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數年回望
今天在家整理07年的爵士樂專輯的時候,讓我憶起了Makiko Hirabayashi給我帶來的那段美麗記憶。可惜兩年多過後,這裏依舊只有2位朋友聽過。可能是大家不了解,也可能是資源的問題。無論怎樣,我就半壺水響在這裏簡單介紹一下這位日本女子。 客觀說,這是一張很有水准的trio唱片,無論是當初的第一聽覺還是現在數...(0回应)
今天在家整理07年的爵士樂專輯的時候,讓我憶起了Makiko Hirabayashi給我帶來的那段美麗記憶。可惜兩年多過後,這裏依舊只有2位朋友聽過。可能是大家不了解,也可能是資源的問題。無論怎樣,我就半壺水響在這裏簡單介紹一下這位日本女子。 客觀說,這是一張很有水准的trio唱片,無論是當初的第一聽覺還是現在數年回望。Makiko Hirabayashi(田中真紀子?)被All About Jazz樂評人認為是在爵士樂多元化的當代最具有代表的鋼琴手。她出生在日本東京,生長在美國波士頓,現在確是丹麥的頂尖鋼琴師。她的音樂的魅力總的來說我覺得是多元化卻不失風格。怎麼說呢?初聽,您會覺得這是明顯的Cool Jazz。因為那些陰暗的和旋氛圍讓你不自然地會回味經典。但是細聽,卻不然,本人覺得從節奏到旋律卻又有許多Hard-Bop的影子在裏面。甚至某些地方還有一些先鋒的味道。所以這張唱片總的來說是多元的。每首曲目都有不同的東西。但是Makiko Hirabayashi此人最讓人稱道的就是對專輯整體性的把握。很多唱片是一氣呵成,一通到底。味道統一。而她的東西層次感分明,讓人不會覺得疲憊。而剩下的只是意猶未尽。這也許就是田中自己的風格化吧。除她之外老牌女鼓手Marilyn Mazur(曾經服務於多個大師)的表現是非凡的我特别喜歡那在擦片上滑動的聲音。 當然,在當代爵士樂鋼琴師輩出的時代,新老音樂混雜的時代。我想她還是不起眼的。但是我覺得她的爵士樂是一種不同於其他樂手的東西。所以我想如AAJ所言,她的發展必定開辟爵士樂新領域。
大标题:今年泛黑暗音乐最佳唱片
很久不写评论了,看无人问津这张,于是也来写写。Dvar是老团了,很多人喜欢他的过去,而不喜欢现在的这种味道。甚至很多人已经忘记了这个团在玩什么,有些人说他们现在在不知所云。这张El Mariil在2010年众多泛黑暗类音乐唱片里,是我反复次数最多的。简单的配器,优美的旋律,自然的音效,怪诞的唱腔,完美的编曲构...(7回应)
很久不写评论了,看无人问津这张,于是也来写写。Dvar是老团了,很多人喜欢他的过去,而不喜欢现在的这种味道。甚至很多人已经忘记了这个团在玩什么,有些人说他们现在在不知所云。这张El Mariil在2010年众多泛黑暗类音乐唱片里,是我反复次数最多的。简单的配器,优美的旋律,自然的音效,怪诞的唱腔,完美的编曲构造出一副自然安静却略显得梦幻的画面。这里我主要想说下一下这几个关键词,“简单”,什么是简单,不是刚刚学习音乐的笨拙,而是音乐深化到后期的一种回归,这张专辑里,没有华丽的技巧,没有复杂繁琐的编曲,一起偶尔都简单得很,但是奏出的旋律只能用优美二字形容,音乐之美最表浅在于旋律之美,简单的节奏,简单的旋律,却构架出了一副不简单的画面。特别是一些钢琴的编配上,甚是显现出此道。第二个关键词“电子?”,很多电子乐Clips、Loop式的编曲方式,让很多觉得Dvar变成了电子团,是电子音乐,而且我还看见豆友在这张专辑的标签上打了Postrock?哇,是我已经落伍了,还是我完全不知道现在的音乐种类?我时常在怀疑自己这个问题。在我而言,无论什么编曲方式和音乐形式都只是载体,而看一种音乐本身应该从音乐的内核出发,而Dvar的内核到现在都没有变化,这张唱片可以说是里程碑般的,精彩无比。最后就是“人声唱旋”,这点我简直是佩服得五体投地,如此怪诞,如此没有规律性,如此随性所欲真是让我难以去做到。而且当一个人抛开所谓的规则以后,那么他会做得更精彩。以上胡言乱语,推荐给大家,好久没写了,也算热下手。我个人认为是本年最佳,当然我还有很多没听到的,没关系,这样的梦幻世界足够也。







