卡列宁の微笑的音乐

八声肯定句式般的咏叹，就像叩响天堂之门的手，带你开始这一程幻觉之旅。 推开门，一阵荡漾的温柔，泉水徜徉，自然流淌。微风拂面，空气清新，环幕丛生，然后是壮丽的瀑布，奔腾而下键入深潭。你仰起头，飞鸟盘旋而过，满天树叶缓缓飘落下来。。。 好的音乐就是一段奇幻旅程，它带你突破空间和时间的限制，帮你营造出现实中中的不可能。但是却给你足够立体的真实性。 年少的时候听歌是只听歌词的。如果没有文字的叙述来参考，我就觉得无法领会旋律本身要传达的意思。现在却常觉得非轻音乐不能听了。词册或者介绍也觉得多余，甚至歌曲名字也最好忘掉。自己脑中会自动生成景象，为不同曲目赋予专属意义。此时总觉得已经丰富难当，文字在这个时候才显得苍白，它表达的感情要比音乐单薄太多了。 喜欢安详清澈波动心弦的音乐，就像催眠师温柔的手放在肩膀上，轻轻拍着你，对你讲“放松，放松”…..就可以到他深邃的眼睛注视你却一点也不觉得慌张，觉得可以完全信任这个人，让他带领你走进去，抵达另一个层面的寂静。 久石让就是这样一个神奇的催眠师呢。 第一次听他的音乐时是一个男孩学了钢琴后练得第一首完整的曲。《菊次郎的夏天》。他在电话里弹给我听，在安静的晚自习，我来到走廊窗边捂住听筒，看到窗外的大雪茫茫一片，覆盖远处的树木和图书馆，而我这里确因为听筒传来的声音一片艳阳高照有小男孩快乐的暑假以及遍地丛生的鲜花。钢琴声拥有这样强大的能量能够唤醒我们心中的光热，让两个相隔千里的人也可以拥有同一个夏日。这是多么奇妙的事情啊。 走过小巷中传来钢琴声的小酒吧，穿过红灯闪烁的又一条马路，有人说，下次，我弹琴给你听吧？只是很久没有练过了。 当然也许他说完又要忘掉吧？但是真高兴有人愿意制造一个幻觉给你，这种想要分享的心情就已经是最珍贵的礼物。 是的人们需要幻觉才能存活下去，逃离真实即使只是能短暂地离它远一些。为此人类发明了美酒，香烟，华服，香水….人们歌颂理想和爱情，都是因为这一切足以致幻。现在我们知道，还有久石让，他可以带你去永远的Sunday。 -----------卡列宁の微笑

