[已注销]的音乐

简要的谈一谈这张唱片。这次万晓利尝试了一个巨大的改变。如果说第一张《走过去走过来》是一张犀利泼辣，豪放洒脱的酒吧音乐的话，又如果说第二张《这一切没有想象的那么糟》是一张倾情演绎，饱含哲理的现代诗歌的话，那么我想说《北方的北方》更像一种隐士情怀。与世无争，天趣自然。平淡中透露着力量。 听完了一遍，我就匆匆的写乐评了。其实听的过程，以及刚听完的时候，我的脑海中闪现了好几个人的名字：Damien Rice，Nick Drake，Thom Yorke；以及白羽，吴雪颖，冬子，吴卓玲……这些人对于我们来说，都不陌生。听完《北方的北方》，感觉就是更不陌生。我想到的这几个人，音乐都是软软的，绵绵的；有点敏感，有点孤独，有点阴冷的调调。这一次，万晓利也开始了迷幻民谣的路线。确切的说，应该是内涵与形式并重，偏实验色彩，偏概念化，并且融入迷幻民谣的元素。听的时候，每一首歌连接起来是自然而然的，找不到明显分界点，或者可以说是一气呵成。把你带入了一种亦真亦幻的情境中，仿佛看到夕阳西下的山脚下，一个老人在那里轻声低语。 但我觉得，创新终归是好事。尤其是万晓利，只有三张专辑，却每一张的感觉都非常不一样，这种感觉很好。第三张专辑呢，偏治愈系，可以疗伤的。作为在2010年听到的第一张碟子，很惊喜，很喜欢。

