入了困境，因为音乐上的分歧导致了最后的分裂，剩下三个成员继续以Ez3kiel的名字发表作品，而风格也随之转变，由先前的疯克/雷鬼/摇滚（Funk/Reggae/Rock）转变为目前的Dub实验，同时在此基础上又融入了Trip-Hop、Electro、Big Beat、朋克、电影配乐、爵士等各种不同元素。乐队的目前三个成员分别为：负责弹奏贝司，图像、影像、造型设计的Yann Nguema，打击乐手Matthieu Fays，专门负责采样拼贴和其他设备的Johann Guillon。 1998年，《Equalize it》专辑的出版预示着Ez3kiel的未来音乐发展方向。在这张专辑里，Drum&Bass、手拍鼓、电吉他的噪音交融在一起，给人耳目一新的感觉。尽管如此，但乐队在编曲方面依旧无法摆脱束缚，带有明显的传统舞曲痕迹。直到于2001年由Jarring Effects厂牌出版的《Handle With Care》专辑，才正式标志着一个全新的Ez3kiel诞生了。首先，专辑封套就让人眼前一亮：一个女孩怔怔地望着你，裙摆上是层层叠叠的皱折，裙摆的花纹海藻般漂浮在空气中，而女孩的双手，头部也被切割分离成一块块，给人焦虑不安、荒诞诡异的氛围暗示。而这正是Ez3kiel想通过手中的乐器想表达出来的感觉。 在专辑的一开头，“Burnin' Dub”就用电吉他的嚣叫声混合着碎拍开始压迫着你，但随后的"Strange Days”电吉他不再是插上效果器一味的拼命嘶吼，而是紧紧跟随着鼓拍的变化而走，抑扬顿挫富有节奏感的节拍让人有蠢蠢欲动的跳舞冲动。“How Do You Sleep”从开头催眠般缓慢的鼓拍，低沉的Groove，肃穆的女声合唱，直到越来越多的吉他噪音充满了整个听觉空间，都完全展现出后摇滚氛围的编排方式。在这张专辑里，Ez3kiel还邀请了一些其他艺人参与制作，同名标题曲“Handle With Care”就是一个例子，Yann Tiersen用自己擅长的小提琴演奏为这首作品抹上了一层浪漫感伤的情绪。而值得关注的是，雷鬼乐（Reggae）的元素又一次的回归，除此之外，你还可以找到“Jah's Hardcore”的Drum&Bass节拍，“Afghan Evasion”中来回切换的Lo-Fi的节拍和沉稳的鼓拍，“Sur Le Fil”里的土著风味歌唱，这些都被Ez3kiel巧妙地融合到了Dub的海洋里。 《Handle With Care》获得好评之后，Ez3kiel并没有停止对Dub实验的步伐，继续保持着旺盛的创作力，这个神奇三人组在今年又给我们带来了一张全新的专辑《Barb4ry》。和上一张专辑一样，这张专辑的封套设计同样非常出色。在封套上是一个只有上半身的神秘生物面无表情地直视着你，他的左眼是黑色的，右眼却瞎了。这个到底是照片，还是雕塑？不得而知，此外，这个家伙是人类还是外星生物，它的性别，年龄都令人无法揣摩，设计虽然很简洁，但那种逼人的阴冷恐怖情绪已经牢牢将你抓住。除了在封套设计上继续保持了其一贯特色之外，这次Ez3kiel邀请到了更多的艺人合作，他们是Black Sifichi, Angelica Willkie (前ZAP MAMA乐队成员), 比利时四人组合DAAU, 还有Fishbone乐队主唱Angelo Moore。 新专辑也更注重在整体上的编排，从开头精致的弦乐铺陈，到结尾时象征着远去的细碎脚步声采样拼贴，都透露出Ez3kiel的用心良苦。此外，因为和多位艺人的合作，使得新专辑呈现出更丰富多元化的面貌。首先在人声方面，不再是先前单调的男声一撑到底，而是启用了男女双声部，轮流上阵。不过作为一张重点以营造氛围为主的专辑，女声在这里更多是作为一种背景声和其他声效混合在一起，歌词依旧很少，或许“Phantom Land”是个例外，但很显然，Ez3kiel没有考虑为适合电台播放专门去炮制一张商业唱片。专辑里最黑暗妖娆的作品是“Another”，开头以颗粒感的IDM电子声效营造出一派荒凉景色，之后小提琴声越来越近，直到完全取代先前所有声效，独自走到最后。专辑中最有律动感的则来自“Early or Late”，漂亮的缓拍，以及不时加入的一声清冽的打击乐都是动感十足，而冷冰冰的女声念白和之后演化成IDM声效的处理则给作品添上了冷酷的质感。“Surement”则是专辑里最凶猛凌厉的作品，千万别被开头舒缓弦乐编排的陷阱迷惑住了，随后粗暴完全机械化的工业重拍直把人逼迫的透不过气来，在喘息的间隙你会听到清冷的清脆敲击声和敲门声，那些藏匿在心底最深处的孤独终于都被撩拨了起来。虽然这首作品从头到尾都几乎是被缓拍牵引着，但其中还是出现了许多细节上的变化，或清澈、或浑浊、或凶猛、或温顺，你既可以感受到工业音乐中的凶狠残忍，也可以领略到Trip-Hop的黑暗压抑，还可以体会到Drum&Bass的欢快跳跃，整首作品的节拍变化让人眼花缭乱。 Ez3kiel不仅在音乐上一直很用心实验，而且在视觉效果上也非常重视，包括专辑封套设计，海报设计，演出时的舞台摆设，灯光效果，投影动画等。虽然已经有很多电子组合在演出时采用动画投影配合音乐效果，但Ez3kiel走得更远。首先，他们在每个乐手之间都设置了投影，在此期间，许多动画一个接一个地出现，以加强音乐的冲击力。其次，灯光的设置也非常有趣，会随着音乐的变化而做出不同的反应。 Dolce＆Gabbana以不羁的拼贴手法给服装界吹去了新鲜的空气，同样地，Ez3kiel运用自己大胆的想象力给传统的Dub带来了新的音乐理念。如果每个创作者都不再循规蹈矩，艺术界也会变得更加地有趣热闹。