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惊艳，并沉醉在风潮的这一张丝竹之乐里。 评弹与交响的交相辉映恰到好处，勾勒出一个细雨绵绵的写意江南，多情女子与摆渡船夫，青石板路以及飞鸟，划桨和雾霭，湿润的空气和傍晚的夕阳。都毫不错失地一一呈现。 范宗沛的这张《水色》的灵感源自周庄，水乡古城的风貌大概让他初见时恍如隔世了吧。句句温柔，曲曲轻盈，波动心弦，雅致至极。 最喜欢的莫过《青石的街道向晚》。听过无数遍，以为他在讲的是一种对消逝时代的挽歌。苏州评弹曲起，贯穿始终，另一路音乐响起，像是注释，亦或回应。两路音乐就这样呼应始终，分不清谁是主旋律谁又在附和，于是产生了一种奇妙的听力幻觉： 一位老者漂泊半生终回到原点，白驹过隙，此去经年，步步回望，皆为空幻。 道是江南好风景，自古将江浙比为人间天堂，不过是指那里不论朝代更迭一直褒有的从容优雅的慢节奏。《水色》号到江南的命脉，慢慢拂过照片，讲述那些故去的故事，让听者的心步步下沉，回落原点。 大提琴、小提琴、二胡、琵琶，或者其它，评弹女唱人的词说终于隐去，水乡垂柳依旧，只是故人已不再。故去的时代如同泛黄的黑白照片留存在记忆中。黄粱一梦几十年，恍惚朝夕间。流传数代的曲调还被不同的艺人演绎着，你听到烟波荡漾里，挥手不见的似水流年。 《青石的街道向晚》链接（复制收听）： http://box.zhangmen.baidu.com/m?word=mp3,http://pic.yymm.net/uploadfile/2007-7/Y2Jja2xraGxlaGVoaGdtOA$$.mp3,,%20[%C7%E0%CA%AF%B5%C4%BD%D6%B5%C0%CF%F2%CD%ED]&gate=1&%20ct=134217728&tn=baidumt,%C7%E0%CA%AF%B5%C4%BD%D6%B5%C0%CF%F2%CD%ED%20&si=%C7%E0%CA%AF%B5%C4%BD%D6%B5%C0%CF%F2%CD%ED;;%B7%B6%D7%DA%C5%E6;;0;;0&lm=16777216&mtid=2&1111d=1 　2，《青石的街道向晚》，張碧華：《潇湘夜雨》 　　 　　雲煙煙，煙雲寵帘房，月朦朦，朦月色昏黃。 　　陰漫漫，一座瀟湘館，寒淒淒，幾扇碧紗窗。 　　呼嘯嘯，千個瑯杆竹，草青青，數枝瘦海棠。 　　病懨懨，一位多愁女，冷清清，兩個小梅香。 　　 　　只見她薄囂囂，囂薄羅衫薄，黃瘦瘦，瘦黃花容黃。 　　 　　眼鬆鬆，鬆眼愁添懷，眉蹙蹙，蹙眉恨滿腔。 　　靜悄悄，靜坐湘妃榻，軟綿綿，軟靠象牙床。 　　黯淡淡，一盞殘淚燭，冷冰冰，半杯煎藥湯。 　　 　　可憐她是氣喘喘，心蕩蕩，嗽聲聲，淚汪汪，血斑斑濕透了薄羅裳。 　　 　　情切切，切情情忐忑，嘆連連，連嘆是嘆淒涼。 　　奴是生離離，離別故土後，孤淒淒，棲?寄他方。 　　路迢迢，雲程千里隔，白茫茫，望不到舊家鄉。 　　 　　她是神惚惚，百般無聊懶，影單單，諸事盡滄桑。 　　見那夜沉沉，夜色多慘淡，聲寂寂，聲息愁更長。 　　聽那風颯颯，颯風風淒淒，雨霏霏，霏雨雨猛猛。 　　 　　滴鈴鈴，銅壺漏不盡，打冷冷，鐵馬響叮噹。 　　篤嚨嚨，風緊帘鉤動，淅瀝瀝，雨點打寒窗。 　　叮噹噹，鐘聲敲三下，卜咚咚的譙樓打五更。 　　 　　妃子是冷颼颼，冷風禁不起，夜漫漫，夜雨愁斷腸， 　　從此是病汪汪，病魔入膏肓。 专门找了辞再看。想起昨天跟朋友聊到风雅至极的作品源自哪里，只觉得相思情怨占一大比例，此为佐证，台版的包装精美，附带评弹曲辞。第一次买这样贵的发烧碟。只觉值得。故力荐。 ----------卡列宁の微笑

