comtely的音乐

罗可居的后摇滚计划In it首张专辑“None Of That Matters”经过近三年的酝酿，将于下月由Pest发行。低调谦逊的作者给我带来了一张优美、惊艳、张力十足的专辑，和国内其他同类音乐不同的是，整部音乐散发着一种混沌朦胧的美感。那些细腻苍凉的音符有力地击打着听者心灵深处，是让人难以平静的声响。虽然在很多地方依旧跳不出框架样板的编曲。但作者很细心地处理细节，让人有着更多样化的听觉体验。精雕细琢，是乐者最大的优点，也很容易破坏作品原始之美丽。不敢说是今年最好的国产后摇，但也堪称上品。青年才俊，让人惊叹。如无仲永之事，前途将不可限量。 第一次听到罗的音乐时，我实为惊叹。惊叹的是一个还带着羞涩学生气的少年内心如此之庞大。虽然小站上是录音质量不算太好的demo，但根本不妨碍我和友人对其的喜爱。往后走，我又陆续听到了Broken Thoughts和Even less等计划，一步步走进了这个看似卑微，实是庞大的音乐世界。罗的音乐世界没有风格化，因为他可以尝试和实验的风格很多，作为乐迷他也很包容地接受着各式各样的音乐家。而罗的音乐世界又是标签化的，因为表面上谦和的他，其实内心是倔强的，他在某些时候很清楚自己想要什么，不想要什么，自己喜欢什么，不喜欢什么。所以他有自己的审美情趣。那些从小时候开始的科幻点子，那些自己酷爱的电影和故事，还有关于摇滚的青春记忆。等等等等，构架出了他对音乐的一套概念。罗成长于网络时代，用他的话来说，他最初是林肯公园的粉丝。而掐指一算，这正是十年前那股新金属风潮来袭中国的时候。也正是这股风潮伴随着网络的兴起，中国摇滚乐迷变了，他们不再痴迷于淘碟，而是痴迷于下载。他们离盗版磁带越发遥远，而更是以稀有品种的音乐为标榜自己的象征。应该说，罗是伴随着这股风潮开始他的音乐之路的，而在我看来，他超越却有偏离着这股风潮。他有着难得的包容，谦逊和平和，还有责任心。 论音乐才华，罗可居绝对是在许多同龄人之上。他具备成为一个优秀音乐家的天赋。创作力之旺盛，风格之多变，情感之饱满，听觉之敏锐。让我等为兄之人都唉声叹气，自愧不如。从四年前的自制小集子feng到如今的In it和Even less。他成长得很快，在许多同龄人还在翻唱着yellow和creep的时候，他已经有了多个音乐计划，超出好多年。 生命最奇妙的就是他的未知性。中国不缺乏天才，而仲永之事也时时发生。毕竟罗还是学生，保持着单纯是很正常的。但社会这口大染缸害死人才的例子也是屡见不鲜，想当初一起玩乐队的伙伴们还有多少人还在听音乐？“玩乐队？玩音乐？”也许他们听到这些词也只是无奈地摇摇头，然后抱怨下现在生活压力有多大，应酬交友有多忙。所以，怎么去处理以后的生活之事，还值得罗总去好好思考下。再者，他的音乐还是太过于形式化，太追求与众不同了，怪和弦，怪节奏。是真的怪吗？还是我们没听习惯而已？当我们都习惯了以后，那就不再奇怪，不再夺得听者之心。而真正感动人的是音乐本身，音乐是一种和合现象，节奏，音符，效果，风格，技巧都是手段，都是载体，它们都是为音乐服务的。如果可居先生能把自己的精力放在音乐本身上，还原自己最原始的情感，那一定会更精彩。当我们的技法越来越强大的同时，也会丢掉好多原始的东西，但希望不要丢掉真诚。就如“feng”这个小集子，它最可贵最动人的就是真诚。 昨天，这张专辑正式发布网络试听。我真心为作者高兴。他让我多提点缺点，好为人师的我觉得这个时候不是说教的时候，更多是让乐迷们感受你的那种真诚的态度和你真诚的作品。 对于后摇，我是浅薄无知的。但作为一个听者，罗可居的音乐依旧带给我初遇时的那种惊讶感。我坚信，还会更好。

