他的乐评 · · · ( 74篇 )
黄雅莉的变形记 “崽崽”如今不怕了
黄雅莉推出了自己的第二张专辑《雅莉不怕》,尽管三年磨一剑的等待人让人觉得有点漫长,不过纵观华语乐坛,能在如此小的年纪便已推出两张专辑的女歌手少之又少,连天赋异禀的王若琳都比雅莉年长一岁,可见黄雅莉的未来的可能性之大。 一般来说,低龄歌手的成长总会面临转型的问题,无论是声线还是歌路,过去的三年中...(0回应)
黄雅莉推出了自己的第二张专辑《雅莉不怕》,尽管三年磨一剑的等待人让人觉得有点漫长,不过纵观华语乐坛,能在如此小的年纪便已推出两张专辑的女歌手少之又少,连天赋异禀的王若琳都比雅莉年长一岁,可见黄雅莉的未来的可能性之大。 一般来说,低龄歌手的成长总会面临转型的问题,无论是声线还是歌路,过去的三年中,关于转型与否的疑问一定也曾困扰过雅莉和她的身边人。不过《雅莉不怕》的面世令人们关于此方面的疑问立刻烟消云散,不用特别的解释,也没有痛苦蜕变,新专辑让黄雅莉顺利地完成了一次“成人礼”,无论是唱功的显著进步还是从“纯儿歌”到“全情歌”的大跃进,黄雅莉和她身后的福茂唱片,无疑都交出了一份得高分的答卷。 有大公司EMI的加持,黄雅莉的处女专辑《崽崽》在当年也算完成得相当不错,不过当时的EMI与天娱的联姻并没有考虑到雅莉未来的出路问题,只不过是趁热打铁,将黄雅莉的参赛歌路在录音室里来一次再现,并没有促使黄雅莉在其相对薄弱的唱功上完成从秀星到歌手的蜕变,所以在那张专辑里,虽然每一首歌曲本身都不错,不过雅莉在演唱上却有不少瑕疵的地方,也留下了太多后期制作优化的痕迹在里面。到了《雅莉不怕》这张专辑,明显能够感觉到黄雅莉在唱功方面的提升,甚至同是在福茂时期,专辑收录的新歌就比《我还能飞翔》这支雅莉加入福茂的首支单曲,在演绎水平上高出一截。可见福茂唱片是在有的放矢地培养黄雅莉作为一个歌手全方位的实力。 如果黄雅莉的第二张专辑放在内地任何一家公司,恐怕出来的都会是一张以儿歌为主的专辑,毕竟黄雅莉在超女台上唱唱跳跳留给人的印象太深了,先入为主便会给制作人的创作带来局限。更何况黄雅莉是一个能够在儿歌方面天马行空能够写出“猪长翅膀飞太高想尿尿”的奇才,如果黄雅莉不往儿歌女王的方向发展真是浪费了这么好的一块材料。不过台湾的制作人就是敢于抛弃黄雅莉在儿歌方面的先天优势,把她投入一个全新未曾经历过的情歌领域。其实台湾人的逻辑很简单,雅莉嘛肯定是要经历从青涩的成熟的转型的,而且雅莉虽然“头发不长 但心里住着洋娃娃”——《歌词里的他》,既然雅莉也是怀春少女,那么年龄到了唱情歌则是天经地义的,所以这张《雅莉不怕》情歌泛滥到甚至有点矫枉过正。 有了唱功的提升和坚定的转型决心,再加上一张整理水平不错,被粉丝称之为“全主打”的专辑开道,黄雅莉的确能够在福茂的首秀中表现出“不怕”的自信来。而福茂唱片也凭借黄雅莉这张牌完成了旗下四姊妹花的战略布局,成为名符其实的“小天后宫”。 专辑中的《恋爱绝句选》是一首很有趣的歌,歌词并非只是拿古诗来做文字游戏,而是有着独特的视角,运用一古一今的蒙太奇来描写男女的初恋情怀,歌中的俏皮部分是雅莉式儿歌的延续,而摇滚的加入令黄雅莉更显成熟,由这么一首歌来揭开“变形”的序幕别有一番用心。 