如无仲永之事,前途将不可限量
罗可居的后摇滚计划In it首张专辑“None Of That Matters”经过近三年的酝酿,将于下月由Pest发行。低调谦逊的作者给我带来了一张优美、惊艳、张力十足的专辑,和国内其他同类音乐不同的是,整部音乐散发着一种混沌朦胧的美感。那些细腻苍凉的音符有力地击打着听者心灵深处,是让人难以平静的声响。虽然在很多地方依...(1回应)
罗可居的后摇滚计划In it首张专辑“None Of That Matters”经过近三年的酝酿,将于下月由Pest发行。低调谦逊的作者给我带来了一张优美、惊艳、张力十足的专辑,和国内其他同类音乐不同的是,整部音乐散发着一种混沌朦胧的美感。那些细腻苍凉的音符有力地击打着听者心灵深处,是让人难以平静的声响。虽然在很多地方依旧跳不出框架样板的编曲。但作者很细心地处理细节,让人有着更多样化的听觉体验。精雕细琢,是乐者最大的优点,也很容易破坏作品原始之美丽。不敢说是今年最好的国产后摇,但也堪称上品。青年才俊,让人惊叹。如无仲永之事,前途将不可限量。 第一次听到罗的音乐时,我实为惊叹。惊叹的是一个还带着羞涩学生气的少年内心如此之庞大。虽然小站上是录音质量不算太好的demo,但根本不妨碍我和友人对其的喜爱。往后走,我又陆续听到了Broken Thoughts和Even less等计划,一步步走进了这个看似卑微,实是庞大的音乐世界。罗的音乐世界没有风格化,因为他可以尝试和实验的风格很多,作为乐迷他也很包容地接受着各式各样的音乐家。而罗的音乐世界又是标签化的,因为表面上谦和的他,其实内心是倔强的,他在某些时候很清楚自己想要什么,不想要什么,自己喜欢什么,不喜欢什么。所以他有自己的审美情趣。那些从小时候开始的科幻点子,那些自己酷爱的电影和故事,还有关于摇滚的青春记忆。等等等等,构架出了他对音乐的一套概念。罗成长于网络时代,用他的话来说,他最初是林肯公园的粉丝。而掐指一算,这正是十年前那股新金属风潮来袭中国的时候。也正是这股风潮伴随着网络的兴起,中国摇滚乐迷变了,他们不再痴迷于淘碟,而是痴迷于下载。他们离盗版磁带越发遥远,而更是以稀有品种的音乐为标榜自己的象征。应该说,罗是伴随着这股风潮开始他的音乐之路的,而在我看来,他超越却有偏离着这股风潮。他有着难得的包容,谦逊和平和,还有责任心。 论音乐才华,罗可居绝对是在许多同龄人之上。他具备成为一个优秀音乐家的天赋。创作力之旺盛,风格之多变,情感之饱满,听觉之敏锐。让我等为兄之人都唉声叹气,自愧不如。从四年前的自制小集子feng到如今的In it和Even less。他成长得很快,在许多同龄人还在翻唱着yellow和creep的时候,他已经有了多个音乐计划,超出好多年。 生命最奇妙的就是他的未知性。中国不缺乏天才,而仲永之事也时时发生。毕竟罗还是学生,保持着单纯是很正常的。但社会这口大染缸害死人才的例子也是屡见不鲜,想当初一起玩乐队的伙伴们还有多少人还在听音乐?“玩乐队?玩音乐?”也许他们听到这些词也只是无奈地摇摇头,然后抱怨下现在生活压力有多大,应酬交友有多忙。所以,怎么去处理以后的生活之事,还值得罗总去好好思考下。再者,他的音乐还是太过于形式化,太追求与众不同了,怪和弦,怪节奏。是真的怪吗?还是我们没听习惯而已?当我们都习惯了以后,那就不再奇怪,不再夺得听者之心。而真正感动人的是音乐本身,音乐是一种和合现象,节奏,音符,效果,风格,技巧都是手段,都是载体,它们都是为音乐服务的。如果可居先生能把自己的精力放在音乐本身上,还原自己最原始的情感,那一定会更精彩。当我们的技法越来越强大的同时,也会丢掉好多原始的东西,但希望不要丢掉真诚。就如“feng”这个小集子,它最可贵最动人的就是真诚。 昨天,这张专辑正式发布网络试听。我真心为作者高兴。他让我多提点缺点,好为人师的我觉得这个时候不是说教的时候,更多是让乐迷们感受你的那种真诚的态度和你真诚的作品。 对于后摇,我是浅薄无知的。但作为一个听者,罗可居的音乐依旧带给我初遇时的那种惊讶感。我坚信,还会更好。
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