糯米猫的音乐

在试听完EASON的新专辑《LISTEN TO EASON CHAN》之后，我就迫不及待地在淘宝以130大圆拍下了它的限量版。原因一当然是出于对偶像无条件的支持，然而就专辑本身的质素来说即使130元也是物超所值，如果你看见我只听到它的第一首歌时就幸福得如灌了蜜般的表情的话，就知道我所言非虚。而这张专辑应该也算有史以来EASON最特别也最本色的一张专辑——十首歌（除了和刘德华合作的那首电影主题曲撇开不谈）中只有一首慢板，其余全是舞曲风格，DISC2则干脆全是清一色的REMIX VERSION，向来觉得EASON的快歌绝对不逊色于那些经典的抒情慢歌，只是每每被那些看似更有深度的慢歌夺去了风头，而今来了个快歌一锅端，热辣火爆到将EASON狮子座男生热力四射的特质表露无遗。而虽然都是快歌，也各有特色和风格，各不雷同，整张专辑依然层次分明。 那首让我一听钟情的开场曲便是《玛利奥派对》。其实所谓的玛利奥就是大家童年记忆中的“超级玛丽”，“玛利奥派对”则是玛利奥系列最新的游戏名称。热闹的森巴舞曲，点染出整张专辑绚丽动感的气氛，听得人从头发梢到脚趾头都蠢蠢欲动。然而歌词提醒我们,“这歌嘛，跟森巴节日无关，只关乎虚拟游戏。”哈，看来是唱出了宅男与电车男们的心声，原来宅男也疯狂。EASON的声线活脱脱弹性十足，似在虚拟世界游刃有余的玛利奥大叔。这令我想起了去年那场上海演唱会，一曲《谢谢侬》唱罢，伴奏忽然过渡到玛利奥的游戏音乐，EASON随即做出各式搞笑舞步，现场尖叫连连…… 派对过后，原本明亮的彩色灯光开始昏暗迷离，一出男女情事悄然上演，《热岛小夜曲》开始唱响。这又是一首让人惊艳的歌曲，惊艳程度甚至超过了《玛利奥派对》（也是我个人在本张专辑中最心水的一首歌）。开头“太热吧，太热吧，需回家”几句一出，仿佛扑面一股来自八十年代的热浪，而等步入正题，却又是经过修饰拿捏脱胎换骨之后的新世纪的林夕，欢腾却疏离，亲密却绝望，掩饰在歌舞升平之下的无妄与无常。林夕终是林夕，快歌也可以填得这般任人心思悠长。颓艳的毁灭感。 《闪》和接下来的《演唱会》是这张最为本色的专辑中又最最为本色的歌曲，填词人均是陈诗慧。《闪》唱出了身为公众人物在狗仔队的十面埋伏中奔袭逃窜却力有不逮的心态，编曲编得紧张而紧凑，仿似闪光灯的步步为营，而EASON的唱腔却是“懒得理”的无奈，让人联想最近的肥肥病危事件，不免唏嘘。 《演唱会》则像是在被闪光灯快逼到尽头的一次着力大反扑，既然躲不开，何不重新充上电流，干脆成为城中娱乐焦点引发狂潮？HIGH到爆的电子旋律和重鼓点，如果真在演唱会上唱出，一定有一下子就把气氛点燃的魔力，何况是EASON这样一位极具舞台表现力的歌手。众所周知EASON是个大话痨，却只有在演唱会上他可以收起他的喋喋不休，专心致志地唱歌，甚至可以十几首歌唱下来不发一言，仅凭音乐感染观众。“演唱会，等于演唱现场不必多废话。”真是写活了EASON的心声。 下一首《滑铁卢车站》，从歌名到曲风都非常之黄耀明，属于那种迷离中的华丽。个人认为是整张专辑中最有味道的歌曲之一，初听一遍则已，多听几遍身体里面的闷骚气质就会被激发出来，听得欲罢不能。歌词出自WYMAN的手笔，看了几遍，未被击中，却觉得和心事隐隐有丝暧昧的勾连。这首歌总让我想起《怎么样》那张专辑，风格的迷离华丽酷似《一夜销魂》，而内容却似乎衔接了《早开的长途班》，怀着懒懒的心事上路，下一站却是滑铁卢。但那有何妨，上去逛一逛，尝个失败的午餐。 