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昨天是我第一次去蛋壳酒吧，去和朋友们聚会。 　　去前知道那里不定期会有演出，但是因为当天不是专场，所以也没在意。 　　 　　听了些流行歌曲，也并没太多感觉。 　　直到酒吧的人（他大概是老板？）突然在一首歌结束后走上表演台，说，今天，他的一位朋友来了。 　　 　　他是，赵牧阳。 　　 　　我不认识他。其他人也多是漠然。 　　酒吧的人继续介绍，说这个人是如何牛逼的鼓手，曾经怎样。然后说，这是窦唯的鼓手，并且反复，强调仿佛窦唯才是关键词。虽然这种介绍有点匪夷所思但是好吧，窦唯，起码是一个我知道的名词。 　　 　　演出即将开始，台上站了好几个男人，各色扮相，朋友问，哪个是？我看着一个有点颓唐，话很少，衣服较旧，有深沉的气质的男人说，应该是那个穿白色T恤的吧。 　　 　　果然猜对了。他坐上凳子调了很久话筒和吉他。看得出来对演出的态度十分认真严谨，即使是这种临时被推上台的情况。也并不敷衍。 　　 　　很久后。开唱。 　　 　　朋友听了几句，告诉我这是陕北民谣。然后去一旁喝酒。 　　作为一个完全业余的听众，我没法形容他在唱什么。只能说，他让我想到之前曾在网上听过的一个人，苏阳。 　　 　　他坐得很远，我近视。看不清他的脸。但是却没办法移开目光。 　　酒吧有杂声，但是它们都变成画外音，似乎只能听见他的吉他和歌。 　　 　　好听么？我不知道，好听这个词似乎不能形容这个人的音乐。 　　音乐非常醇净，细致。又很粗犷...算了，我没办法模仿乐评人的语气... 　　 　　只能说听他的歌我觉得很苍凉，还有一种对土地深沉的热爱。很民俗。很真诚。很深沉。这些感觉我从没有过，听歌的时候，脑中浮现很多从来没有的陈旧感画面。如果是我一个人在听这些歌，我想我会流泪。 　　 　　我就这么几乎保持一个姿势目不转睛地听完他唱最后一首歌。听得太认真，以至于听完后我想要想起他的名字，居然都想不起来。 　　 　　他弹完以后大家沉默很久，后来有人带头鼓掌，大家才开始鼓掌。其实我知道他是弹完了。只是我那时居然觉得，鼓掌是打破某种气氛的很不礼貌的行为。 　　 　　听完这个连名字我都没记住的中年男人唱歌，我对他的感觉是敬重。几乎是目送他离开，那一刻我为自己的表现有点不好意思，因为我怎么会看起来像个fans，但其实很明显，这种人不需要fans，他需要的只是听众，或者他连听众都不需要，给他琴和鼓就行了。 　　 　　总之很高兴见到他，感谢各位在昨天晚上让我听到那么好的音乐。 ------卡列宁の微笑

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今天看了一个关于滨崎步的纪实片访谈，看着屏幕上1999，2000，2001…..年份一格格跳动，我才突然发现时间已经这么快，我对这种速度感到很害怕。 纪录片中的滨崎步总是游离状态，在台上光芒四射的明星，下了台，变得不知所云，看的出来她很累，很疲惫，这种状态让人心生怜悯。 2001年的时候她达到演艺巅峰，她史无前例地强大，蝉联三届日本最重要的演艺奖项，而她在那一年她却说， “属于我的时代已经过去了。” 歌迷在离开，在你名不见经转的时候忽略你，在你成为主流的时候离开你。好像，怎样的起伏都要一个人继续。 高中的时候也有段时间听滨崎步，那张以流着泪的眼睛做封面的精选集，被我翻来覆去地听。 时间好像过的很不经意，又是暗藏玄机，我总觉得时间很久，以后也会很漫长，但是回首过去，已经听了那么多歌，在KTV的歌单上，每一首旋律似乎都在诉说记忆中的相应时期。太多的时候我带着耳机，有些歌我听了就忘，有些歌我认真地倒带再重播。有些磁带被我听得快要坏掉，有些CD在清理房间的时候被遗弃，它们是生活中的垃圾，记忆中的残骸。但是它们是忠实的坐标，永远在那里。 我怀着对时间的敬畏生活，我很早就意识到时间是最至高无上的掌权者。什么都会败给时间，败给人们脆弱的记忆力。我曾经那么喜欢一些歌曲，曾经把那些歌者的海报贴在房间，和随身可见的地方。可是后来他们没落，或者被我忘记，她们还在努力，他们还在歌唱，但已经和我无关。 我曾经看到一个人说她25岁以后不再爱听新歌。我想这就是因为她已经听了足够的旋律让每一种感情对号入座，它们可以表达她；或者她已经足够成熟和强大，不再需要旋律的刺激和慰藉吧? 新的歌曲层出不穷，我对它们的兴趣逐年递减。我找那些老歌手，听熟悉的唱腔。我搜那些听过千百遍的旋律，是不是也是一种对时间的抗拒。 我用磁带听，用CD听，我看过MV听过校园广播，在KTV里一遍遍点唱最后又在网络上在线听MP3。 内容变了，方式变了，投入的感情变了，对歌曲的领悟变了，但我一直以为歌曲没有变，似乎这种以为已经成为一种告慰。但是有天有人告诉我一首歌每变一种格式，换一种形式播放，它的数据都会有减损。所以每次听即使是统一首歌曲也是不同的。有时候很细微，需要足够敏锐的耳朵才能区分。 于是我知道，所谓不变，也只是因为我迟钝听力的错觉吧。

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