骑如的音乐

随便看了一眼2008年度香港乐坛的总结，除了十大劲歌金曲的一席，其他两张奖状上都不怎么见得到李克勤的名字，可是如果卯足了力气，说此乃something special，呃，，，我只能说，制作阵容确实让人惊艳。 他是个会唱歌的人，港乐和演奏厅系列很有些“人间能得几回闻”的气势，那是适合他的方式，大气优雅，——其实，我不太喜欢声音里有过多的定数，即使这样很安全。所以，他迄今为止最好的时光，还在2号演奏厅绕梁。 如果范晓萱一定要和香港音乐有什么关系，那也得是方大同王菀之之类，怎么都联想不到李克勤，事实确实如此，她写的歌适合那些歌声若有似无，但依旧沾染一点人间烟火的人，所以，当你在一张唱片的第一首歌里听到李生认认真真兢兢业业的哼唱那些“哎，喔～～～”的时候，请按下next或者把自己灌醉。 《泼墨》和《她慈我悲》是Vincent Chow的作品，属于听过即忘的，而同样由他主理的《酷爱》或者《葡萄成熟时》，是何等的美妙。而李克勤，匠气十足，情感欠奉。 林若宁继承了林夕的衣钵，这些年有了长足的进步，他和方大同合作的《今夕是何年》，有些瑜亮联手的意味，这才是真正的高手过招：浮华是演给看客的，孤独是蚀进心里的。 一曲《木纹》，让我知道张继聪不止是谢安琪孩子他爹，和李克勤交流当爸爸的心情倒是很贴合他们的身份，这样的组合唱歌远好过“左麟右李”（No Offense）。 第一次听《忍君子》，误以为是陈奕迅的创作，后来想想，他自己的作品其实不是玩闹的，而李克勤难得的玩闹出自Jerald，当年Swing的另外一半，台前虽已成swung，幕后还是很出彩的。细细听来，你会觉得这首歌和第一感觉不太一样，林海峰的加入大大的提升了歌曲效果，如果过滤掉他的声音，李生一个人演绎，后果将不堪设想，因为他那字正腔圆，就像是因为长相太过端庄一身正气而无法胜任AV女优的女明星。 因为陈奕迅，我曾无比偏心的replay《换季》，但是要努力的假装听不懂歌词，很辛苦。如果自己不行，请拜托林夕或林若宁，千万别浪费了这么好的曲和编曲，真的，他deserve better。其实说起来，所谓的“九星坐镇”，they all deserve better.

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我耳中香港乐坛的好男声，除了陈奕迅，接着就是李克勤了，当年在四大天王横行的时候苦无出头之日的他，前几年频频跟谭咏麟厮混，四下里开演唱会。对于重新打响知名度纵然是有些作用，可总让人觉得，可惜了的，这把好嗓音，还需要借力上位，尤其是已经到了不大不小的尴尬年纪。不过后来，以流行把玩古典的《演奏厅》系列，又让人长舒一口气，还好还好，没有沦为恶俗之辈。 2001年，李克勤和香港管弦乐团合作开演唱会，那一次，他把陈Eason的世界名曲《K歌之王》唱得荡气回肠，虽然从那首歌的气质上看，并不需要那么那么的磅礴，不过这新尝试很吸引人，古典出身的陈辉阳显然也爱这种调调，将它收入《鼓舞辉阳》中了。 这是个扎堆儿发片的季节：张震岳重新唱响齐秦的老歌，陈阿升把丽江游记变成音符；即使没有分得金曲奖的苹果，张悬还是清清爽爽的唱她自己的小心情。而李克勤不温不火的呈上新茶一盏，是有继《演奏厅》后接着霸占下午茶时间，让人细细品味的意思吗？ 一向笃定，陈小霞就是金字招牌，《分岔口》虽不是主打，词填的也差强人意，却没有办法被淹没。她笔下的爱情，伤感却不失温存，清淡却并非无味，其实，在情感表达这方面，强烈和感动往往不一定成正比，暗伤更痛，暗涌能激起更大的波涛。 专辑开篇第一首的《纸婚》誓要抓人耳朵，那条注释：“David Garrett On Violin”就是质量的保证。话说David Garrett来一趟香港，做了不少事，演出不说，金像奖上给Eason的《夕阳无限好》伴奏了一把，牛刀小试也颇抢镜头。填词的黄伟文和作曲的C.Y Kong合作不是一次两次了，在陈奕迅的唱片里时常看到这两个名字。一向剑走偏锋的黄伟文此次似乎略微收敛了他的棱角，虽然原本觉得文字里少了很多戏谑着刺痛人心的句子，但repeat几遍，李克勤低沉的声音娓娓道出“人在心不在场”或者唱起婚姻的承诺“其实纸一张”的时候，仍旧是一声挥不开的轻叹。 Eric Kwok去年发了第二张唱片，专辑里的歌名很有趣，对我这种粤语不是母语的人类来说，大部分都是一眼看上去不明白是什么意思的，然而到现在，还依稀有印象的只有《晏》而已， 而这次为李克勤打造的两首慢歌，《父子》和《花落谁家》，多少都还有《晏》的影子。主打歌《花落谁家》据说是宣传环保的歌曲，不过如果单看歌名，同样出自郭伟亮之手的《当这地球没有花》更像是公益歌曲吧。《父子》和《小宝宝》是唱给孩子的歌，只是前者经过一段风笛的solo，换作吉他再加弦乐，整体基调变忧伤了，而后者纯粹就是为迎接正在来的路上的宝贝，自然甜蜜又充满希望。 《岁月风云》是一首无端让人觉得突兀的歌，在李克勤的衬托之下，凭空加进来的周传雄的声音显得愈发单薄，辨识度倒是够了，只是这首合作歌曲在整张专辑的大环境下不那么和谐，以他的实力，毋需非要收这一首。 虽然自出道以来，李克勤始终没停止发片，但能让人深刻记忆的并没有想像的那么多，当年一曲《爱不释手》广获好评之后，一边搭档开唱一边继续他自己的高品质音乐，这张《My Cup Of Tea》应该算是一杯好茶，清淡所以不苦，温和所以不烫口，好声音配上现场演奏的波澜壮阔固然精彩，回归录音室浅浅唱上几句，也会慢慢蚀进人心。

