他的乐评 · · · ( 2篇 )
小评《还有别的办法吗》
Mavis这张专辑叫《还有别的办法吗》,算是她最近几张专辑中宣传最多的了,可是我仍没看见店里有卖,到是学校门口地摊上偶然发现,义无返顾买下,真正喜欢她是从她将头剪成板寸后。之前不过是可爱的偶像,讨讨小朋友的欢心。后来,她剪了头,穿了孔,文了身,越发从骨子里透出决绝和孤独来。 封套上她穿着粉色的大领口...(17回应)
Mavis这张专辑叫《还有别的办法吗》,算是她最近几张专辑中宣传最多的了,可是我仍没看见店里有卖,到是学校门口地摊上偶然发现,义无返顾买下,真正喜欢她是从她将头剪成板寸后。之前不过是可爱的偶像,讨讨小朋友的欢心。后来,她剪了头,穿了孔,文了身,越发从骨子里透出决绝和孤独来。 封套上她穿着粉色的大领口毛衣,侧着脸,看不见她嘴唇上方打的那个孔,面容有些模糊,因为削瘦,下巴显得特别尖。封底上是一双穿着白色柔软皮鞋的脚的侧影,右脚内侧文了一条结着星星的藤蔓,从脚踝延伸到小腿,那文身有种魔力,我曾无数次冲动想去文个同样的图案。她越来越小众,已经很长时间没看到她了,那段时间,陈姗妮在开演唱会,陈琦贞在出专辑,她呢?没有她的消息。但是她一出来,我就知道她仍是我喜欢的那个Mavis。 Fly。有些奇怪的曲子,很短,却有两个乐章,有点神经质,似乎是麻木不仁,犹如一个吹得很大的气球,它摇摇晃晃向天上飞去,不知往哪飞,还担心着自己会破。像我现在的心,摇摇晃晃,许多事不说,并不表示自己不知道,一面小心掩饰,一面想着自己究竟要怎样对方才会满意。 出气球。这首歌天真又让人无奈。把我所有的烦恼,用力吹进想象的气球里,轻轻放手,让它飘走。先是吉他漫不经心的拨出几个和旋,然后Mavis的声音慢慢飘出,先前几句还有些可爱的感觉,可后来越来越伤感和失落。那个气球不过是幻想,忧伤依然存在,一切一切都是一个人。这张专辑之前Mavis得了抑郁症,与Lawrencs分手,一个人,一个人…. Why?Oh!Why?Mavis说这首歌本来是很悲伤黯淡的,结果不知怎么从第一个鼓点开始就成了现在这个样子。Why don’t you say that you love me?Why don’t you say that you care…这首歌最初收在singles里面,当时还在恋爱吧,所以才会这么一声声可爱的质问。 A小调。整张专辑我最喜欢的一首,Mavis说当时她心中的画面是一个钢琴师在荒废的剧院里回忆往事。整首曲子开篇有些象小夜曲,才几个音出来就有些醉了,音也时快时慢,让我想起古德。然后开始充满柔情的倾诉。我一直认为弹琴就应该是这个样子,不是支配和驾御,而是传递,琴会懂的,你的快乐与悲伤它都懂。我们爱那么多人,却不知该怎么表达,那么多人爱我们,可我们又害怕失去。 因为。Mavis一贯比较擅长的民谣风格。沙发,也是天堂,有你在,全都不一样。词由大S操刀,在她笔下,是一对甜蜜的小情人,感觉有点呆呆傻傻。还好Mavis唱腔忧伤,似在对你唱,似在喃喃自语。I love you…you love me…越是在手中的东西,越是抓不住,我们心知肚明,于是你问,我才说。我们开心,因为我们会永远在一起。 The Craziest Piano。起初一直以为是Mavis弹的,觉得她功夫了得,后来才知是MIDI做的,真的吓了一跳。