六幺的音乐

感觉cocorosie的音乐越来越潮湿了。最新的《Gray Ocean》，名字里都带水了，音乐有的继承第三张专辑的感觉，如山涧涓流，有的确实来到了大平原上，远远望见了海。姐妹的声音渐渐分开，姐姐不再和妹妹一样用乖张的腔调唱歌，而是更多负责了吟咏的部分，歌剧演员的功底展露无遗。想起我最喜欢的第一张专辑，环境了了的森林木屋中干巴巴的妖妇，倒是怎么也找不到了。 最近因工作缘故，有幸连看两场cocorosie的现场，一次是张北草原音乐节，一次是北京专场。从没想过可以直接聆听这对法国的姐妹，毕竟是太遥远，毕竟是小众的独立音乐。这次，近到直接在舞台侧边端着相机，与妹妹仅一步之遥。 艺术化的现场，震慑力十分强。强烈地觉到音乐、韵律之美妙，姐姐身形娇俏如林中脱兔，对话筒的控制也是炉火纯青，拨着竖琴高声歌唱的侧脸意境绝美。妹妹拖着标志性的腔调说说唱唱一番，再有条不紊地转过身去摆弄那一堆能发出各种奇怪声响的玩具。钢琴、鼓之外，合成器竟找了一位口技表演者代替。音乐人在台上完全是自得其乐从容不迫的，铃铛的音效，也由妹妹腕上的手链随着姐妹俩边唱边玩拍手游戏晃出来，这样的现场无疑是令人动容的。 但回过头来，觉得到底失却了独立音乐的独特掌控力，cocorosie的歌越来越适合剧场，而不再是闲人冥想之时相伴之物，姐妹俩唱腔的明显细分，以及合成器的秀场化，就是商业化的必经之道。后来看了下资料，说她们的音乐被PRADA秀场拿去用了，于是骤然明白了为什么这样一个怪异的独立乐团能突然被请到中国来演出，也明白了音乐为什么会渐渐走向这样委婉动听的风格。不责怪音乐人，他们自己也不知道自己变了多少，并且有时候确实是乐在其中的。这个时代，市场是最伟大的伯乐，什么角落里的东西都能挖到。当大多数人还不知道最新的“独特”是什么的时候，最敏锐的市场就把它挖出来打包直接向人兜售了。

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主角是梅艳芳，陪同出场的有张国荣、谭咏麟、张学友、林忆莲、王菲、刘德华……作为出道20年的纪念专辑，梅艳芳的《With》首先便是星光熠熠的一张专辑。在香港乐坛，一张唱片要汇集这样豪华的阵容，担得起主角的恐怕寥寥无几吧。 然而除去排场，在音乐本身上，《With》亦是实至名归。虽说是纪念专辑，却并没有倚老卖老，摆出前辈高人的姿态，走自己拿捏得炉火纯青的曲风。首先唱片封面即是一种极具现代感的艳光四射，内里的十一首歌更是堪称制作精良。婉转的弦乐、优美的钢琴、前卫的电声，汇聚一堂，主流非主流、传统与现代曲风皆能寻得，似乎要告诉歌迷：这不仅是一次艺途总结，更是一个新的突破、新的起点。 开场歌曲《芳华绝代》，歌如其名，与被梅艳芳称为“多年唯一好友、自家人”的张国荣搭档，两位特立独行、几乎是曾经一个时代之象征的巨星，出场即是不凡。大气的弦乐、电子节奏、激越的小提琴配以妖娆霸气的歌词，二人雌雄不分的歌声高傲不失妩媚，大时代的感觉喷泻而出。想不出除了他们，还有谁当得起这样“绝代”的封号。 如果说《芳华绝代》为一场星光盛宴，与张学友合作的《相爱很难》则是一首返璞归真的对唱情歌。简单舒缓的配乐，洗净铅华的声音唱着爱中的进退，标准的“港式情歌”吧，在二人演绎下格外令人动容。与谭咏麟合作的《路人甲乙》是极特别的一首歌，唱的是剧组中群众演员的心情故事。这首干脆连伴奏都省却，为完全的清唱曲目，只加上很多电影情境的同期音效，最后还来一句“怎么连配乐，也没有”，幽默之下十分之寂寥。这样大胆的别出心裁，实在是因为歌者的实力摆在那里。 专辑中出现的四位女歌手则分别为林忆莲、王菲、郑秀文、陈慧琳。同林忆莲合作的《两个女人》实为唱功之对垒，亦是相得益彰。一个纤柔，一个厚重，妻子与情人，两个处于不同角色女人的独白同时道出，哀婉缠绵。与王菲合作的《花生骚》，从标题到讽刺性的歌词皆有点令人费解，编曲光怪陆离，有心要贯彻梅艳芳的前卫姿态与王菲的另类风格。电子节奏衬着梅艳芳低沉干脆的声音，清淡弦乐托起王菲的脱俗高音，两者相继出现，再加上奇奇怪怪的采样，实在是不可错过的一曲。 说来专辑的精良之处，上佳的作词功不可没。大部分歌词由林夕操刀，偏锋的题材，独特的思维，于无数细微处闪现洞察的智慧。很多对唱处是各唱各的词，犹似人与人之间的情感隔膜。这样的设计实在不多。 说是纪念，但到底这张专辑还是有些与时光较劲的味道，电子乐的大量运用就凸显了这一点。如压轴曲《芳华绝代乱世佳人》，是《芳华绝代》的电子版。技术处理上是没话说了，堪称绚烂至极，但终究不如专辑中一首简单的都市情歌来得自然动人。 或是想表达：老去的不是人，而是时代。于是老一辈的艺人亦要以新的姿态出现。这倒恰是梅艳芳真性情之体现呢。 《With》里的每一首歌，在与不同歌手的合作中，亦将他们的风格成功移入，整张专辑风格显得十分丰富。而每一支歌都由梅艳芳与一位好友合唱，使得歌声中充满温馨的情谊。在她逝去后，除却怀念，听来仍然是不变的惊艳与感动。