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这张很容易被忽略掉。 听上去冰冷阴森却依旧美的窒息。像是行进在地下黑色的沼泽之上，只有光秃秃的树丫，蔓延的荆棘和黑色的鸟群掠过。

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首先请温习毛主席的一段名言——“革命不是请客吃饭，不是做文章，不是绘画绣花，不能那样雅致，那样从容不迫，文质彬彬，那样温良恭俭让。革命是暴动，是一个阶级推翻一个阶级的暴烈的行动。” 当这张唱片的封面【什么是现代？革命？样板？】呈现在面前时，第一个反应是，八个样板戏阴魂不散，旧时代旋律借尸还魂，曾几何时，文革成为文艺圈反复把玩的素材和灵感来源，所谓的政治波普，采用西方波普的艺术语言形式，并结合人们熟知的商业符号和政治形象来表达某种幽默、荒诞、嘲笑与反讽的意味。而文革时期也渐渐跳脱了那种恐怖压抑的色彩，隔着几十年的时间看去，多了几许荒唐离奇怪诞的色彩，而八个样板戏，作为当时仅存的精神食粮和娱乐活动，深深烙在一代人的记忆里。 但是，这张专辑里这些来自地下乐坛，名不见经传的音乐人们，可能大部分连完整的样板戏都没有听过，就大喇喇地挽起袖子上阵准备大干一场，样板戏在他们手中被任意拿捏，无情玩弄，把这些当年凛然不可侵犯的文化样本肆意消解重组，端出来一盘生猛辛辣的大杂烩。 可是，这也不见得就是胡来。所谓的现代，不就是强调意义的消解，为存在而存在，只是一堆能指的狂欢吗？ 很庆幸整张专辑没有做成类似迪厅high曲那样的混音作品，把耳熟能详的旋律加上俗气的4/4重拍，做成中国特色的house舞曲，你能想象在【白毛女】里面翩然起舞的可怕场景吗？大部分曲子都是接近数码硬核【digital hardcore】，快，准，狠，暴戾，枯、燥，听众得时不时担心自己的音箱和耳膜。数码硬核作为电子乐的一支，本身的特点就注定它只是小众中的小众的玩意儿，这种暴力的特质，跟革命倒是很类似，绝对不是温和的演变和推进，而是破坏的激进的横冲直撞的。在当代乐坛媚俗横生，垃圾满地的情况下，中国的独立音乐艰难为生，当然大部分只有独立没有音乐，或者挂着独立的名头垂涎着哪天五大唱片公司的招安。但是真正的玩音乐的那群人，正努力地发出自己的声音，让更多的人听的见。 CD里面有些人已经大名鼎鼎，比如丰江舟，Ronez，Sulumi，更多的则是籍籍无名之辈，作品水准也参差不齐，印象最深的是Sulumi的【please pay money 】，用8-bit音色做出来的音乐仅此一家，叠加了样板戏的唱段，很轻微，不突出，只抓住其中的律动和起伏，非常有趣。 （待续）

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我小时候还蛮爱听她，为何那种幽怨动人的范儿能打动我呢？ 其实我更喜欢【啤酒咖啡】【我是你的药】和【ending】。尤其是【ending】，那种跳脱了流行曲式的旋律。 【啤酒咖啡】是多么适合一个摇滚悍将啊！

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