快速的音从键上跑过,让人有些喘不过气,初听会觉得有些乱,没有高潮又象是一开始就是高潮。这种情绪的失控与宣泄或许正式她生病的那段时间的感受。“我的大脑失灵了!该发号指令的功能居然不见了!真恐怖!有的时候只是一时情绪失控的一股脑地栽到我要死的声音当中,那不是真的想死!”这是她02年的一篇日记里的话,这样的语句让人心疼,还好,还好我们又重新看到了她。 战。很少可以听见这种风格的Mavis,不少人说像《浮躁》时期里的王菲。也难怪,这首歌风格太过强烈,开篇就给人一种金属感,中间部分用颤抖的声音唱出的平音,还有后半部分附在主音下面的华丽的法文发音的吟唱让人惊喜。 蛤。其实我也不知道这是什么意思,不过一直认为是回答的一种方式。 “我们一起去旅行吧。”“蛤?” “给我一支烟吧。”“蛤?” “我爱你。”“蛤?”...... Mavis声音轻柔,是她很早以前的那种风格。而现在,我的问题,你的回答都已不再重要,过去和将来也都不再重要,只是存在,所以唱歌只是表达自我,也许这样会更心安。 木马。我很喜欢这首,没有词,也很短,但却有镜头感。曲子用了奏鸣曲的架构,有乐章和段落的区别。曲子故意做旧,有杂音,听起来感觉周围有个缓慢转动的班驳的胶片,有黑白的旋转木马的画面投影在墙上。我总是对这类曲子特别偏爱。 Summertime。这首歌很多人翻唱过,Mavis选择用童音来诠释,还特意在钢琴中加入了长笛。不过我不是特别喜欢这首歌,个人觉得并没有后面两首英文出彩。 You are my sunshine/You are not my sunshine。前一首Sunshine是脍炙人口的曲目,用吉他来伴奏,Mavis唱的很可爱,谈恋爱似的雀跃与乖巧,“you are my sunshine,my only sunshine,you make me happy,when skies are grey…”那时对爱情还有美好的想象,结果后来梦想破灭,you are not my sunshine。这时,调子改变,配乐变得华丽,开篇就是钢琴用力砸出的决绝。Mavis的唱腔也变得厚重与圆润,全篇充斥着粗口,有一种义无返顾的味道,其实更多的是性感。这让我想起曾经看过的她的一张照片,穿着白底小黑圆点的衬衫,暗红色的半截裙,靠在沙发上,手里拿着支烟,手臂上的大片文身让人触目惊心。我像爱这张照片一样爱这首歌,也许看得透彻些真的会充满勇气。 外婆睡前的吟唱。这首没有歌词,Mavis的哼唱很随意,声音也似乎是从很远的地方飘过来的,有些音变化得很快。和前面的《A小调》和《木马》一样,感觉怀旧,镜头感极强,仿佛是外婆传外婆这样传下来的。 鬼娃娃。这首是为她们的朋友Jacky发的,Mavis专门把器材搬到小S家,现场录音。声音轻得就像呼出的空气,还有些颤抖。其实孤独从没有自不自得的,只有拒绝与否。歌在最高潮的地方戛然而止,脑中顿成空白。 这张专集发行后不久Mavis穿着封套上的那件衣服上过康熙,比之前越发瘦了,让人心疼,在节目中还与小S一起哭了,跟我想象中一样脆弱、敏感。没多久,有看见她拍的《恋爱地图》,再过了不久,她出了《乱写》。不管有没有别的办法,日子都这样就过了。期待她的下一张专集。
他的音乐动态 · · · ( 68个 )
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Ricky HO / 专辑 / 2011-09-23 / 丰华唱片 / CD