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最开始听野孩子是在前年的夏天，忘记了最初的机缘，只是觉得这个声音很惊艳，很独特。像是来自身边的一个角落，却又恍如隔世。从最开始觉得不太好听，再到后来一定程度上的迷恋，是一个不算太漫长的过程。这个过程中陆陆续续的也听了很多其他人的作品，但是野孩子却一直在我心里有个专属的位置。最初听野孩子，感觉他们的音乐像是一杯老酒，看似温和，然而喝多了会有些上头。后来慢慢习惯了，又开始感觉到野孩子的音乐，原来像一杯凉茶，在这个浮躁的社会，给人的心灵注入一针清醒剂。无论是酒，还是茶，共同之处都是有意蕴，有气质，高风亮节，却不乏细腻质朴。 野孩子的风格是民谣，严格的说是一种全新的民谣。众所周知，与民谣有关的音乐形式最广泛的有三种：校园民谣；城市民谣；新民谣。当然了，最后一种叫做新民谣的东西，实际上已经淡出民谣的涵盖面。而更加接近古典方面。野孩子的民谣，与这三种都有不同，更加接近城市民谣的格调与沉郁，却在表达方式与内容含义上不尽相同。野孩子创造了一种新的形式——把中西方民歌有机的结合在了一起。初听野孩子，就会很自然的被这种演奏风格所折服。无论中国乐器，西洋乐器；还是说电声乐器，民族乐器，都很好的融合在了一起。伴奏歌曲时的抑扬顿挫，演奏纯音乐时的错落有致，严谨认真，都让人们折服。在野孩子的音乐中，你不会听到任何的不协调，仿佛天造地设般和谐动人。 在中国这样的独特环境，独立音乐人的生活很艰难。凭借卖唱片和开演出，收入真的是很微薄的，尤其是那些小众而另类，不与世俗为伍的艺人们。让他们坚持下去的原因，或许只有一个：那就是对艺术的执着与热爱。在中国的独立音乐界，这样的艺人有很多。但是他们依然取得了不错的成就，当然我所说的成就不是指的唱片销量这种指标。事实是，越是纯粹的音乐人，越没什么钱。这是悲哀，但也正常。 野孩子就是这样的艺人大军中的一个团体。行走于江湖数年，却从没有发行过一张录音室专辑；但是他们的影响力依然不可磨灭。凭借着几张现场录音，他们就让无数人在数年的时光中折服了。无论是学生，工人，白领；还是清新雅致的咖啡馆；还是匆匆忙忙的行人耳中一对耳机。他们都接受了，无论是不是花钱来买的。但是我一直认为，欣赏音乐与花钱买CD是两回事。每个人都有每个人的价值观，不可强加。 野孩子唱的歌是属于人民的，正如他们的农民身份，朴实勇敢坚强。多少个夜晚，听着野孩子的歌声酣然入睡，却在不知道什么时候，眼眶湿润了。那是一些音符，伴随着一些文字，直击我心灵中最软弱的某个角落。让我没法不动心，没法不思考，这音乐中所蕴含的一切。野孩子的旋律是优美的，虽然伴随着太多的阴冷与晦涩，但这是一种疗伤精品；野孩子的歌词是优美的，虽然伴随着太多的不情愿，但这是他们最彻底的挖掘与反省。野孩子的唱腔是质朴的，虽然沙哑，但是真实。诗一般的歌词，丰富而干净。伴随着这样绵长的旋律，缓缓铺陈而来，对每个听者，都是一种精神层面上的洗濯。 说说听歌的感受吧。《黄河谣》：黄河的水不停地流，流到了家流到了兰州；远方的亲人啊，听我唱支黄河谣……最开始听这首歌的时候，差点就哭了，实在难以抵抗这种彻骨的凉意。一首乡愁，但是却有太多太多的东西杂糅其中，让这种乡愁如此的绝望。《野孩子》：不要问山高路远我是谁，不要管太阳下面我信谁……如果说面临着生活的困境，那我们还会有勇气歌唱吗？《离开》：在当今的社会，有一个问题日益让人重视，那就是矛盾和问题。我就只有穿上破衣裳站在你身旁，我就只有伸出手让你看我的丑模样，你就说我不应该坏了这里的好风光……很多的事情，难道不该引起我们的反思吗？《眼望着北方》：我眼望着北方，弹琴把老歌唱；没有人看见我，我心里多悲伤……一群苦行僧，思想者，这样的美丽，却不会生发出太多的诗意，只徒留苍凉。《北京》：北京，北京，我不能忘记；北京，北京，我要去哪里？《生活在地下》：生活为什么是一首最难唱的歌，爱过的人他不能说出来。这是一首给我最深感触的歌，仿佛说的就是自己。艰难的行走着，失去着，却不敢去计较值不值得。这是一种心酸，但却不是心酸的浪漫……《消失》：或许，只有消失，才能让一切真正的公平和快乐。《梦话》：美丽的姑娘用你的勇气回答我，黑夜里让我失眠害怕的是什么。可是明天，就要上路，再见吧。多么苍凉而无奈的呓语。《伏热》：李志歌唱过《梵高先生》，那么这首《伏热》便是姊妹作：他的心就像石头一样坚强，哪怕破碎了那也是石头。太阳在那阿尔的天空燃烧得太快，送行的人还没有到来。大风把那苦涩的汗水吹遍了田野，只有天真的孩子快乐地唱着：伏热，伏热，伏热。 刚才说到了《伏热》。最开始听到这首歌，我还想起另外一个人，那个人就是海子。我也曾想过，究竟是什么样的人会对梵高啊，尼采啊这类人物感兴趣。到后来我想明白了，原来对这类人感兴趣的，往往都是富有思想，善于思考，却在现实中不太得志的人。这种人真的很可怜，他们生命的形式与内容不太协调与统一。傻子也会快乐，但不幸的人在于他们不是傻子。如同《赤壁怀古》，看到古人留下的一切，再想到同样落魄不堪的自己，未免潸然泪下，痛心疾首，暗自神伤，不知何以度日。高原的汉子们，也算是得天独厚。从小就受到高原的浸润，黄河的洗礼，内心的精神品质也必定高远而坚毅。那片高原，海子也去过，李白也去过，注定了神韵所在。乡愁，激情，茫然与惆怅。《红河谷》经过这几个人的翻唱，让我们仿佛也看到那个年代的爱与痛；《游击队之歌》经过他们的翻唱，让我们在怀旧与眺望中，丢掉了神经。 让我们记住野孩子这个名字，让我们记住张佺，记住小索。让我们记住他们曾给我们带来过的感动与洗礼。或许，在内心深处，我们都一样。像诗人，敏感而纤细，却不得不忘掉你所失去的，接受你所拥有的。在一生的时光中，或许也做过无数次的等待。然而等待的结果是什么，等待的过程又是什么，都不是那么重要了。一切都会永远的消失，就让我们消失在音乐里吧。

