frankie的音乐

1.Dream of the Return的每一节旋律节奏乐器人声已经完美到极点……开头的钢琴的旋律让人荡漾就算了，然后开始到最后高潮前的乐器演奏的声调慢慢递进，每一个衔接点都那么那么地自然，一直到曲终。查过资料后发现主要作曲编曲的是Lyle Mays，很久没听过这么完整的跳不出一丝毛病的曲子。有的人作曲是很奇怪的，费尽心思想出那么几小段的听起来觉得可以beat time的旋律，但是放眼整体，却是经不起推敲，平庸到死。虽然说现在音乐很依赖歌词，可是，毕竟只有天分出众的人才能将音乐的本质给深深刻画出来，对他们来说，音乐纯粹的自身就是表达的工具。 Pedro Aznar的演唱纯粹且完美，纯粹中每一丝的声音都充满了力量，所有的形容词都只能在聆听中自己体会。 前段和后端高潮中间的乐器有吉他和钢琴，吉他先铺垫接着钢琴再由吉他推进到高潮，从旋律的编写上是经得起无数次赏析的推敲，虽然简单但的的确确是无懈可击的。 PS:在油管听了些翻弹翻唱，只要不是弹得和原版一样就没有那种感觉，唱得也没有原唱那么纯粹；Pedro Aznar的现场却又少了Pat的吉他……有一个棒子组合唱了这首，那哥们唱得还行= = 2.Every Summer Night是1-2-1的结构，首尾的旋律基本呼应，是非常轻快可爱的节奏，前1结束后就是一记非常impressive的吉他solo，Pat在现场都没有按照录音室的版本来演奏，在油管找了很多发现一个好像讲西班牙语的哥们把原版的solo弹出来还分解教学。。。 http://v.youku.com/v_show/id_XNDAwODcwMzg0.html 这段独奏的编写突然间是有些些伤感，很喜欢Lyle Mays写旋律的手法，一首曲子的mood是不停变换的，而Pat的纯熟轻松的演绎则完完全全将这种感情倾泻出来。这首歌油管上很多人翻弹，蛮受欢迎的。 3.Vilada是首很特别的曲子，同样也是Pedro Aznar演唱，歌词吐字稍微不那么英语化，所以听起来很干净，鼓点坚定而有气势。 什么叫做一首歌写的好制作的好，这首歌也是案例之一。作曲不从以往的听感中寻找，带来的是耳目一新的感觉和想法。 4.Have You Heard?这首可以说是经典曲目，独特在于转调和不规则拍号，借助这两样营造出你的耳朵要去适应的旋律。 5.Slip Away编曲出彩，吉他solo部分同样很出色。值得一提的是，专辑里的吉他独奏旋律的编写相当令人震撼。常常是一啸直冲你的视觉和脑海，有种豁然开朗的感觉。曾经看到一个乐迷这么说：it sings to my soul more than my ears. 6.Spring Ain't Here这首听上去更觉得像是夏日的氛围，首尾部分的旋律简单但是很有格调，中间的solo衔接结尾做得非常好，让你既期待开头的音律又舍不得吉他的结束。 Letter from Home可以让你认识到爵士吉他的表现力是如此丰富，第一主观判断可能会是：这也算是爵士吗？爵士吉他比较擅长的莫过于它的音色柔滑内敛却富有张力，加上整个Group的乐器多种多样，弹奏形式新颖而且旋律写得非常非常用心，一首曲可能是感情上是统一而大气，抑或是掺杂着轻松和丝丝伤感的味道。每次听PMG的作品，我都要“捶胸”感叹Lyle Mays和Pat Metheny的音乐天分，而当我看到台湾的乐评人讲他们的曲目跳出来一一点评的时候便激动得泪流满面。也就是说，你觉得这首歌好听写得很合理，而他们帮你分析这首歌哪里写得有理。PMG是要挑战你的听觉，尤其是太久没有尝试过新事物，这样的音乐可以让你发现现代音乐本身的含义、功能和表现力，而你只有去探寻音符排列的能力，却无法想象出它是如何被创造出来。 而这张专辑本身另一个优点则是听许多遍以后，仍旧能感受到歌曲本身的力量和感情，不枯竭的流入你的思绪和变现在你看到感觉到的事物上。历久弥新是对它最好的赞美。 看到有一个乐迷说14年前第一次听到这张唱片时就被震惊了，而后接触了各种各样的音乐类型，再重听这张专辑时就像14年前那样觉得新鲜有趣，这些年在许多音乐风格的涉足经验并没有改变对它的赞美，而这的确是高雅的音乐。 如果你在旅途上，一定要试试让这张CD为你的景色配音。

