尘先生的音乐

与其说是他们的新作表现平平，还不如说对于一个小小的indie pop band，my little airport的上一张专辑表现得太惊艳。在维多利亚港自由精神的庇护下它们能说摆不上台面的话，唱与主流论调不一致的歌，抒发出压抑在心里的愤懑。以他们之前《介乎法国舆旺角的诗意》极度亲民的作风以及动不动就调侃政治的言论大有从前美利坚反抗民歌歌手的派头，当然他们还善于表演新兴中产阶级的那种别扭的小心眼，就这样，《介乎法国舆旺角的诗意》成为了一张令听众时而背对旁人猥琐地坏笑时而又拍案而起热泪纵横鼓掌大叫：“骂得好！”的专辑，他们做到了别人做不到的事。 我们不能要求他们一定一定要在新的专辑中有什么大的突破，毕竟他们又不玩票：我们也不能期待他们每时每刻都思考着要弄出一些好点子怪点子出来让我们夸赞妙妙妙，毕竟人家还有自己的理想要完成。但是秉持中庸客观的原则来说，这是一张平庸的专辑。 这张专辑中那种这座小小的飞机场不在干革命了，不再干柴烈火难舍难分了。那只从前为老百姓打抱不平的大灰狼现在变成了有点自卑的小白兔，什么也不敢说，说的全是胡言乱语。整张专辑的基调又那么的黯淡，试问在前一张专辑中你能听见多少首歌同《我是为了三千蚊来这里表演》和《猪只在城中逐一消失》那么悲凉？是的，根本没有，从前立场坚定的他们最多只是唱到心酸处时轻轻叹一口气，笑笑继续唱罢了。从前那对对男女之事得理解朦胧得可爱的小情侣不见了，没人在九龙塘开房见到床后才开始紧张，没人想快乐地做一个湿湿的梦，只有一个可能生理期刚刚到来的大姐在《milan》想着明天还该不该和这个男人一起睡觉。计划去北欧自杀的那两个小清新没有了，却在《你是浪子别泊岸》中像观音在世一般为你解答生活中的迷经。从前那个没有钱所以陪他女朋友到海边的社会主义青年没有了，只剩下一个在地铁人潮中朗诵哲学道理最后蹦出一声“渣滓”的阿P。天啊，太多东西神奇地消失了，没有了很带感的男女合唱，没有了抱着比输的决心反抗小政府和大财团的父老乡亲，没有了在公司里躲躲闪闪生怕被揪出来的办公室情人。Nicole变得哲学起来了，这次她不再仅仅去玩味她拿手得不得了的法国小调调，开始学会怎么强调一些高调的哲理，不知道是太高深了还是本身肚子里没有多少墨水，《九龙塘游泳池》里那如同高中生作文一样水准的歌词让人对这张专辑的主题若有所思，但从一开始大家就猜出这首歌没什么意思。但这张专辑又绝对不肤浅，你说有多少个人能真的理解《猪只在城市中逐一消失>到底在说什么。人们开始怀念阿P闷骚的声音，但他就是迟迟没有出现。Nicole的胡思乱想的故事没有了从前的那种博君一笑的精彩，却感觉就像是你的一个陷入自我世界很深很深又找不到听众倾诉的女同学，正好撞上你跟你唠叨，这时你的感觉可能就是你对这张专辑的感受——好多废话啊，可烦了~ 写完之后我又不禁的回头想了想，也有可能他们正站在一个年龄的转折点上，不想装嫩了，但又成熟不起来，所以，这张没有什么共鸣的，包含了许多没多大内涵的小调调的《大商场》看来只能可怜巴巴地成为对那残存的诗意的悼念了……

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这是一张令人喜忧参半的专辑，也是一张令人哭笑不得的专辑。是的，从前叱咤风云的天团终于又从棺材里蹦出来了，这事儿跟谁说都是要多激动人心有多激动人心的啊。但既然从棺材里跳出来了，总得告诉别人你是从前死掉的某某某吧，这下好了，整出了一张以现在的标准来衡量的话极其标准的流行专辑。我的意思是，现在的水叮当不再是从前的那个barbie girl 加路人甲乙丙的组合了。他们……该是什么是什么…… 我这么说不是说这张专辑失败至极，不是的，这张专辑有很多地方可圈可点，就像他们自己说的一样，现在我们听到的这11首歌是从他们苦苦创作的100首歌里精挑细选出来的，凭他们聪明的大脑抓住新老听众的耳朵真是小事一桩。但是，除了《dirty little pop song> 这几首歌之外，其他歌感觉根本就不是十几年前那个让复古迪斯科大行其道的aqua 唱的歌。一个以回归的名义重出江湖的乐团本身就不是这个时代的产物是不是真的需要如此尴尬地连自己本身的老本行都置之不理急匆匆地在流行乐的大道上咬住合成器大潮的尾巴，试问台下的观众有多少个人对他们复出的期待是出于让他们再做出怎么样的创新（更何况根本没有什么创新），他们只是想重拾从前年少轻狂脑残不堪之时捧着活蹦乱跳的时代情节罢了，而现在很多人在拿到这张专辑后不知道这张专辑的意义何在。歌词有些略显轻浮不说（都一把年纪了），那些现在被timbaland,kanye west等一伙流行垄断者玩得烂大街的合成器采样和俱乐部舞曲节拍竟然成为了整张专辑后半部分的主题！这简直就是一种讽刺嘛！ 其实在之前为了复出预热aqua曾经推出了一张《greatest hits》，里边等新歌听得人心痒痒，因为这几首歌的风格跟后边的老歌太像了，像得以至于分不开，唱歌的还是一个在剧场表演的可爱大姐姐而不是一个在舞池里跳得内衣都不剩的大龄泼妇。直到现专辑出了之后我们才恍然大悟，其实他们不知道我们想要什么嘛~完全感动不了从前的热血青年们…… 好吧，这是一张实在令我难以再去评价什么的专辑，总之这是一张不符合时代渴求，歌词笨拙但又不可爱，歌曲没什么个性，放在一大叠烂大街的party舞曲里就会消失掉，看上去有些赶工的专辑，听众实际上并没有在这里边找到什么从前的回忆。 最后不如让我们用这张专辑最后的一首歌也是唯一的一首抒情歌（歌词依旧笨拙）的歌词来勉励一下他们：If the world didn't suck, we would all fall off。这张专辑很新鲜，但没有存在的价值……