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最开始听许嵩，大概是三年前的事。那时候一首《飞蛾》，在互联网上传播的可谓非常广泛。淡淡的节奏，淡淡的忧郁，淡淡的情结，淡淡的感伤。这首《飞蛾》不是他自己的歌，但是从那时候起，他的基调就已经被这种气场基本的定位了。他的歌，主题也相对单一：无非就是一些少年感伤，情情爱爱之类的。但是可贵之处在于其中有思想，并不流俗，听起来不腻，像是一杯清凉的薄荷茶。不像很多歌手那样口水，那样浮躁，那样做作。这是很难得的事情。至少，他的精神是独立的，他的头脑是清醒的。他以前的作品，我很喜欢的有《清明雨上》，《浅唱》，很多很多。 他的曲风就像他的人一样，清新而简单。在大段乐器的铺陈中，却又流露着高贵但不流气的气质。他的歌也是很简单的风格：R&B,RAP,POP，电子……或者是其中之一，或者是“中国风”，或者在其间肆意游走，不失意趣。有时候我想，他真的很了不起。从09年开始独立制作专辑，这个势头并且会一直保持下去，难能可贵。这不仅仅是满腹才情的表现，也是对音乐的执著和热爱，负责任的态度。然后再说说新专辑吧，新专辑没有给我太多的惊喜，但其中的亮点依然不可忽略。首先我想说的就是乐器的配置。开场曲《叹服》，前奏用的是我最喜欢的两种乐器——小提琴+钢琴，前奏过度之后，依然穿插着吉他。毫无疑问，这首歌是华丽的。《我无所谓》和《我们的恋爱是对生命的严重浪费》竟然罕见的用了电吉他，让人确实眼睛一亮，他之前很少用的。曲风沿袭旧路，比如那首《庐州月》，依然用了古典乐器。简直就是《清明雨上》的续集——结构类似，意境类似，或许在所难免。并且《不煽情》竟然有民谣的味道。再说歌词。在网上搜了一份《寻雾启示》的歌词，看的时候感到很赏心悦目。《我无所谓》的歌词，是最最可爱的，非常有趣，非常有道理。 对于歌词和作曲编曲，是完全不一样的事。后者主要看天赋和悟性，前者则是对一个人观察力敏感与否的考验。在这一点上，许嵩做得俱佳，歌词很好。编曲作曲制作也很好。这就决定了他的音乐就是上乘。好吧，简单说说我最喜欢的歌。毫无疑问，第一印象最深刻的，就是那首《庐州月》，关于这个不再多说什么了。还有就是《叹服》，虽然没什么意思在其中，但至少这首歌是很好听的。《白马非马》，我也很喜欢。有几首歌的歌词也很好，让我比较有感触的就是《灰色头像》和《我们的恋爱是对生命的严重浪费》和《不煽情》——究竟是什么原因，我也不清楚。

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这是一张精致的校园民谣专辑。清新，唯美，简约，却又不乏内涵。或许每个人都会记得当年那个校园民谣的盛世。但我觉得《绿色音符》的这一套，更像是真正的校园民谣。草根，质朴，真挚，是他的最大特点，也是最吸引人让人沉迷的所在。 几天前听完了《未名湖是个海洋》。没法把这两张放在一起对比一下，因为它们完全不是一类。前者的意境更开阔，表达的情绪也不完全是感世伤怀。很多方面吧，隐约脱离了一种疼痛的，晦涩的东西。而这张《珞樱》，相比前者，则要更加细腻，更加婉约，更加校园情怀一些。很不同的对比，但都是上乘。这些歌，这些独白，或许就是年轻人时代的印记，无论是什么时代的年轻人。梦想与疼痛。 以前很少听过这种，伴着诗文朗诵，与音乐穿插的概念专辑模式。所以，听到这张的感觉很新。像是另外一个世界。一段独白，一首歌曲，穿插着进行着，错落有致，让感情更加独到的表达出来。 武大是个很美的地方，据说是中国最美的校园。难得一见，实属不幸，有机会一定要去哪里看一看。看看这个适合养育诗人的地方，是什么样的风貌。这里的故事，也是那么的动人。 至于喜欢哪首歌，就不多说了。我感觉这些歌都很不错。尤其喜欢《樱园梦》，《晒太阳》。希望所有听者可以听到你想要的。 这里有完整版的歌词，可以参考一下： http://www.douban.com/review/1569936/

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