《相爱的人都等在这地方》也是专辑里头的一首亮点,这首歌从字面上既有情歌的成分,也有励志的元素,同时令人一听就能哼唱的流畅旋律也使这首歌能够成为“荔枝”的心头至爱。 新一届的快女正如火如荼,06年超女时代的火爆一去不复返,不过三年之后黄雅莉的归来却上演了一出“变形记”,她依旧留着短发但增加了女人味,她依然可爱有余却同时有了懵懂和羞涩,她歌里有着台湾唱片工业的匠心,她身上仍带有从平民选秀中走出来的无畏。年轻的黄雅莉已经顺利完成了音乐事业上最重要的一次转型,她的潜力还未全部释放,她的未来还会有更多的可能性。所以“雅莉不怕”,三年前的“崽崽”如今长大了,而成熟真的没有想象中那么可怕。 http://music.yule.tom.com/2009-08-08/0CHN/24592667.html
一本叫《Niu》的音乐杂志及其带来的变革
日前,我很关注的歌手常石磊推出了一张唱红歌向经典致敬的唱片——《Niu China新中国》。当拿到实体唱片的时候,我的感受正如封面所写的一样,这是“一张意料之外的唱片”。这是一本我们熟悉的16开本杂志,常石磊的唱片被粘贴在封面上,右上角的“创刊号”字样,标志着常石磊的唱片只不过是这本叫做《Niu》的杂志首次尝...(0回应)
日前,我很关注的歌手常石磊推出了一张唱红歌向经典致敬的唱片——《Niu China新中国》。当拿到实体唱片的时候,我的感受正如封面所写的一样,这是“一张意料之外的唱片”。这是一本我们熟悉的16开本杂志,常石磊的唱片被粘贴在封面上,右上角的“创刊号”字样,标志着常石磊的唱片只不过是这本叫做《Niu》的杂志首次尝试,未来还将会有更多诸如此类形式的唱片诞生。 在《Niu》诞生的同时,内地乐坛一位标志性人物——李宇春也做出了变革,她的同名专辑通过数字发行的形式推出,至于她的实体唱片专辑,据悉将在09年底才会推出,那时候主要是为了供歌迷购买收藏之用,真正的专辑发行,宣传推广全靠如今的数字发行便已能实现。也就是说这位在传统唱片市场上还能赚着钱的歌手也选择了另辟蹊径来对抗行业的不景气,可见当下的唱片业多么需要一股不一样的力量站出来。《Niu》杂志或许便能扮演这么一个“救市主”的角色。 《Niu》杂志唱片与数字发行相比最大的优点在于它毕竟还是拥有实体的专辑,只不过是去掉了唱片中带来成本的包装盒,而把歌词本等必要信息融入杂志内容当中,不过由此却能产生不少的优势。由于供求关系严重不平衡,所以在如今音乐产业处于买家市场,一般为音乐产品买单的人群主要拥有两方面的考虑:一是简便性,比如一个短信就能下载,这种盈利模式在彩铃和数字发行当中得到体现;另一方面,只对自己特别钟爱和了解的对象进行消费,对那些一般性了解或者是谈不上讨厌喜欢的对象,消费行为便变得可有可无,这种盈利模式一方面可以理解成为粉丝经济,一方面也能够带动衍生品的消费。把唱片做成杂志,能提供更大篇幅的信息量,有助于读者深入了解歌者的方方面面,同时一期围绕着歌手本身展开的时尚杂志所提供的内容不仅仅局限于音乐,而能够延展到主人公身上的时尚品,主人公喜好的消费品和消费场所,这种落在偶像身上的行销广告也是这本《Niu》杂志能够实现的商业价值。 