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有两个女生很像是不跟你读同一所小学的邻居，虽然不会一整天都见面，晚上一起玩的时候还是很开心；又像是篮球场上常常遇到的女孩，就算不认识，也会在一起打球，就是无端的有亲切感。 听她们唱歌的时候，年纪刚刚好，生活跟任何十几岁的女生一样：整日纠缠在一起的密友，有说不完的话，交换各自对未知事物的想法，边骑车轧马路边唱歌，笑笑闹闹如无人之境，不止“情比姐妹深”，还要相约“明天也要作伴”。都说她们长相平凡，可就是这份不出众不张扬，唱出的就是生活。 在夏天刚刚到来的时候听《爱到夏天》，虽然歌词里还有些怅惘的情绪，怎奈那歌声里满满的轻快跳跃，炽热阳光里就突然有了清爽海风的味道，好像永远留在18岁那年暑假的小梅沙。现在回头看给她们写过歌的人，都是能独当一面的大人物。郑华娟一向是我不太敢贸然形容的女子，从她的笔端流淌出来的旋律，就是有让人深信不疑的品质，《灰色的云》如此，新歌《学会离开》也是这样；《才爱到一半》的歌词够平凡，但是配上陈小霞，就出落的与众不同，感情从隐忍到喷薄而出，虽是小女人的悲伤却不失大气。而黄小玲的作品相对可爱得多也经典得多，偶尔听台北之音的《锦绣郊游去》就会想起《一同去郊游》，加上《交换日记》，简直就是为了每一对亲密无间的女孩子量身定做的。另外，黄中原的《河堤》《未了》是两首属于记忆的歌，还有《月光》，令人欣慰的是经由她们一唱，周杰伦也能跟“悠扬”划上等号。 这两个女子也会偶尔创作一回，《幸福》绝对可以拿来送给最幸福的人，那种甜蜜一如醇酒，绵长悠远，而在出道十年之后唱出二十年后的幸福，虽然有憧憬的意思，怎么听都还是当时的时光，或者就是“故事还有末了，心还未了”……

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《冤家》，就是收在《反正是我》那张里很安全的一首，是如今名声显赫的周杰伦同志写给陈奕迅的第一首歌，不好也不坏，倏的就被那张碟其他的曲目淹没了。如今再一次的合作，或者也可以称之为卖点，却怎么听都培养不出好感。于是总结说，陈奕迅的灵魂都在粤语歌里了。 像我这种听台湾流行音乐长大的小孩，年少的时候初听粤语歌，总是有些语言不通造成的理解障碍，后来慢慢发现，香港乐坛其实有它自己的不正常之处，不知道是底子没打好就过早的国际化，还是根本就是晚熟。当年陈奕迅出现的时机很对，整个大环境已然稳定了。 重新填上国语词的这一张碟，几乎是皱着眉头听完的，我是怎么了，这是陈奕迅啊。每个细微之处的失望堆积起来，于是愈发没了说上几句的兴致，如果非要推荐几首，就那本书和球鞋还有从上一张就开始讨论的见不见面的问题好了，毕竟我是如此笃定的信得过陈小霞。 顺带着听了周杰伦的《淘汰》Demo版，呃……还是周杰伦唱周杰伦吧，不过里面有句歌词说得很可乐：“就算我是K歌之王，也不见得把爱情唱得完美。”先承认是我无事生非好了，总感觉是填词的那位说：“就算你是……也不见得……”我呢，不管他是不是K歌之王，他已经把歌唱得足够完美了。

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