听的时候很容易在脑中浮现出电影画面,比起配乐,更喜欢的应该是所选的赛德克语的民歌,连歌词都翻译得像诗一样。
5月16日
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Goran Bregović / 专辑 / 2003-06-01 / Mercury / CD
土地都飘走了,人都疯了,于是我们快乐地歌唱舞蹈吧,然后喜极而泣,在虚无中痛快地哭一场。
5月15日
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1994-02-15 / Philips / Audio CD
拉氏1,2,3交,鹿特丹爱乐乐团版本。拉氏为朋友的妻子所写的1交是他自己最喜欢的作品,可惜首演之后恶评如潮,拉氏也为此陷入低谷,一度需要依靠心理医生的帮助,好在沉寂了5年之后写出了钢2,这是我最喜欢的拉氏作品。
5月12日


















通过《深海》开始关注李欣芸
李欣芸是台湾众多低调的音乐人中的一个,有着波士顿Berklee音乐学院的正统古典音乐背景,却不拘泥于殿堂。她与林暐哲、金木义则、李守信一起组Baboo乐团,制作前卫另类的音乐,据说他们的《新台币》专辑是唱片收藏家必备的经典。同时她也为李心洁、许茹芸等歌手担任编曲制作人,98年返台后,她独立完成何欣穗的《完美小...(1回应)
李欣芸是台湾众多低调的音乐人中的一个,有着波士顿Berklee音乐学院的正统古典音乐背景,却不拘泥于殿堂。她与林暐哲、金木义则、李守信一起组Baboo乐团,制作前卫另类的音乐,据说他们的《新台币》专辑是唱片收藏家必备的经典。同时她也为李心洁、许茹芸等歌手担任编曲制作人,98年返台后,她独立完成何欣穗的《完美小姐》专辑制作,并获得第11届金曲奖最佳专辑制作奖的提名。她的个人首张专辑也于01年诞生,她的娃娃音唱腔被人津津乐道。另外,也是相比之下我比较熟悉的是她作为电影配乐人的身份。去年大热的《练习曲》,其广受好评的原声音乐就是她与胡德夫共同完成的,还有之前的《双瞳》,更早些的《我的美丽与哀愁》《少年耶,安啦》等。真正让更多人知道她的,是05年为《深海》做的音乐,那张原声让她获得了金马奖的最佳配乐奖。 电影音乐是依附于电影存在的,它应该与电影有种丝丝入扣缜密的关系。从1927年到今天,电影音乐有完全被电影本身所湮没的,比如早期的许多影片,我们一旦把音乐抽离出来,就发现一堆碎片;有与电影交相呼应的,比如《情书》,比如《伊莎贝拉》;还有的却超然于它们本应该附着的对象,并非与影片联系不紧,而是相较影片来说,电影音乐的意义更为丰富,即便对于未曾看过影片的人,也对它赞许有佳,音乐已经说明一切,用不着再去看电影了。当然,这样的电影原声不多,我认为《深海》的原声算一个,不知道这对电影来说是好事还是坏事。 导演郑文堂在拍《深海》时说:“人生是辛苦的,不如意时,就跳恰恰吧。”恰恰舞源于曼波,动律与伦巴基本相同,但是节奏稍快,更活泼更轻松也更俏皮。影片的名字是《blue cha cha》,由《双瞳》的导演陈国富介绍而加入剧组的李欣芸如电影名字一样,为影片谱写了多首恰恰音乐。恰恰舞的音乐活泼有趣,每小节四拍之中有五个音乐点:慢、慢、恰恰恰,音乐同跳舞的姿势一样充满弹性与随和。