对于歌手本人来说,把专辑通过杂志的方式来出售,一方面如前面提到的,能够加深读者的认识,有助于歌手各方面魅力的有效放大,并且令人记忆深刻;另一方面也为自己的唱片销售打开了更多通路,我们都知道,报刊杂志的零售终端远远大于唱片行的数量,把东西放到更多的场所,更多人流经过的地方售卖,无论是销量还是因此产生的广告效应都会随之放大不少,而且这年头你还看过有人传阅CD唱片吗?几乎没有!网络上发送一个mp3文件或者试听链接便能达到传播的目的。而作为一本杂志,它是能够方便传阅的,读者对于歌手的好评能够通过小范围内的手手相传得到延展,增加歌迷数量,尤其是增加忠实歌迷的数量,对于一个力图走红的歌手来说,是立足之本。 这本《Niu》的创刊号,选择常石磊当作试验范本我觉得是很恰到好处的。一方面常石磊的确是一个“牛”人,听他的音乐,了解他的经历,看他在舞台上演绎音乐的方式都会感觉他很“牛”;同时他又是一个新(New)人,因奥运会的《我和你》才逐渐为人所熟知。而且这张专辑是以翻唱经典红歌为主题,整本杂志的内容围绕着怀旧的话题展开。这种选人选歌的经验可供下一期借鉴,短期内可以主打一些人气歌手的自选辑,一些知名歌手,如莫文蔚、方大同、王若琳、杨乃文、蔡依林、孙燕姿都曾推出过自选专辑,部分歌迷会质疑这类型翻唱专辑也拿来售卖的诚意,恰好《Niu》这样的唱片杂志就能够吸纳这类型的音乐,并且通过大篇幅的杂志文章来诠释歌者翻唱这些歌的意图和成长轨迹,所以这本《Niu》目前可以把做歌手的自选辑当作自己的突破口,一旦在宣传、商业上均取得如预期的效果,自然便会有更多的歌手找上门来,采用这种新颖的形式来发行自己的音乐,因为这样能比单纯发传统唱片避免了更多了风险成本并且获得更多的收益。 《Niu》是一本刚刚诞生的可听版读物,虽然属性模糊,不过幸运的是在音乐领域里它能够获得作为一张专辑所应有的认可和宣传通道,而作为一本杂志它又有着比音乐唱片更为广阔的市场和发售渠道。通过《Niu》创刊号的制作和定位所展现出来的可能性,让人看到了这种出版物未来清晰的盈利模式,也许中国唱片业的发展瓶颈,便会在这个牛年,在这本《Niu》的推动下,获得一个前所未有的突破。
时尚男女的摩登情歌
大约在一年前,小柯的工作室落户星光国际,与李伟菘、李偲菘、易家扬、张亚东等金牌制作人一起集结,星光国际俨然一跃成为业内不可小觑的一家音乐出品公司。而另一边作为EQ唱片的掌舵人秦天,他的名字与近几年最火的几首彩铃歌密切相关,比如马天宇的《该死的温柔》、男才女貌的《外滩十八号》均出自他手。以上两股力量...(1回应)
大约在一年前,小柯的工作室落户星光国际,与李伟菘、李偲菘、易家扬、张亚东等金牌制作人一起集结,星光国际俨然一跃成为业内不可小觑的一家音乐出品公司。而另一边作为EQ唱片的掌舵人秦天,他的名字与近几年最火的几首彩铃歌密切相关,比如马天宇的《该死的温柔》、男才女貌的《外滩十八号》均出自他手。以上两股力量相结合,便有了男才女貌在09年七夕推出的第二张专辑《2U》。 作为一张在中国传统情人节发布的唱片,戚薇和袁成杰这次的作品依旧很好地延续了两人自07年成立组合以来的甜蜜默契,不仅“男才女貌”的组合名颇为喜庆,而且新专辑有一首歌名“男左女右”也印合了中国民间的传统习俗。这种讨喜的方式也让这个组合未发声便能赢取老百姓的天然好感。 专辑的首波主打歌《男左女右》作为《外滩十八号》的姊妹篇,制作人秦天再度施展了打造彩铃歌的高超能力,旋律部分极易哼唱,而这首歌的演绎也颇值得一提。