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uniform motion都在暗示我们他们不仅仅是从法兰西共和国走出来的britrock，他们还是一群哲学家，一群诗人,以及见习催眠师。uniform motion的歌就像早晨射进窗户的第一缕阳光，懒懒的，阴沉却温暖。该死的是这几个伙计的作品绝对不适合准备要起床的人去听，这句话并没有任何贬低之意，只是那意识流一般的歌词和低沉简单的伴奏有着独特的入眠功效，鼓点轻悄悄的，就连唱歌的人也唱着唱着就停下来，带出一大段忽隐忽现的吉他弹奏。看uniform motion的现场表演其实是视觉和听觉的双重享受，因为成员Renaud Forestié并不是一个卖唱的，他主要是在现场通过投影仪搞一些素描漫画和视频，所以就出现了UM现场特有的有趣现象，观众们都静静地坐着，因为HIGH不起来，但是都会拿出手机，拍的不是主唱Andy Richards大叔。《LIFE》是uniform motion的第二张作品，从一开篇的《saving up for sundays>开始，到切题的《farewell>收尾，每一首歌唱的其实都是乐队成员一瞬间的思绪，但是成员们把这种短暂的想法一放慢剖析，就诞生了这新奇古怪的歌词，面对生涩的歌词我们可能似懂非懂，但简简单单的几句就轻而易举的勾起听众的共鸣。或许用《LIFE》做专辑的名字定位有点大了，但是专辑的每首歌都和生活一样，能知其表，不知其内。如同大部分游吟诗人一样，uniform motion就是一件不同年代都适合达的外套，几十年后，我们再聆听这懒洋洋的唏嘘，依然会发出无限的感慨。

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人们惊讶地发现duffy变了，现在的duffy变得有些情不自禁，而不会在warkwick avenue对旧情人说“you think you loving but i want to be free." 变得有些不假思索，而不愿过多地去问一句'can we ever be serious in love?"于是乎，经过了人们边唱边赞"yeah,yeah,yeah"的后，这充满了青春荷尔蒙的新作很难说会不会像歌里唱的那样"well,well,well" 回首那张英国灵骚大潮旗手级的专辑《Rockferry》，我们很好奇是多少年的沉淀才让这位唱功炉火纯青的歌手写出如此具有感染力的歌词，而当听过这张炙手可热的《endlessly》后，我们可以毫不犹豫的断定：绝对不是两年。在两年的时间里小妮子并没有像人们想象的那样再写上十几首酸不溜秋的情歌，而是回忆起自己桃花运当头的年少时光，这种直白延续到了那宛若亮妆广告的封面上，照片中的duffy充满幻想的眼神正在告诉我们：“想听苦情些的？再等几年。” 这不，从开篇的开始，那种八九十年代小青年家庭派对的派头就迎面而来，duffy那半邀请半挑逗的唱腔需要听众们重新去适应，因为除了招牌的颤音和假声，剩下的东西都是你第一次听到的,这种感觉要一直延续到专辑过半。但是其中也不乏像《too hurt to dance>以及与专辑同名的《endlessly>这样的动听小情歌。是duffy对POP的尝试，收敛起歌唱者华丽的嗓音，这首曲子很难说有什么可取之处，《girl》是一首很容易在迪士尼歌曲的候选名单上找着的teen pop，与上一首歌相同的气氛让人很难留下深刻的印象。最后的一首《hard for the heart>继承了duffy编曲的一贯特点，升华主题，畅谈人生，这时，从前藏秘于黑白照片中的duffy才又回来了。 在我的印象中duffy是大都会的一场小雨，失意的人们坐在酒吧里聆听这这场雨告诉他们街头巷尾发生的伤心事，整柄专辑都在告诉我们duffy正在急切地寻求一种转变，转变的越大越好，于是duffy从雨里钻了出来，变成了一场高中歌曲晚会，看的时候大家很高兴，但之后什么都不记得了。

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