尖上蜻蜓的音乐

很久没写点评论，最近写惯微博，长了写不了，所以每首歌写一句话吧。谢和弦这小孩我从《够爱》开始关注，《我的名字叫谢和弦》非常惊艳，然后听了他博客里很多Demo，第一张专辑《我的名字叫谢和弦》之后就彻底成为了粉丝。他有着几乎要爆炸的生命力和创作力，是这代台湾音乐新人里我的最爱。 1.《于是长大了以后》：这歌初听不太给力，和《牧羊少年的奇幻之旅》差远了，歌词很犀利，但曲子却不犀利，但越听就越觉得有味道了，尤其是台语的几句，阿扣实在太适合台语的咬字了！ 2.《寂寞疯了》：此歌是我听过所有Demo里最期待发行正式版的一首！但是我怨念那首第二期待的《在没有你以后》为什么没有发行正式版！《寂寞疯了》的正式版编曲很华丽，歌词也稍有改动，但似乎是先入为主了，我竟觉得Demo版更好！ 3.《柳树下》：我想说，谢和弦和他的爷爷不一样！所以光是实现了他的梦想这一点，我就该对亚神音乐感恩戴德！歌词很真挚，这是阿扣经常感动我的地方，他只写自己想写，唱自己想唱，徐佳莹唱类似《身骑白马》的复古曲风还是非常合适的，对她的感想容后再叙。 4.《海洋》：这首印象不是很深，不过看得出阿扣太爱他的海平面乐团了！ 5.《crazy for you》：这首Demo版叫god man，不过我不是很crazy for it，\(^o^)/ 6.《梦幻女郎》：欣赏不了的曲风，南国风情？不过作为粉丝，还是把它当做谢和弦的一部分接受吧。 7.《牵心万苦》：整个专辑的策划中，还需要一首悦耳的抒情慢歌，于是制作人或者阿扣自己选择了这一首，我有点理解不了这个选择，虽然这首确实是挺动听，但我更喜欢《全都看得见》《在没有你以后》《牵绊》或者《足够》，阿扣的创作里从来不缺少动听的情歌，可惜这次只选一首，太少太少了~~~ 8.《在一起》：之前叫《melody》，有现场版和《你快乐所以我快乐》一起唱的，普通的小男女情歌，应该是早期创作。 9.《the rock》：要说回徐佳莹，她作为台湾新生代创作才女广受好评，但我对她的创作不甚欣赏，作曲水平我是门外汉不能做评，但说歌词，太小女生的梦幻，但又非常直白缺少美感，加上看选秀时对她多少积累了一点恶感，所以她这回参与方大同和谢和弦这两位我钟爱的歌手的新专辑，我表示有点羡慕嫉妒恨。\(^o^)/而且她的风格其实与两位男生的新专辑都有点格格不入，尤其是方大同的，所以我喜欢《柳树下》，但对《the rock》不怎么感冒。 10.《我不会让你失望》：太惊艳！尤其是那一吼！阿扣的重摇滚在《地球其实没有那么危险EP》的时候就震惊过我的小心肝，这回再度惊艳！

