“Dead J，2005年，《心象》” ━┅─┈ 心象确实是不能公开观察之心理概念的一个主要例证。我或任何人都无法看到你脑袋里的心象、说出它是或不是什麼。因此对於心象，我们无法获得观察者的一致同意。对於行为主义者来说，心象很显然是在黑盒子里面的。现在让我们看一看，一个科学家如何将心象譬如一个苹果的象转变为...(0回应)
“Dead J，2005年，《心象》” ━┅─┈ 心象确实是不能公开观察之心理概念的一个主要例证。我或任何人都无法看到你脑袋里的心象、说出它是或不是什麼。因此对於心象，我们无法获得观察者的一致同意。对於行为主义者来说，心象很显然是在黑盒子里面的。现在让我们看一看，一个科学家如何将心象譬如一个苹果的象转变为真实存在的物体。 -------“心象”的心理学概念 Dead J也就是邵彦棚，玩电音的，在丰江舟制作的《黄祸》里发过一首《Crush Mongolia》，04年又和孙大威重组了电子硬核团体Panda Twin。一个相当出色的地下艺人。 《心象》是他05年发表的个人唱片，由摩登天空制作、发行。说实话刚拿到它的时候，不自觉地会有些挂着“石榴”厂牌的时尚错觉，但很快在听觉得到了充分的心理认知之后，我确信Dead J对装置的精确运用是冷静且充满智慧的。 电子乐的兀长和故弄玄虚向来招人反感，Dead J在诠释个人理念的同时很好地把握着“度”。从《Start》开始，他就在以不间断的Glitch声效随手混合着暖色的合成器延音，感觉绝妙，就像划着弧线的抚摩一样深入血液。 这是种成型于独立空间之中的和谐优美，一直延续到第三曲《Atmosphere》，游离、飘渺。没人会否认Dead J正以自身独特的方式再次编排着IDM，尽管还谈不上登峰造极，但技术含量与思想上的厚重感已足以让我们感受到数码音乐的张力。Electronic式的反色休闲方式更是启动了本能里的冥想，惊喜的是，这是中国人做出的音乐。 电子乐的心性应该是干净的，这也是在Dead J的音乐里随处可见的态度与原则。这里没有宣言，有的只是严谨的表达过程和原生态的概念思索。你可以感觉到所有音符都有着紧凑的条理性，但决绝非个性的缺失。 随后的几曲稍显空泛，粗听上去就像是背景画面里的几味调色颜料，但似乎也可以被理解为顺水推舟的铺垫。不知道是不是Dead J的故意安排，《Game Attack》和《0143》比之前几首都产生了一些反差和出入。又是一次豪不媚俗的相识、邂逅，碎拍伴随左右，类似于8位游戏机上的节奏律动，突出了十足的感应力。 适于起舞的《Right shift》让我想在任何不是舞池的地方跳上一曲，节拍器推动了某种情绪。再安定的人也一定会有不安的一面。我们可以想象着在海边脱去鞋子和长裤，于电声音乐中我们拒绝品尝静态美景，那时取而代之的会是电子乐面具下狂热的荷尔蒙分泌。 动和静在整张唱片中交替出现，时间成了一道分水岭，感化最终归为冥想。Dead J的心象也许就是这样的意念和索思。 最终用上《Ambient》和《Skyscape》沉下来一阵，此刻的自我意识已不再有任何限定与干扰，就像《End》的电汽吟唱同样无法阻隔即将流失的物与事一样。比之单纯地作为一个容纳的空间，人心可以创造的一定是更多。 如果这张唱片真的可以让你想起些什么，关于心象，那么Dead J的轻度伤感也就没有白出现在我们的听觉方程里。
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【原创·碟评】“Dead J，2005年，《心象》” ━┅─┈
“Dead J，2005年，《心象》” ━┅─┈ 心象确实是不能公开观察之心理概念的一个主要例证。我或任何人都无法看到你脑袋里的心象、说出它是或不是什麼。因此对於心象，我们无法获得观察者的一致同意。对於行为主义者来说，心象很显然是在黑盒子里面的。现在让我们看一看，一个科学家如何将心象譬如一个苹果的象转变为...(0回应)
“Dead J，2005年，《心象》” ━┅─┈ 心象确实是不能公开观察之心理概念的一个主要例证。我或任何人都无法看到你脑袋里的心象、说出它是或不是什麼。因此对於心象，我们无法获得观察者的一致同意。对於行为主义者来说，心象很显然是在黑盒子里面的。现在让我们看一看，一个科学家如何将心象譬如一个苹果的象转变为真实存在的物体。 -------“心象”的心理学概念 Dead J也就是邵彦棚，玩电音的，在丰江舟制作的《黄祸》里发过一首《Crush Mongolia》，04年又和孙大威重组了电子硬核团体Panda Twin。一个相当出色的地下艺人。 《心象》是他05年发表的个人唱片，由摩登天空制作、发行。说实话刚拿到它的时候，不自觉地会有些挂着“石榴”厂牌的时尚错觉，但很快在听觉得到了充分的心理认知之后，我确信Dead J对装置的精确运用是冷静且充满智慧的。 电子乐的兀长和故弄玄虚向来招人反感，Dead J在诠释个人理念的同时很好地把握着“度”。从《Start》开始，他就在以不间断的Glitch声效随手混合着暖色的合成器延音，感觉绝妙，就像划着弧线的抚摩一样深入血液。 这是种成型于独立空间之中的和谐优美，一直延续到第三曲《Atmosphere》，游离、飘渺。没人会否认Dead J正以自身独特的方式再次编排着IDM，尽管还谈不上登峰造极，但技术含量与思想上的厚重感已足以让我们感受到数码音乐的张力。Electronic式的反色休闲方式更是启动了本能里的冥想，惊喜的是，这是中国人做出的音乐。 电子乐的心性应该是干净的，这也是在Dead J的音乐里随处可见的态度与原则。这里没有宣言，有的只是严谨的表达过程和原生态的概念思索。你可以感觉到所有音符都有着紧凑的条理性，但决绝非个性的缺失。 随后的几曲稍显空泛，粗听上去就像是背景画面里的几味调色颜料，但似乎也可以被理解为顺水推舟的铺垫。不知道是不是Dead J的故意安排，《Game Attack》和《0143》比之前几首都产生了一些反差和出入。又是一次豪不媚俗的相识、邂逅，碎拍伴随左右，类似于8位游戏机上的节奏律动，突出了十足的感应力。 适于起舞的《Right shift》让我想在任何不是舞池的地方跳上一曲，节拍器推动了某种情绪。再安定的人也一定会有不安的一面。我们可以想象着在海边脱去鞋子和长裤，于电声音乐中我们拒绝品尝静态美景，那时取而代之的会是电子乐面具下狂热的荷尔蒙分泌。 动和静在整张唱片中交替出现，时间成了一道分水岭，感化最终归为冥想。Dead J的心象也许就是这样的意念和索思。 最终用上《Ambient》和《Skyscape》沉下来一阵，此刻的自我意识已不再有任何限定与干扰，就像《End》的电汽吟唱同样无法阻隔即将流失的物与事一样。比之单纯地作为一个容纳的空间，人心可以创造的一定是更多。 如果这张唱片真的可以让你想起些什么，关于心象，那么Dead J的轻度伤感也就没有白出现在我们的听觉方程里。
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