《滑铁卢车站》已有承上启下的趋势，快歌慢唱，到了再下首的《crying in the party》，则扎扎实实地沉静到底了。仿佛从开头到现在一路狂欢的大PARTY，突然有人失声痛哭，整个场子突然为他/她安静下来。一束追光撒落，EASON开始以一个局外人的姿态对其施以安慰。也许是方才太HIGH太吵闹，重逢这样的慢歌，就觉得分外地温暖贴心。WYMAN的歌词抛却惯常的诡谲与华丽，回归平淡质朴，此刻听来也分外令人动容。人生中就是有这样的时刻，越是快乐了，蓦然回首间越是觉得心痛，与他人的关系再亲密，心里还是会筑起一道墙，穷尽了聊天的话语和狂欢的汗水，还是剩下自己落寞一人。 而原本以为是散场的落寞，没想到只是中场休息，还没等我们的心里默默地喊起“安可”，《狂热革命》又点亮了全世界的灯光和心情。从词到曲，这首歌在整张专辑看来都不算突出，然而既是暖场之作，它为我们心情的再度攀升提供了一个阶梯。 王双骏作曲的《变色龙》也属于个人偏爱的歌曲之一，可是在看其他FANS的评论的时候却发现别人对这首歌的评价并不高。想来可能是闷骚人如我才能从这首歌里找到共鸣。从“射灯之下，女变男，一刹做妖怪”这样的惊世歌词，到中间EASON那句极具挑逗的“过黎啊”，都引得我的小心脏一阵狂颤——真是妖啊，太妖了。世人笑我太疯癫，我笑他人看不穿。就是钟意这种妖娆的氛围，如果能用彩笔给歌涂色，我要把这首歌涂成深紫色。 《时代巨轮》和当年那首大热的《浮夸》一样，EASON用的是一种（用一个朋友的话说）“大洒狗血”的唱法，有人也许觉得有些过度，我却私底下暗暗叫绝这样的畅快淋漓。ERIC KWOK的曲写得可圈可点，听起来总感觉有一个手拿红布蓬的西班牙斗牛士在脑海中起舞。而身为林夕接班人的林若宁，这次在填词上也做足功夫，“一开始诞下已经苍老，一开始拍翼已追不到，当骨牌泻下已知道，天天逼我上路，天天逼我进步，难避免卷入时代太恐怖。”高昂的副歌部分一开口就气宇不凡，让人一身鸡皮疙瘩掉一地。 《乜嘢啫》和最后一首与刘德华合唱的《兄弟》，包括上面提到的二分之一的《狂热革命》，都是EASON自己作曲的。《乜嘢啫》让我想到《怕死》，多层次的人声伴唱，烘托出一种宏大的黑色氛围。对比EASON历年来自己作曲的作品，可以发现他的风格正一步一步地趋于统一成熟，硬朗够味，是可以反复听，越听越有味的那种。EASON值得鼓励。 这篇碟评分两天写，今天写的时候，限量版已经快递到手了。现在正在我书桌上供着，胶版的，柠檬黄色TEE，摸上去手感特别好。为配合舞曲风格，不附歌词纸。玩音乐随性到这种程度，EASON真是神了。

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其实当我知道eason的新国语碟的11首歌里，将有8首是翻自《What's going on》里的粤语版的时候，我就并不是很看好这张专辑。因此当我真正听到这张专辑的时候，也就并无太大的失望，何况专辑的名字本身就已在善解人意地宽慰我们：认了吧。 认了吧，eason的粤语歌就是要比国语歌有感觉上一千倍。认了吧，eason和周某人的合作想想也知道不会有好结果。认了吧，陈奕迅始终还是陈奕迅，就像wyman说的，再不济也未到水平以下。 整张专辑最刺耳的一首歌算是那首《烟味》，也就是《裙下之臣》的国语版。其实真不能说方文山的这首词哪里差了，怪就要怪wyman填的《裙下之臣》实在太堪称神来之笔。《裙下之臣》的开头就有一种哥哥式的暧昧氛围：“抬头望长裙下的风，连幻想的质感都一样柔润。”