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mika刚出道那时候，还在念小学。学校附近的文具店有卖香港出的日本音乐杂志，一本20块，对小学生来说是不小的一笔钱。总是把钱省下来，等杂志来的时候，偷偷在书架后面拆掉包装看看有没有喜欢的歌手在里面，有的话就买下来。 而记得有一次封底是mika，下一次被吸引住了，被她的外表。当然也还没有发现有卖她的唱片，从那开始，就沉迷于找寻mika出现的每一本杂志，哪怕只有一张图片而已。 到了初二我才听到她的歌，而这也没有辜负喜欢她这么久。虽然是盗版的《LOVE ADDICT》，当时mika在这边还不红所以碟非常得少。盗版商为了凑够数目把《TRUE》里的歌也放了进去，这样我就第一次接触了mika的歌声。细碟里反而是那首《aroma(live)》吸引了我，mika初期的音乐与现在不一样，在当时日本主流乐坛的偶像歌手里唱这样的歌曲的女歌手并不多。 就这场First Tour来说，mika虽然出道不久却展露作为一个歌手的小小锋芒。私以为歌手是有很多类型的，有的歌手唱出了一般歌手所不能表达的感情，有的歌手有着非凡的音乐天分，有的歌手能超常的歌唱能力和领悟唱歌。mika属于第一种，她写词，现场的演唱更是流露出灵气。以前看到一些评论说mika的声线太弱，初期的歌曲正是迎合了她声线的特点，我倒不认为这是弱点，而是她独有。她唱jazz雷鬼funky以及抒情的类别是她的长项，加上歌曲制作不俗，从作曲、编曲到她自己的填词，就像她自己的图腾——莲花一般高傲冷酷却直达人心，同时还有着没有色情的魅惑。 这里还要谈谈个人的一点不满，从《LOVE》这张大碟开始，很多歌总是先扬后抑，编曲头重脚轻，一开头用非常特别的方式先入为主，但主歌部分却不如开头编曲这样出彩，甚至是平庸。要是把编曲剥离后，整只歌曲显得非常脆弱，旋律经不起久听。但是只要是她唱现场，还是有能让人听下去的愿望。 这场live以《TRUE》的歌曲为主，也是我最喜欢的大碟，简单真挚且热烈，其实这场全部歌都好喜欢。场地不大，但这种小的氛围也能让歌迷更近距离地被mika的声音所包围，歌手和听众直接的交流也更直接。别看杂志和CD封面她总是酷酷的样子（还有完美），现场mika可爱得不得了，歌迷也听得非常high（比如一开始的《HEAVEN ON EARTH》，好希望自己也在里面听）。 mika的巡演有一点做得非常好的就是超级牛逼的乐队和伴唱，和她也配合得非常好，每一部分——鼓手啦，吉他手啦，打击手啦，还有两个胖胖滴伴唱，他们尽力得还原唱片里面应呈现的层次也让现场散发出不一样的感觉。这场里我最喜欢的是《aroma》，好听到要流泪，电吉他伴奏极有feel，现场的歌迷太有耳福了！！ 《MUSIC》后我就很少听她的歌了，就好像ayu一样，虽然新歌不怎么听了，但依然喜欢这个歌手，会把以前的现场翻出来，慢慢地静静地听，听到感动之处，会有点要掉泪的样子，因为这样的感觉太久违了。 听她以前的声音，看着她以前的样子，很庆幸遇到了mika，能发现让自己感动并且欣赏的东西。

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