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（游戏之作，模仿豆瓣体）顺便广告一下，我们的“乱点鸳鸯谱协会”贴吧http://tieba.baidu.com/f?kw=%C2%D2%B5%E3%D4%A7%D1%EC%C6%D7%D0%AD%BB%E1&from=loginbar part 1，meet at the first time 初见时，他们都很寒碜，他在偶像剧里跑龙套，她在快女选秀里跑着调，后来他们继续写歌、唱歌。有人讨厌他们，他说“请你不要嫌弃我”，她说“是不是我的声音不够好听，就不能够打动你呢”；有人嘲笑他们，他说“我就是假嘻哈，你看我哪里像嘻哈挂！”，她说“我觉得吧，我和李宇春都是好人”；他改了《最爱还是你》为《最爱还是摇滚你》，她改了《小情歌》作《复习小情歌》；他们都还是年纪那么小的孩子，他们都那么才华横溢、我行我素，他是谢和弦，她是曾轶可。 part 2，confusing moments tips：【我们成了大人了】&【我还能孩子多久】 那些青春期的迷惘，不论你是男生还是女生，不论你出生在台湾南投埔里还是大陆湖南常德，每个人都要经历，她说“头发还没长长，时间就要带我走”，他说“一眨眼了，时间不等人，我们都成了那所谓的大人”。每一句流逝的歌词，每一寸长长的头发，每一条经过的小巷，每一座停驻的城市，每一个爱过的人，像万花筒一样闪过，，礼物上的蝴蝶结还没褪色，心中的喜欢却已经不见了，那些曾经深切眷恋的东西，为什么我总是老得比他们快？ 以前我总是写那个站在烟雾缭绕的彼岸，与我遥遥相望的孩子，那个和我做着同一个梦的孩子，现在她要走了。 再见。 part 3，friendship tips：【过来人】&【你是我最好的朋友】 男生的友谊，三杯黄汤下肚开始聊着心里话，分别时爱面子不要纸巾；女生的友谊，送玩具糖果，两人之间的秘密不能告诉别人。男生们要拥抱，女生们要拉钩，他说“不需再多说，一个拥抱就够，我的眼神，只有你懂它代表什麼，此刻的拥有，是我的身边，还有你们这些朋友”，她说“不要来爱我，也请别抛弃我，不要告诉别人，我的诉说，拉钩以后，你是我最好的朋友”，男生们混在一起逃课恶作剧，女生们聚在一起聊天讨论恋爱烦恼，这所有的一切，一定就是青春的真相。 part 4，myself 我们都是伟大而卑微的，他说“你笑我没气质，你笑我没背景，我真的不要紧”，她说“短发女孩，也可以性感和可爱”，他说“我住在南投埔里，家里面都讲台语，但台北女生都爱ABC”，她说“我还是个孩子，给我个电话好不好，虽然我脸上不屑，口上随便，可是心里好想要”，我们任何时候都想变成心中所想象的那个样子，我们总是嫌自己不够完美，我们觉得自己应该更漂亮、更聪明、更受欢迎，直到有一天发现，我们现在这样，就很好。 part 5，wondering & dreams 他们都年少漂泊，在陌生的城市，他有他《牧羊少年的奇幻之旅》，她有她《新的家》，他说“我的梦想和理想，我的幻想和妄想，我都努力实现他，没有人可以来阻挡”，而她说“想决定就决定了，没有下一步也没有为什么，想放弃就放弃了，放弃也是一种美丽呢”，他说“我会努力打拼，让阿公和阿嬷都骄傲有我这个孙 ”，而她说“计划敌不过变化，不惧怕太阳和雨水的谎话”，男生犀利，女生细腻，男生想着闯荡事业，女生想和所爱的人拥有一个家，而当变成了大人，梦想没有实现，也没有找到最爱的人，生活就这么得过且过下去，那些梦想和计划都哪去了？ last part，in love 人在爱情中总是会迷失，他说“都是因为你，我现在可以，学会整理我，粗糙的个性”，她说“计划过夜里不睡觉，你载着我看夜景”，人在爱情中总是会错乱，他说“我喜欢你，我贪恋你，我讨厌你，我常想你”，她说“最恨你，那么久都不来见我一次，最爱你，当远处传来你的相思”，其实这两个孩子写的歌，爱情主题类型的是最弱的，如果现在就能看清爱情的样子，他们该几岁发现爱呢？我想对他们来说，言爱尚且太早。有人一生都没有想透这个问题，有人好像想透了却无法解释，那答案藏在每一份思念里，每一下心跳里，每一滴眼泪里，每一秒的青春里，它还藏在林夕和李宗盛的歌词里。 青春那张不变的容颜，如今由他们吟唱，他是谢和弦，她是曾轶可。

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如果说这个时代已经没有不具创作才能的丑男歌手的一席之地的话，张栋梁无疑是个异类。如今这样的艺人居然还能光靠唱唱情歌，走出一条中庸之道来，张栋梁给我上了一堂什么叫综合实力的课。当然了，艺人可以演技烂到极点、歌声烂到极点，只要长了一张美轮美奂的脸，比如吴尊，也可以丑得惊天地泣鬼神前不着村后不着店，只要能够包办词曲有挥霍不尽的才华，比如周杰伦。不过现在这两点都渐渐在受到质疑，比如周杰伦的江郎才尽问题或者吴尊越来越走形的样貌问题。所以张栋梁在传授一个全面发展的道理：若论样貌，他丑起来追步谢天华好看起来却在向玄彬靠拢；唱功虽然不能到陈奕迅般的殿堂级别，但怎么也能混个中上，声线是张信哲时代以来情歌王子的通用声音；通五种语言，说起英语来至少是能让刘亦菲之类的伪海归很汗颜—— 可能举例不当，那么就罗志祥的三流英语吧；说到创作，虽然写不出什么靠谱一点的作品，至少每张专辑还会有一两首自己创作的蹩脚口水词；演戏也不能说演技多么好，但至少很有戏缘，都能接到会红的戏，且不论剧本质量如何，光光“有人看”这一点就能让演一部收视低一部，惨成收视毒药的汪东城捶胸顿足了；虽然家道中落，但毕竟张栋梁还是有钱家庭出身，演绎富家公子至少比最初《王子变青蛙》的明道自然多了；至于上综艺节目时那副狡猾鬼灵精的样子，更是让大小S姐妹花上阵都楞是没把他拿下。这就叫以己之长攻人之短。疗伤系可以出一个天后梁静茹，当然也可以出一个天王，只可惜在张栋梁还差临门一脚的时候，换了经纪公司，华纳的包装理念走了个颓废男人的路子，而且小试舞曲，结果雷得我第一时间把那首歌给删了。当然年纪大了总得换个路线，但私以为这次转型不怎么成功，这从销量是可以看出来的。不过没关系，时间还有大把，男艺人的青春很长，作为天后宫的华纳又没有别的什么需要捧的男明星，张栋梁在华纳的地位是不需担心的。我想这些都不重要，重要的是周传雄能不能继续给张栋梁写歌，这二位实在是黄金搭档，早期张栋梁走红的歌全是周传雄的作品——既然前文都已经挑了那么多明星的毛病了，这里也不差多说周传雄一句：他的歌，他还是不要自己来唱的好……= = 话说走中庸之道能红的艺人不多，香港乐坛却也有一位如此不温不火的天后。梁咏琪在温吞了这么多年后，最后让人们记住的只有一段不怎么光彩的绯闻，其实论长相她也算得漂亮，唱功也算过得去，自己偶尔也能做个小曲、写个小词，从没得过什么演技的奖，但也演了不少有名的电影，唯一不怎么会的大概就是跳舞。她是各方面都挺中庸，但就是不知道该怎么定位她，人们谈论她，还是多少年以前的“玉女”，也许张栋梁的“微笑王子”可以微笑很多年，但是年纪大的“玉女”，就不怎么招人待见了，一温吞就温吞了好多年，青春也就这么温吞了过去。现在人们都很鄙视地叫蔡依林“G奶”，老实说，她要是不整成大胸，也玉女地、温吞地走过来，现在还有几个人能叫出她的名字来？