不似阿根廷探戈以一人为重心的绵延性感,也不同于弗拉明戈对抗角逐时产生的张力,恰恰舞更像是自娱自乐,有着些许孤独。在郑文堂的镜头下,玉女苏慧伦不再只是空洞的花瓶,她所扮演的从监狱里出来的女子阿玉,在男人身上找寻自己已经缺失已久的依靠,但最终因为失去而再次沉入心灵的深海。 在李欣芸为《深海》所写的这15首音乐中,具有恰恰音乐节奏的大概有6首,包括变奏。最能代表影片精髓的大概是“天台上的恰恰”,它是整部电影出现的第一支恰恰音乐,也是最后一支,它是安姐与阿玉的恰恰。比阿玉早些时候从监狱出来的安姐比阿玉年长许多,想必曾经也有年少轻狂的岁月,一定也像阿玉一样曾经深爱过某人,只是后来替男人坐牢以及承诺过后男人的离开,让她比阿玉更加懂得生活的原貌。所以她比阿玉悠然自得,有自己的栖身之处,还经营着一个酒吧。她知道一个女人想要生活的最直接的方式,于是她对阿玉说:“那个穿咖啡色衣服的,你看到没?做外销玩具的,不过做的还不错。出手很大方,他说想约你出去。我说你还没有考虑要不要下海,他说,就包你一个月。我算了算,大概十八万,行情还不错,好不好?”然后镜头一转,夕阳下,伴着渔船的汽笛声,这支音乐响起。在安姐家的天台上,安姐右手拿着未中奖的彩票,随着音乐摆动身体,接着她拉起坐在一旁的阿玉,教她恰恰。一边是阿玉笨拙地学习舞步,一边是安姐自顾陶醉其中,两人脸上都挂着笑意。这支恰恰音乐是轻松的,但并无快乐的成分参与其中,我认为是没有什么情绪在其中的状态。它的节奏不算很快但却强,在打击器的伴随下却又加入了会让人有悲伤感觉的中提琴。在天台时,片中的故事可以说还没有发生,所以李欣芸写了这样“中性”的音乐。影片的末尾同样是这段,在所有故事都结束后,阿玉重新回到安姐这里,最终她还是没能留在任何一个男人身边,说不上好坏,这只是一种生活状态罢了。这次是在清晨,两人在岸边没有跳舞而是愤力大喊,开怀大笑,然后紧紧拥抱在一起。她们以后的生活,特别是阿玉以后的生活,她会遇见其他的男人么?她与表演布袋戏的哑巴男孩会不会开始另一段感情?导演并没给出明确答案,而是将摄像机放在船上,随着起伏的海浪拍了很久。 我最喜欢的音乐是“阳光恰恰”,这也是《深海》的主题音乐之一,以它为主调延伸出来的变调有“泣之弦”,“独舞”,“流浪恰恰”,“烧灼的思念”和“悲喜”,它们或用吉他(或某种类似吉他的乐器,本人才浅,听过的器乐不多)漫不经心的弹出;或用号吹出,后面直接留下大段鼓点;或用风琴弹奏,后半部分变为略带攻击性的探戈节奏;或放慢了节奏,将音乐拖到让人难受尴尬的悲伤地步。这个主题属于阿玉和安姐。“阳光恰恰”是非常活泼的一支,大概也是整张专辑听来最让人开心的。恰恰节奏明显并且轻快,正常的恰恰速度,一上来就是小提琴,声音高亢带着雀跃。玩具商第一次来店里带阿玉出去,在夸了阿玉漂亮后,她有些不自信的看着他,这支音乐响起。他是阿玉结束七年牢狱生涯后第一个爱上的人,薄唇,风度翩翩,大方,看起来有教养,但这样的人不长情。安姐知道这一点,所以她可以把店里的小姐介绍给他,可以对他跳着诱惑性的恰恰,阿玉也应该知道,可是她却不愿明白并心存幻想。安姐对阿玉说:“男人还是看一看,偶尔用一下可以,不能当真。”对男人,对爱情的态度决定两人对生活的不同态度。所以安姐可以没有阿玉独自一人生活,可以在“独舞”中拿着酒杯拿着烟独舞,陶醉于自己世界的自满舞步非常好看,与舞姿无关,只是自己内心的态度。