浅尘尘的音乐

任何叙述都不能掩饰住Mark Kozelek声音的悲伤。 Medicine Bottle 在很多年里我重复听这一首歌，像感知一个人漫长孤寂的一生，为他心痛。 爱就像一个药物容器。 the love is found on the inside not the outside and like a medicine bottle in the cabinet i'll keep you and like a medicine bottle in my hand i will hold you and swallow you slowly as to last me a lifetime 自我的分裂与世界分隔，只有爱指向生。 in her girlfriend's self-help book it's all his own making a war with himself like two sides of a wall that separates two countries he shuts out the world and wants only to love you Michael很简短，只是一声用力的呼唤却能揪住心脏， "i heard he lost his mind again" "again?" i said i didn't know that you ever did do you remember our first subway ride? our first heavy metal haircuts? our last swim on the east coast? and me with my ridiculous looking pierced nose? i remember your warm smile in the sun

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《一个人在途上》。我用了很长的时间来理解它。虽然林一峰的声音比不上陈奕迅那么有感染力，但是这首歌词曲的完美，与单纯的声线是如此相配，只需稍微放低了声音，就能听出悲伤。 爱情如果是一场明亮的疾病，他为什么需要隐喻。因为不是肌肤的划痕，因为当我们相互热爱，只是在刚好的角度里隐藏了内心的不安。爱，不是给予，不是得到，只是，从你的心里看到我。

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那可能将是我有生唯一的一次采访，因为我不善与人交谈，当时采访的时候我干脆拿着记录本让顾忠自己挑问题回答。还好他是个很亲切的人，开始觉得奇怪而微笑起来。 非常感谢《通俗歌曲》的编辑告诉我经纪人的电话让我得顺利见到唐朝，还包括前来助兴的王勇，他还让我试了一下他的乐器和手扬起来就能听到音乐变化的机器（不知道叫什么？），尽管我是乐盲。补充一下，当时他们刚好发行《演义》。 现在就把当时很笨拙很虚幻的访问放在这里，当作是对中国摇滚的一种纪念。 所有的可耻是创世纪的化石 把你的思想砸碎 在混乱的尘烟中告别 一个春天不同于 一个春天 ——1998年写给唐朝 尘：我们有必要唤醒许多沉寂的思想与情感，请谈谈你们当初组建乐队的设想。 其实当时是出于热爱。学画画的时候开始接触流行音乐，几个朋友在一起交谈，学习古典吉它。唐朝是89年在北京组建的。刚开始我们喜欢在琴上打效果，之后就与创作结合在一起。 音乐是一种兴趣，有更多的朋友，一种感情交流，一直到现在。 尘：最终进入的是一种理念还是情感？ 都有，情感是自然的，直接表现出来的。 尘：停顿了一段时间是否带来新的创造力？ 实际上创造力是会慢慢枯竭的，随着年龄或者时代的推移。第一张专辑到现在六年才发行了第二张，这其间吸收了很多东西，一个是经历，一个是音乐上的水准。 我们现在的状况是想超越首张专辑，从音乐上，内容和形式上。 尘：何鲤在描述后崔健群时说，他们的音乐文本是一种纯然的个人经验的转换，是残片拼合基础的寓言。您是否认同这种观念？ 应该是的。我们做音乐也是这样，是一个动机。把每个人的思想拼在里边，每个人想做的事情选择一个最合适的表现方式，形成一个整体。每个人把各自的感觉通过音乐的形式表达给另一个人，相互吸收。 尘：把生命置换为生命表达。 对，按照每个人的心灵来做。 尘：概括一下少年时代的生活吧。 我们乐队里的人基本都在军大院生活过。许多孩子一起玩，挺高兴，没有什么压力。少年挺好。我想这对性格和思维能力有一定影响。 尘：性格上有什么变化？ 小时候很开朗，长大以后就有点装样儿。其实我们的朋友都很多，也挺正常。 尘：对于你们自己，音乐是否带来真正的安慰？ 是的，是一种暂时的安慰，往后又有新的压力交给自己。音乐永远不会满足。 尘：危机的释放和自我重负？ 应该是释放。但我不认为是自我重负，事实上做音乐是一种自由，而不是强加的意志。 尘：在你们坚持的创作中有没有一个方向？ 生活中一个状态一个点，是有方向的。可能点比较多，在合作中归纳成一个大家认可的东西。 尘：突破是否举履维艰？ 这倒不是。音乐在乐队里是碰撞出来的。一个人想不到的东西可能通过别人做出来，然后再往上形成一种新的表现力。 尘：你们的音乐当中混淆着许多层面。 对。因为在创作段落中会突然产生一种心境，在连接的时候把这个过程的许多想法融合在一起。 每个人的位置和精神是不同的。我们做出来的音乐比较宽，要求它表现出很多空间，一种精神的感受力。 尘：一直在这样坦率的探索吗？ 一直是，永远都会这样。 相比《梦回唐朝》，这张专辑带着一种沧桑感，在丁武高亢的唱腔之下是内敛式的感情与沉重。这或许是一种站立在大地上的姿态，朴实的指认：生存并且真诚，从形象回归存在。所有重金属的表现都在生活中呈现，他们在触动世界，用悟性和构想力的双刃抵触陈旧。 我想起卡夫卡说的，朝最后的尘世边界冲击。 发表于《中外少年》总第92期 http://mypaper.pchome.com.tw/news/chincai/ welcome to my paper:单向意识

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那个时候的乐队真多 一辑一辑的中国火 一支一支新起的乐队 刚好是我读高中的时候 刚好是迷乱的时候 刚好是爱上了哲学和诗歌的年纪 可那是一整年的春天啊 一整年阴郁的春天 春天死了，或者我们错失了一个诡异气息的春天 让人迷恋的东西很多，象不可改掉的坏癖 最初听走失的主人的时候并不觉得太出众 只觉得编曲很好，想不出他看上去那么粗糙的人 写得一手好曲子 过了一些年，再听，好像听懂得以前不曾觉得的隐痛 偶尔遇到别人，就会向他说起这个男人 这么多年越来越喜欢他的音乐和声调 多么适合把诗念出来 不是形式上的诗，是那个半醒的魂 虽然他也有新唱片出来 但我仍然钟爱这一张。 世界改变了，过去的仍停驻在那里。

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