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我是看着蔡伊林出道、跳槽、改变的。 http://blog.sina.com.cn/s/blog_3fa47096010003vi.html SONY是我向来看不惯的唱片公司，太注重对艺人的包装（大概“华而不实”正是这家公司的理念，所以他们的电子产品从笔记本电脑到手机都是如此），蔡伊林从环球脱身，进入SONY的第一张“破冰而出”的专辑就极尽包装之能事，据说她抽脂、减肥、练舞，《看我七十二变》的封面确实惊艳，她完全摆脱了过去的形象，进入了SONY为她打造的角色。那时真为她转型成功而欣喜。只不过后来在舞台上看到她，感觉越来越不对劲：瘦得吓人，妆越来越妖艳，舞越跳越大胆。大概这就是娱乐圈的生存之道，是无可奈何。 她与周杰伦的是是非非旁人无从得知，但我一相情愿地认为，周董确实是喜欢她的，喜欢还在环球的那个，天然纯真的蔡伊林。——至少，在他们仍分属两个不同公司的时候，合作已经开始，蔡在环球的最后一张唱片《LUCKY NUMBER》里那首周董的作品一直是我的最爱。——也许侯佩岑的故做天真能让周杰伦找回那种感觉，那个在上海的舞台上，站在为她用钢琴伴奏的周董身边，紧张得唱歌跑调的蔡伊林。只是后来她变了，他该怎么办？大概艺人只有拥有周董这样的才华，才能够保持不变吧。但“周侯恋”仍然是个三赢的局面，侯佩岑如愿从新闻界投入娱乐圈（居然还要演戏？！），蔡伊林则因为“怨妇”形象大受同情，当年的专辑《J-GAME》的销量无人能敌（包括周董自己的专辑），一跃成为天后级的人物。周杰伦自己，可能也有好处，只是没有那两个女人得到的多，可能这是周董，能够送给蔡伊林的，最后的礼物。 “从今后，你就是孤身一人，我的爱……” 蔡伊林跳槽百代，在签约会上，她染回黑发，穿回小礼服，俨然就是当年的那个小女孩，我欣喜非常，巴巴地等待她回归玉女的新专辑。 《舞娘》出世，发片会上她变本加厉，穿着透明装，跳彩带舞。我看着她在《上海壹周》上的这张图片，看她脸上强颜的欢笑，我突然感到一阵心酸，这样的舞—— 她是没有练过艺术体操的——得花多少的时间与精力去练习？我简直觉得她是一个被压榨的人，被不论SONY还是百代的唱片公司，当作摇钱树，被指使着做这做那的可怜人。她并非如萧亚轩那样的天生的舞者，于是她要这样永无止境地练习，在演唱会上见识了她的柔韧性，我差点无法想象，那是人类的身体。她身边，有没有真正爱她的人？她身体越来越单薄，训练负荷却越来越重，我甚至可以想见她晚年的病痛缠身，我觉得很可笑：为了生存下去，她仿佛比奥运会的运动员的训练还辛苦。 《舞娘》专辑的曲风没有任何的改变，只是有几首居然学了后辈王心凌的唱腔，我不得不置疑百代唱片对蔡伊林的想法，而有几首，则愈加像周董了，我想她这辈子也不可能跟这个男人扯清关系了，也许等他们都老了，各自结婚了，她才能够坦然面对，才不会甚至是在媒体面前，提到周杰伦的时候，嘴角控制不住地抽搐。 蔡伊林已经26岁了，等她年纪再大了，她再跳不动了，她能抓住些什么？她会有很多很多的钱吧，多到让人麻木的钱。也许她能遇到一个爱她的人，也许不能。这是不是就是人们热爱的结局？ PS：我不再嚷着闭关了，原来当我的心中有情感流动的时候，我不能控制我的手不去把它们写下来，我是相信性格决定命运的，如果我要因此而失去什么的话，那也是我的宿命，对我，对蔡伊林，都是如此……

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