而《烟味》则是赤裸裸地写景状物：“这乌云密布在徘徊，那阴沉的远方开始打雷。”连韵脚都押错了，高下立判。听完整首，被《裙下之臣》先入为主的那种优柔华丽的感觉荡然无存，就像一个好端端的宫廷贵妇忽然沦落民间，荆钗布裙，糟蹋了美人胚子。 这个案例就告诉我们，有的曲的的确确只能配唯一的一首词，宁缺勿滥。 另一首被大多数歌迷诟病的粤语翻国语的歌则是改自《富士山下》的《爱情转移》。其实个人认为，这首歌被诟病的个中原因并不在于国语词和粤语词的差距，而是作为铁杆E粉都难免有点小心眼，不忍《爱情转移》变成下一个《十年》，和《两只蝴蝶》之流争夺彩铃下载冠军。撇开这层私心，《爱情转移》的词其实填得并不算差，至少也是一首中庸之作，若硬要解释为何没有《富士山下》那般可人，我的答案就是林夕这次有点太刻意了，每一句都是苦心经营而成的爱情金句，反倒不如“谁都只得那双手，靠拥抱亦难任你拥有，要拥有必先懂失去怎接受”一语道破画龙点睛。不过夕爷这次本来就是为电影赋新词强说愁，形势所迫也怨不得他。 要说到这张专辑的最烂歌词，无疑要颁给周杰伦作词作曲的《淘汰》。（突然有种eason被周筒子和方筒子这哥俩联合黑了一把的感觉。。哭。。）我只能说若非摊上周筒子的名头，这首歌早就属于应该淘汰出局的料。曲无甚新意，属于任何一个台湾偶像小歌星都可以拿来唱的大路货，歌词更是令我这个伪文艺青年由衷地哀其不幸怒其不争。且不要说他欲盖弥彰地为自己辩护“情歌的词何必押韵”（真的没一句是押韵的），居然紧接着就是一句“就算我是K歌之王，也不见得把爱情唱得完美”。对于这一句，我真的不惮以最坏的恶意去揣摩周筒子。 然后看《淘汰》的MV拍摄花絮，看到eason对着镜头违心地讲：“谢谢周杰伦写这么好的歌给我。。”一时间无比心痛。 直到听到《爱是一本书》，我突然想学柯以敏老师那样大喊：“eason，这才是你！” 原曲是《心深伤透》，一曲强劲的摇滚，充满了浓烈的厌世情结和宣泄情绪。就是这样一首歌，之前我是万万没有想到，在改编成舒缓而甜蜜的R&B之后，居然也会产生那么截然不同，又那么令人愉悦的效果。在这首歌里，eason的声音状态很放松，唱得很舒展，当中几个假音也驾轻就熟，一连听上好几遍，越听越觉得舒服。作为歌手，市场还是要迎合的，然而我个人还是强烈建议eason在国语市场走《爱是一本书》路线、《阿怪》路线、《谢谢侬》路线，可以尽情抒发个性把玩声音，而不是什么《淘汰》路线。 同样一曲两唱的尝试还有改编自《最后的嬉皮士》的《第一个雅皮士》，原曲改编成big bang song的感觉之后，依然味道十足，值得两相对比玩味。 另外，《好久不见》=《不如不见》，《红玫瑰》=《白玫瑰》，《月黑风高》=《黑择明》，《白色球鞋》=《粤语残片》。这四组歌都有国粤两版互为姐妹篇的感觉。其实当时出wgo的时候，原本就是打算将wgo里的所有歌全部填上国语歌词一并推出，国粤双语都是这样一一对应，一张专辑里面两只碟。可惜由于种种原因作罢，才会出现《认了吧》中如此高的翻唱率。所以说《认了吧》缺少过多的惊喜，也是可以原谅的。 还是分别说下这四首歌。《好久不见》作为一首先于粤语版存在的国语歌，有一种与生俱来的舒服感觉，而且表达的意义比粤语版更加积极洒脱，无怪eason在好多场合是选唱了这首而不是粤语那首。 《红玫瑰》与《白玫瑰》，对应张爱玲的原著，一红一白，一个颓艳，一个凄绝。红是心口的朱砂痣，白就成了干了的米饭粒；白是窗前的明月光，红就成了墙上的蚊子血。花开两朵，各表一枝。 