可能是由于声线的关系,女声戚薇如果按照常规唱法,在这首歌里很容易与男声袁成杰在音域上陷入撞车的局面,不过最终呈现出来的版本里,戚薇用了近似于感冒腔的“哼鸣”方式以高八度的假声从头至尾的唱了下来,这种处理方式尽管被冠冕地称为“家事哼鸣法”,不过本质并不复杂,就是以一个不惜唱破音的放松姿态来攀高音,可能每个人在唱卡拉OK的时候都曾使用过,只不过戚薇把这种家常的技法唱进了唱片里。“男左女右”本身也是很家常的一个生活细节,用很平民化的方式来演绎让这首歌曲更有些家长里短的生活味儿。所以歌曲开头戚薇用方言“喝茶、打牌、摆龙门阵”道出成都人的生活方式,以及间奏中戚薇和袁成杰用各自方言的拌嘴,都在用一些精妙且随意的细节为这首歌的概念营造加分。 在这么一张为时尚男女打造的甜蜜专辑里,还有着这么一个爱情三部组曲。《巴贝拉》不仅可以作为失恋候群的疗伤歌曲,同时也是一首教科书般的广告歌曲,将品牌名,品牌文化和广告词融于歌中信手拈来。自《北京欢迎你》之后,小柯几首备受好评的歌曲《飞》、《藤》均为大气厚重的作品。不过在《谈谈情 说说爱》这首歌里,小柯恢复了他善用旋律说话的本性,不仅副歌部分简单上口迎合了这首歌谈情说爱的主题,而且一段浪漫的钢琴间奏也让小柯的音乐剧画面感释放到了流行歌曲当中。《梦幻奇缘》有“牛仔很忙”般轻快俏皮的节奏打底,戚薇的独立词创作也用一个时尚女人的眼光来描绘色彩缤纷的梦幻情缘,这样喜气洋洋又充满动感活力的歌曲放之四海都能成为深受商家青睐的广告歌曲。 袁成杰戚薇两人在这张专辑各自的两首单独发声也都可圈可点。尤其是戚薇的《胭脂畔》 ,方文山似的古典意象堆砌,在琵琶古乐点缀之余更多的是突破常规的摇滚乐编制,也在传统的中国风上有了革新。而且在编曲上,各乐器配合层次分明,主旋律铺陈辅以伴奏疾而不乱,适时的和声也弥补的戚薇在如此磅礴的乐曲中声音的略微单薄,在年底的各类评选上,这首歌可以在技术类奖项上有所企图。 “男才女貌”可谓是星光国际(北大星光)打造一个时尚娱乐品牌的成功案例,无论是同名电影、电视剧还是戚薇和袁成杰的这个音乐组合都在通过其不断地曝光走红让这个品牌不断增值,同样的无论是戚薇还是袁成杰,翻开他们的履历表都会发现他们在时尚商业领域的成功,无论是主持、演戏、代言等方面,他们都获得了多方的青睐和认可,这与“男才女貌”品牌的定位和运作密不可分。如同《男左女右》歌里沪男和川女的结合一样,在当今这个多元化的城市生活中,时尚是跨地域跨文化的,同时又是包容着传统与现代的,“男才女貌”的《2U》找准了切入点,这张在传统节日七夕发行的专辑,便是献给现代男女的摩登情歌。









李泉音乐新天地 《她在北纬26°》寻找上海梦
久违幕前的李泉日前推出了一张双语迷你专辑《她在北纬26°》,并且成为内地唯一代表入围了第20届台湾金曲奖,与方大同、周杰伦等人竞争最佳作曲人奖。作为一个音乐创作人、音盒娱乐的音乐总监以及一所音乐学校的老板,李泉的这几年都未曾离开过音乐,用回归这样强势的词语对于一向低调的李泉并不贴切,不过加盟当然音乐...(0回应)