而阿玉在很久以后,离开安姐搬去与后来工厂里认识的技术员同住,在午后的阳台,没有安姐也没有那个年轻的技术员的陪伴,自己一人在“烧灼的思念”中别扭的跳着恰恰,虽然音乐已经放慢了很多,但她明显心不在焉并不沉醉其中。在阿玉被玩具商抛弃后,她想起曾经与玩具商一起跳舞的情景,这时响起的是“沉浮”,它也可以算作“阳光恰恰”的变调之一,只是背后是中提琴在紧张的拉,调式重复,在幽蓝光线下跳着恰恰的两双脚被拍得异常暧昧。恰恰音乐多出现在阿玉的前一段感情中,所以也可以说“阳光恰恰”与玩具商有关。 影片还有另外两组组音乐相似。“宁静的海”和“漂流寄生”,两段音乐都在阿玉被抛弃时出现。“宁静的海”是大提琴如泣如诉的独奏,在玩具商抛弃了阿玉,打了她后出现。大提琴的声音本来就低沉,脆薄,如压紧在绷子上的刺绣,它能将性感与压抑奇妙的结合在一起,它常用来表现爱与嫉妒,死亡与痛苦。这段音乐在后面也有,在阿玉自杀未遂后醒来,握住安姐的手时。她预见到自己与技术员之间必然无望的爱情,于是选择了自杀,自己抛弃了自己。“漂流寄生”是吉他版的“宁静的海”,同样是抛弃,安姐将阿玉的东西从房间里扔出,玩具商送她的那件风衣被抛到海面,阿玉抬起头,阳光刺眼,这时的她并无怨言,她以为那个年轻的技术员可以跟她一起好好生活。但这首歌的题目暗示了一切,只是从一个地方漂流到另一个地方,从一个男人漂流到另一个男人而已。 另外,“消逝的梦”是“泡沫”的背景音乐加强版本,速度较慢,所用乐器也比“泡沫”单一,这两段音乐属于阿玉与那个年轻的技术员。阿玉开始在工厂里上班,开始忘记玩具商,这里出现的音乐是“消失的海岸线”,而另一个男人,那个年轻的技术员走进她的生活。 有一组音乐是属于阿玉的,即“爱情幻影”和“幽暗深海”。“爱情幻影”是影片的第一支音乐,阿玉刚从监狱里出来,她因为失手杀死自己有了外遇的丈夫被判了七年牢。镜头里的她衣着暗淡,提着红色的布袋在街上走。太久脱离社会的生活让她自卑、紧张、小心翼翼。她去找以前的狱友安姐,在她家里看着海底世界的节目,这时响起“幽暗深海”。这支音乐是整张碟中最长也是最复杂的一首,前段是不紧不慢的敲击,后段则变为平滑缓慢的音符,中间夹杂着随意的音符,仿似在海水中不断下沉,四周黑暗,向伸出手来呼救,但最终放弃。“幽暗深海”的前半段音乐也出现在后面,阿玉被独自留在技术员的家中,她无聊的坐在地上玩着乒乓球。还有她不自觉的回去探望安姐,却发现已经无法同她向以前一样亲密。我个人是很喜欢“幽暗深海”后面部分音乐的,只是在影片中没有听到,不知在哪里出现。 最后一首是李欣芸重新编排谱曲的台语老歌“望春风”。这首诞生于1933年的台湾老歌是很多台湾人心目中最喜爱的歌谣,不少人曾经翻唱过。李欣芸的这个版本更随意也更抒情一些,影片中是伴随着哑巴男孩表演的布袋戏出现。本是描写少女青春情怀的歌,可是坐在那里聆听的却是两个已经失去爱情互相依靠的女子。 “孤夜无伴守灯下 清风对面吹/ 十七八岁未出嫁 遇到少年家/ 果然标致面肉白 谁家人子弟/ 想要问伊惊歹势 心内弹琵琶/ 想要郎君做夫婿 意爱在心内/ 等待何时君来采 青春花当开/ 听见外面有人来 开门甲看觅/ 月亮笑阮是大呆 乎风骗不知”
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