《月黑风高》讲述的是一个苍凉而无奈的故事，平淡中听出些许不忍。结尾以意外点题：“一直到司机说，他老了，忘了问我，你想去哪里。”忽然脑子里灵光一闪，其实这首歌的曲调，加上那大段大段诡谲的黑色弦乐，其实很适合填成一个鬼故事的，而且是结尾一句话，让人不寒而栗那种。夕爷或是wyman，下回可以尝试一下。 《白色球鞋》就稳妥好多，和《粤语残片》一样，也是回忆少年时的初恋情怀，不过睹物思人的，一个是白球鞋，一个是白衬衣。 除了《淘汰》，还有一首新歌是《快乐男生》。名字虽然恶俗，是CY.KONG的曲，听起来还不错。 港版的要多一首粤语歌，林若宁填词的《月球上的人》。个人非常喜欢这首。明明就是粤菜的金牌大厨，做起太史蛇羹、广式烧腊自然得心应手，硬要为迎合大众口味去做宫保鸡丁水煮牛肉，就算风味不俗，横竖也是屈才。eason，恕我直言。

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这几天来一直在问自己一个问题：“为什么？为什么？为什么就能这么好听？！” 《富士山下》就是这样让我着迷。初听的时候感觉还是淡淡的，可却在情不自禁中把它repeat了许多遍，发觉自己终于越来越欲罢不能。似乎已经形成习惯了，塞上耳机了以后，先把这首歌来来回回repeat几遍再说。 可是到底为什么呢？粗析歌词，它不过是一首负心男的绝情歌，为什么对这样一首歌，我要钟爱到这种程度？ 我看过一张回帖，有人答得精妙——因为写词的人是夕爷，唱歌的人是eason。 是的，只有林夕，才能写出“谁都只得那双手，靠拥抱亦难任你拥有，要拥有必先懂失去怎接受”的金句，富士山下冷雨凄凄、花落成冢的爱情，林夕这回算是写绝了。 是的，也只有陈奕迅，才能如此妥帖而绵密地将林夕想要表达的情感表达出来。平和的唱腔，似乎波澜不惊，恨爱因果都如浮云掠过，殊不知细听之下的那份隐忍与无奈。歌唱的是一个悲剧，也许男女双方都不得已，只得故作心平气和地放手，那是一种一刹那的永劫烙在心底的痛。 eason总是有这样的异秉，能把一首看似平淡的歌唱出独特的味道。记得当时听《心经》，那是一张群星的唱经专辑，听别人唱时觉得《心经》这首歌不过尔4尔，听到eason，忽然耳朵有被唤醒的感觉——原来这首歌这么好听！ 其实在《What's going on》这张专辑里，第一个吸引我的不是《富士山下》，而是《不如不见》。又是陈小霞，又是林夕，又是eason，又提到了“十年”，又是不加修饰的低吟浅唱，和当年的《十年》抑或《明年今日》有一脉相承之感。十年之前，我们走过渐渐熟悉的街头；十年之后，从伦敦乘着早机，只想见你一面，却又百转千回，怕是不如不见。见了又如何呢？点了满桌我最爱的食物，然后若无其事地介绍我看一本天文学的书？ 可以听出eason对这首歌的独特理解。不仅屏弃其中的流行味道，不带一丝铅华，反而特意用这样低的key缓缓唱出，当“不如不见”这四个字在歌的结尾如水气一般轻轻吐出的时候，我听到了心脏碎裂的声音。 《白玫瑰》和《黑择明》都是主打之外我极钟意的歌。一白一黑，两相对照，整张专辑的文艺气息和怀旧味道就这样被烘托出来了（黑白恰又是eason最喜欢的颜色）。看到“白玫瑰”这三个字，就会想起张爱玲，想起她的《红玫瑰与白玫瑰》，后来方知道，原来这首歌的国语版就叫《红玫瑰》，不由得对国语版也心生期待起来。 梁翘柏作的曲总有一种很王菲的诡艳味道，《白玫瑰》便是如此。同时词也写得色彩凝重，很有三四十年代的凝香带露的情怀。