久违幕前的李泉日前推出了一张双语迷你专辑《她在北纬26°》,并且成为内地唯一代表入围了第20届台湾金曲奖,与方大同、周杰伦等人竞争最佳作曲人奖。作为一个音乐创作人、音盒娱乐的音乐总监以及一所音乐学校的老板,李泉的这几年都未曾离开过音乐,用回归这样强势的词语对于一向低调的李泉并不贴切,不过加盟当然音乐推出的这张《她在北纬26°》,之于李泉的确有几分厚积薄发的野心和企图。 从范晓萱、赵薇到林宥嘉一路走来,李泉为他人做的嫁衣不仅获得了业界和奖项的肯定,同时也将自己的文艺气质注入到了这些歌手的音乐个性当中,比方说近来很火的林宥嘉,身上便有着两个人的影子,其一陈奕迅是因为同样很能唱,而像李泉则是因为其演绎过的《走钢索的人》、《眼色》这种具有典型李泉特色的作品并且成为了自己音乐事业中重要的代表作。在这一点上李泉与张亚东两位国内顶尖的音乐制作人就会有所不同,张亚东只在自选集上流露出自己对于某种音乐的极端偏好,在给他人的作品上则风格分裂。而李泉,自始至终经营着自己的音乐口味,从《上海梦》一路走来,坚持着精致典雅的风格,而这也正是上海这座城市典型的地域文化特征,如今上海的流行音乐人已不多见,如果说上海世博会在流行音乐上需要一面旗帜来反映上海本土意识和国际化概念的话,身上带着浓郁精英文化气息的李泉再适合不过了。 与时下越来越多的老歌手注重网络行销不同的是这张《她在北纬26°》一如既往的是以典雅闷骚的李氏爵士为主导。原计划的专辑名《钓鱼岛》本来还具备些讨论的亮点,容易让人产生其他联想,不过改成“她在北纬26°”之后尽管文艺味十足,但却太过隐晦。《旺夫相》光看歌名和歌词也颇有几分流行相,不过还是被李泉处理得浪漫有余流传不足,或许正是这种不妥协,才成就了李泉如今特立独行的标志性特征。 《宝贝》是一首很特别的歌曲,绝非字面上理解的那般甜腻小品,而是具有宏大悲壮的画面感。整首歌的节奏起伏跟着心理感受走,时急时徐并且加入适当留白的间奏,就算没看过《成都我爱你》这部电影,也能够体会这首主题歌所表达的意境。在古典音乐中常会有这种强调听觉感受产生心理联想的乐曲,这也是有过古典音乐经验的李泉老师所擅长营造的。 《旺夫相》跳跃的旋律,慵懒无章的断句以及具有典型旧上海情调的间奏成就了一首难得的中文JAZZ,而这首歌的英文版《You and only you》则在爵士的方向上做得更为纯粹,之前有过王若琳为期一年的Easy-listening普及,这首歌在推出之后似乎比中文版更受好评,这也印证了艺术家李泉并非为了“双语”而双语。未来在英文歌方面,相信李泉还会有更大的作为。 关于这张迷你专辑推出之后获得的好评与否我认为并不是最重要的,以当下乐坛的状况和李泉的水平要获得交口称赞并非难事,重要的是这张专辑如何能够争取更大的影响力。若要成为一部能够铭刻进历史的经典作品,单就五首歌的承载还有所不够,未来李泉或许可以朝着“北纬26°”的方向,再增加进来几首作品,形成一张有脉络有延展的完整专辑,超越《上海梦》,并且成为上海新声或者未来华语音乐的某种奠基。 2010年将会有很多国际友人来到我们的上海世博会,如果那时候从新天地风情的街巷当中流淌出的是李泉及我国音乐家的歌曲旋律,那将会是多么伟大的时代的晚上啊。 http://music.yule.tom.com/2009-06-09/0CG6/23605482.html
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