赤潮 ‖ 忘的音乐

从《血祭萨满》开始的“长生天铁骑”征程，到如今《铁骑谣（鬼骑&明咒）》的双张专辑，作为主创的张天然显然比同龄同类乐手来得更为精力旺盛、勤奋进取。音乐核心上自然是延续了《血祭萨满》的异教/民族金属的路数，但在《鬼骑》篇中，更多地突出了以金属音乐的方式来表现张天然对蒙古族音乐的深入研究与理解，不像前作在氛围上着力颇多。所以从第一首“万马奔腾”开始就是强烈交织的金属失真与马头琴旋律，使得专辑从开头即打上了高辨识度的标签。而从专辑的标题曲“鬼骑”开始，各种标志性的蒙古民族音乐元素与师承自ARCH ENEMY的旋律死亡金属便得到了更充分的结合与相互衬托，并贯穿整张专辑始终。 此前，在HELL SAVIOR的专辑《Keep Running for Metal》里就提到过的张天然的旋律塑造、吉他solo与riff的编写方面的长处，在《鬼骑》篇中也得到了更完美的呈现，除去翻唱曲与类似skit的短篇过渡曲外，在其他如标题曲“铁骑谣”、“头狼”、“血刃”等歌里都体现得相当淋漓。第十首“苍穹下”显示了“长生天铁骑”一直以来在录音制作上的制肘也被突破，歌曲的辽阔意境与气势得到扩散。因此，《鬼骑》篇对于金属音乐爱好者来说，更易获得青睐，同时也是张天然个人在金属音乐与民族音乐上的品味、感悟、技艺与才华迄今为止最佳的结合表现。 下篇《明咒》是就像另一个分裂出的张天然自己，或许金属音乐在形式上的厚重亦无法满足他内心在精神纯洁性上的探索。所以《鬼骑》的暗黑冲击力在《明咒》的清澈透明之中反而消失无形，如同击打到了棉花上的铁甲钢拳。也由此，确定了张天然的感悟必然是真正的强大来自于宽广的视野与内心对异族世界的包容。 所以《明咒》在音乐上流露出的心境才是最令人惊诧的地方。他不过是一个二十多岁的年轻人，却在“戈壁古道”、“头狼”、“永恒”、“流逝”（改编自HELL SAVIOR的‘Life, Rattles On’）这些歌中表现出一种足以穿越历史与民族狭隘面纱的眼光，在一片黄沙与孤风中升腾出一幅岁月变幻而世界依然的沉静。他不是在呈现所谓的民族小调与风情，也不是在高调蒙古族音乐的特性，他只是在深入挖掘蒙族音乐深处的根源。 因此，在《明咒》中没有《鬼骑》里的激荡与猛烈，有的只是简单的明澈与跳脱，甚至浩瀚；而相对于《鬼骑》的外化形式力量，《明咒》必然就是张天然的核心内在精神——而这，才是真正的力量。

> 0回应

你们能他妈不抄袭吗？！！！日你。 你们能他妈不抄袭吗？！！！日你。 你们能他妈不抄袭吗？！！！日你。 你们能他妈不抄袭吗？！！！日你。 你们能他妈不抄袭吗？！！！日你。 你们能他妈不抄袭吗？！！！日你。 你们能他妈不抄袭吗？！！！日你。 你们能他妈不抄袭吗？！！！日你。 你们能他妈不抄袭吗？！！！日你。 你们能他妈不抄袭吗？！！！日你。 你们能他妈不抄袭吗？！！！日你。 你们能他妈不抄袭吗？！！！日你。 你们能他妈不抄袭吗？！！！日你。 你们能他妈不抄袭吗？！！！日你。 你们能他妈不抄袭吗？！！！日你。

> 5回应

DA BANG前身叫THE BIGGER BANG，音乐是时下相对比较新潮、讨巧、活力的所谓dance rock、略微电音化的post-punk/garage一类，与如今的“后海大鲨鱼”相去不远但没那么电，更着重于节奏和低音，吉他表现能量充沛但压阵的却是低音线，灵魂则印在了来自广州的女主唱汪婧颇具辨识度的嗓音里。 整张专辑11首歌，10首英文一首中文，制胜的关键却在那唯一的一首中文歌词/演唱曲“冰心”（City of Diamond，可惜最后的一小段依然是英文词）。所以这表现了这支乐队的吊诡之处：一支追求新鲜、时尚、起范儿的全洋文乐队，真正体现其整体感、厚度与对音乐控制力的，却出自一首相反的中文创作。 其实这反映的是当下这一代或者说这一批乐队应该反思的地方：缺失传统，核心无根，以致舍近求远，及交织的不自信与盲目自信（无数当年的先锋与新锐多年后对精神世界的追根溯源与探求，他们的今日即你们的明日，所以别不屑于此——时间会证明！）。所以别看几乎是全英文创作，唱的也并非新颖之物，依然还是维特的没头脑和不高兴，所谓的“激烈的节奏”也流于单调。 “冰心”的中文意旨才算是准确无误地表达了他们对城市与梦想的迷惘与不甘，并更易于被听者所理解和共鸣。这首歌中手鼓的碎点可引申出的混乱、低音线与节奏双击出的稳重力道、键盘的旋律以孤僻陆离配以汪婧亲历者/旁观者的冰冷演唱，完全表现了此曲作为整张专辑中的“异类”却出类拔萃的点睛之妙。而这，才应该是乐队追求的方向与个性。 除此外的亮点还有“Cut Cut Cut”里的萨克斯（想起X-RAY SPEX）、“少年邪”里的粤语念白与“Down Down Down”里吉他的power chord。

> 0回应

这支成立于2008年的年轻乐队，3年后发表了首张EP作品，从设计到音乐首先可以看出他们的认真，而从频繁地参与各类演出也反映了他们的勤奋，这也使得他们在2011年收获了“WOA中国赛区最佳乐器演奏奖”、“ZIPPO炙热名单摇滚大赛总冠军”、“2011年度‘摇滚迷笛奖’最佳摇滚信乐队提名”等殊荣。所以先不论音乐水准，对于这种用心与上进心，必须要先表扬。 回到音乐本身，“霾晦”的音乐脉络是清晰而简单的，遵循欧式旋律死亡金属的道路，尤其在旋律塑造与双吉他演奏方式上，那几个中国金属乐迷耳熟能详的欧洲代表乐队便跃然纸上。作为他们在中国的学徒，音乐风格上的创造性、solo及其和声结构免不了有学习与借鉴的影子，且riff的编写与solo的旋律及其和声结构略显脱节，两者并非老师们那样的天然相合自然而然。而在文本的表达上，同样也架构于西式的方式和内容，一般而言这是新乐队的通病，就像笔者10年前尝试创作的歌词拙作中也同样如此。所以这不是致命伤，只是乐队成长过程中的一个必经阶段。相信如此用心与勤奋的乐队，必然会突破这种新乐队的初级阶段而更上一个台阶。

> 1回应