从来都很喜欢听eason唱这种带点小怀旧、小情调的歌，从《眼眉调》到《Shall we dance》，词写得妖妖娆娆，eason唱得字正腔圆，总是有种时光交错处的颓靡气息，呼啦啦地盛开了起来。或许正如歌里唱的：“即使噩梦也依然绮丽。” “黑择明”这三个字则一语双关，一方面指的是黑泽明本人，另一方面有歌词开头“他不姓黑不怕黑选了光，叫暗黑的戏院发出光”的意味。情绪或高或低如此诡秘，畅读死亡的笔记，不如来推推理。极喜欢这样的意境。这首歌的编曲很棒，大提琴中提琴小提琴，复杂错落，蔓延交织出一派黑暗的华丽。eason的声音穿梭其间，看似松弛，实则紧张得丝丝入扣，是那么恰如其分，游刃有余。 《裙下之臣》则很有八十年代的情怀，连MV也拍得够怀旧（btw，窃以为eason在里面很帅哦）。歌貌似香艳，实则处理得淡而柔，反倒显得更加诚恳。“无论雪纺或丝绒”，听到这一句总感觉无边华美，尤其是那个“丝”字，就在蜻蜓点水的轻唱中这样漾开来，无论男女都会微醺吧。 《心深伤透》和《最后的嬉皮士》是两首快歌。一如eason的所有快歌，都很耐听，越听越有感觉。两首相比，比较喜欢《心深伤透》，eason的演绎有种迷人而硬朗的摇滚气息，特别喜欢“有天找到乌托邦多high”那一句。想到这两首歌若是拿到演唱会上来唱，该会有多high，想想就不禁唏嘘了，eason那晚的表演，真的是难以磨灭，让人依恋。 这张专辑还有个小亮点是，eason自己也有参与创作了一首半的歌曲。一首是《解药》，半首是《粤语残片》（和CY.Kong合作的）。其实eason早已不是第一次创作自己的歌曲了。早年的《反高潮》和〈你会不会〉等等都是非常棒的作品，相比之下我就没那么喜欢〈解药〉了，不过eason在这首歌中的声线很是性感。〈粤语残片〉则很好听，作为专辑的最后一首歌曲，将整张专辑的怀旧气息贯彻到底。 听着eason的歌，想起他几天前的演唱会，不禁产生一种韶光易逝的感觉。害怕起他有一天也会像Faye一样，离开这个欢场，避开世人关注的目光，而退回到自己的世界里。如果是那样，这偌大的乐坛，我们接下来到底还能期待谁呢？ eason，真的好希望你能永远这样唱下去。

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Eason的这张EP出了颇有一段时间了，一直没有听，直到前几天找到了完整的下载。初听这张EP的感觉是，好过前段时间出的国语专辑《怎么样》，但还是没有达到〈Special Thanks To〉;〈Shall We Dance,Shall We Talk〉的水平。虽然并不是我最喜欢的，但是再多听几遍，渐渐地也竟听上了瘾。 因为是EP，总共也才有7首歌。第一次听的时候，最喜欢的歌是〈落花流水〉。〈落花流水〉这样的歌，是天生适合用来作主打歌的，旋律很动听，歌词也写得很感人。我发现对于音乐的审美，人与人之间实在有很大的不同，有时候，我觉得很普通的歌就有人觉得很好听，而我觉得好听的也许别人却觉得不以为然。然而〈落花流水〉这一类型的歌，则属于扎扎实实的大众歌曲，不同的人对它的感觉，不太可能会有太大的分歧。一直到现在，听了这么多遍了，我依然觉得〈落花流水〉很好听。好听程度相当于Eason两年前的〈十面埋伏〉，离〈明年今日〉那样的极品还差一点点。 〈落花流水〉之外，EP中另两首很有大众歌曲潜质的，私以为是〈想听〉和〈最佳损友〉。〈想听〉好象是除了〈大得太快〉（这首是他自己写的）以外整张EP里唯一一首不是黄伟文填词的歌，不过歌词填得也不坏。