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今天在家整理07年的爵士樂專輯的時候，讓我憶起了Makiko Hirabayashi給我帶來的那段美麗記憶。可惜兩年多過後，這裏依舊只有2位朋友聽過。可能是大家不了解，也可能是資源的問題。無論怎樣，我就半壺水響在這裏簡單介紹一下這位日本女子。 客觀說，這是一張很有水准的trio唱片，無論是當初的第一聽覺還是現在數年回望。Makiko Hirabayashi（田中真紀子？）被All About Jazz樂評人認為是在爵士樂多元化的當代最具有代表的鋼琴手。她出生在日本東京，生長在美國波士頓，現在確是丹麥的頂尖鋼琴師。她的音樂的魅力總的來說我覺得是多元化卻不失風格。怎麼說呢？初聽，您會覺得這是明顯的Cool Jazz。因為那些陰暗的和旋氛圍讓你不自然地會回味經典。但是細聽，卻不然，本人覺得從節奏到旋律卻又有許多Hard-Bop的影子在裏面。甚至某些地方還有一些先鋒的味道。所以這張唱片總的來說是多元的。每首曲目都有不同的東西。但是Makiko Hirabayashi此人最讓人稱道的就是對專輯整體性的把握。很多唱片是一氣呵成，一通到底。味道統一。而她的東西層次感分明，讓人不會覺得疲憊。而剩下的只是意猶未尽。這也許就是田中自己的風格化吧。除她之外老牌女鼓手Marilyn Mazur（曾經服務於多個大師）的表現是非凡的我特别喜歡那在擦片上滑動的聲音。 當然，在當代爵士樂鋼琴師輩出的時代，新老音樂混雜的時代。我想她還是不起眼的。但是我覺得她的爵士樂是一種不同於其他樂手的東西。所以我想如AAJ所言，她的發展必定開辟爵士樂新領域。

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很久不写评论了，看无人问津这张，于是也来写写。Dvar是老团了，很多人喜欢他的过去，而不喜欢现在的这种味道。甚至很多人已经忘记了这个团在玩什么，有些人说他们现在在不知所云。这张El Mariil在2010年众多泛黑暗类音乐唱片里，是我反复次数最多的。简单的配器，优美的旋律，自然的音效，怪诞的唱腔，完美的编曲构造出一副自然安静却略显得梦幻的画面。这里我主要想说下一下这几个关键词，“简单”，什么是简单，不是刚刚学习音乐的笨拙，而是音乐深化到后期的一种回归，这张专辑里，没有华丽的技巧，没有复杂繁琐的编曲，一起偶尔都简单得很，但是奏出的旋律只能用优美二字形容，音乐之美最表浅在于旋律之美，简单的节奏，简单的旋律，却构架出了一副不简单的画面。特别是一些钢琴的编配上，甚是显现出此道。第二个关键词“电子？”，很多电子乐Clips、Loop式的编曲方式，让很多觉得Dvar变成了电子团，是电子音乐，而且我还看见豆友在这张专辑的标签上打了Postrock？哇，是我已经落伍了，还是我完全不知道现在的音乐种类？我时常在怀疑自己这个问题。在我而言，无论什么编曲方式和音乐形式都只是载体，而看一种音乐本身应该从音乐的内核出发，而Dvar的内核到现在都没有变化，这张唱片可以说是里程碑般的，精彩无比。最后就是“人声唱旋”，这点我简直是佩服得五体投地，如此怪诞，如此没有规律性，如此随性所欲真是让我难以去做到。而且当一个人抛开所谓的规则以后，那么他会做得更精彩。以上胡言乱语，推荐给大家，好久没写了，也算热下手。我个人认为是本年最佳，当然我还有很多没听到的，没关系，这样的梦幻世界足够也。

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