曲调也中规中矩，可归入好听的范畴，不过倒是特点不太鲜明，听过了也就忘了。〈最佳损友〉在很多听友眼里是和〈落花流水〉相提并论的一首歌，不过我刚听几遍的时候并不觉得这首歌有多好听，觉得歌词有点拗口，听多了感觉要好点，大约也就给个80分吧~关于这类大众情歌，我觉得Eason神奇的地方就在于，有时候原本一首很普通的歌，被他唱起，竟能变得感染力十足。仔细分析他唱这类歌曲的时候，也并没有用过多的声音技巧，只是稳扎稳打地唱，却能让你觉得他的歌喉有一种格外的真诚。技巧是可以习得的，而我觉得唱歌时投入的感情，如何多一分则嫌多，少一分则嫌少，的确需要悟性。Eason做得不容易。 其实，除去令我一见钟情的〈落花流水〉，在这张EP里，我最欣赏的两首歌，一首是〈暴殄天物〉，而另一首是〈低调〉。以前听全由林夕操刀的〈Special Thanks To〉的时候，我觉得林夕的词由Eason唱起，很是感人。不过现在我渐渐觉得，真正和Eason的个性气质比较相符的，是黄伟文的词。林夕其实是个很体贴的词人，给王菲黄耀明写词，他就写出那种末世的精致颓靡，给陈慧琳写词，他便舍弃一部分细腻的情愫，写得花花世界绚丽生姿，而给Eason写词的时候，他自己也说，Eason是个可以托付的歌手，于是可以托付给他许多东西，包括情歌之外的更为广泛的东西。而林夕和黄伟文的区别在于，林夕的词总是带着哀艳色彩，分手了依然祝福；而黄伟文则要狠得许多，记得黄曾为李蕙敏写过一首〈你不会有好结果的〉，可想而知有多毒。这似乎与Eason不羁的性格有一种契合。在上一张广东专辑〈U87〉里，我比较喜欢的〈浮夸〉〈不良嗜好〉〈三个人的探戈〉等都是出自黄伟文之手，表达的东西决绝不留一丝余地，又一针见血，在Eason放肆的演绎下竟令人越听越爽。在〈Life Continues〉;里的这两首歌，就是黄伟文作词的。 〈暴殄天物〉大约说的是对于浪费的谴责，不过意思也没那么正义，带着点自暴自弃的颓废意味。Eason在这首歌里放得很开，动用了很多声音技巧，每一句都有变化有出彩，唱法很是自由，甚至还半带搞笑地在中间部分加了一段故意制造蹩脚效果的模仿吹奏乐器的口技。也许刚听的时候觉得有些许聒噪没有章法，不过听多几遍，却让我越听越爱。就正是这首歌，而不是〈落花流水〉，让我喜欢上整张专辑的。〈低调〉仿佛是〈U87〉里〈浮夸〉的姊妹篇，两首歌的意思完全相反，〈浮夸〉大肆宣扬高调之人的内心世界，而〈低调〉却又标榜起低调的才是正道，两首歌一样地一针见血，也一样有一丝颓废情调，〈低调〉似乎在旋律中还带着复古色彩，虽然唱得很奔放，整个歌的结构却很工整，被自由的间奏一点缀，整首歌便显得生气勃勃。 剩下的两首歌是〈大得太快〉和〈人车志〉。〈大得太快〉这首歌值得说一说，因为这首歌是Eason献给他女儿的，词曲全是Eason自己写的。据说这词他写了很久很久，出来以后才发现其实只有四句（黑线。。）不过简简单单，尽在不言中，想必正是身为父母的心态吧。像当年王菲的〈只爱陌生人〉一样，歌里也穿插了Eason女儿的声音。另外若仔细听的话，会听到Eason自己伴唱的嘟嘟的低音，所以一首简单的歌也被装饰得有够华丽。而〈人车志〉想必可以做为爱车者协会的主题曲，旋律很流畅，越听越好听。 不知道怎么结尾了，就表达一下希望吧：希望Eason多出好听的歌，还有希望Eason快点到大陆来开演唱会，我是拼了这条命也会去看的哦，呵呵~

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