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薄荷叶，这种植物闻起来总带点甜丝丝的清凉，一入口却变得辛辣，甚至苦涩。这支名为“薄荷叶”的台湾乐队就是如此，从05年发行的第二张专辑《的士房间》可窥知一斑：颇具辨认度的音乐，诚恳真实的歌唱，还有那些让人初看会觉得头大的歌词。 先说说音乐，个人认为薄荷叶的吉他手十分之厉害，箱琴的音色没有变换太多花样，总是那么两个。一边重重地像飓风，过来即形成一堵噪音墙，但收放有度，并不讨厌，另一边的感觉像一串怪异的珠子，连连滑出来，有电子乐的感觉。这在长达七分多钟的《纪录片》一曲中表现得尤为明显。整首歌里唱的部分才不到一分钟，上来就是两分多钟好听的吉他，让人想起一部黑白纪录片的气氛。后部长达四分钟的旋律也是如此，只穿插主唱时断时续的啦啦啦，似乎没完没了又让人希望他们就这么没完没了下去。 薄荷叶的鼓也很有意思，常常让吊叉追着吉他的噪音墙鼓弄，凑热闹一般，比如《1979》和《after winter》，使得他们的音乐一上耳就能被认出来。而这张专辑中比较有点意思的是《苹果有罪》，鼓手小小玩起了爵士，于是吉他也变得黑色幽默起来，零零散散的音符一个一个蹦出来，主唱的声音也变得戏谑而诡谲。歌曲中间有段break，完全交给了鼓和吉他。在吉他反复的乐句中，鼓越发来神，由闷闷的小军鼓和试试探探的吊叉一路上来，直至一顿猛敲。这别出心裁的一段虽然还够不上成为经典的水平，但绝对可以成为整首歌的最大亮点。 然后，不可忽视的是他们有一位非常棒的女主唱小倩。相比现下流行的“天国人声”，小倩的声音绝对是属于粗糙型的，甚至刚开始我也觉得那声音也忒原始了一点，总是让我想到一个词：肉嗓。真实的，有种属于肉体的溃烂感，给他们的音乐抹上淡灰而坚毅的色调。在《沉默的房间》里，能听到躁动不安的心在渴求一些突破口，厌倦之下却有坚定不移的希冀与争取。听来听去觉得这才是摇滚女声啊，就像Patti Smith，或是P.J.Harvey。低沉时类似呓语，高昂上去时变得放肆直接，那样的声音颇具攻击性，往往突然毫不留情地直入内心。 白色噪音墙加上标准朋克式歌声，构成我对薄荷叶的印象，但再进一步看主唱写的歌词时，又是大吃一惊。据说小倩念的是中文系，但我觉得这跟能把歌词写得好没什么必然联系，就像中文系学生与文笔好并不完全是一回事一样。我更愿意说小倩是一个文学青年，看看歌词里表现出的对自然、社会、人际关系等的思考，还有语句上的文艺腔之浓就可以感受到。像“熹微”“阒静无声”“解构”“森冷诡异”这一类在语音语义上都比较艰涩的词语，在薄荷叶的歌词里却随处可见，听起来还自自然然，实在是不容易了。小倩的词里在探索着很多东西，探索得很深，然后想尽量用一些直接的词语和贴切的比喻表达出来，于是难免艰涩——这就是我对他们歌词的感觉。 有种说法是，不能深入浅出不算功夫到家，于是可以说薄荷叶的音乐还不是很成熟，但至少，我还是会喜欢上这样一个并不放弃思考的乐队。

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黑匣子记录器（Black Box Recorder）是一支英国玩票乐队。所谓玩票，是指临时组建起来出一张专辑或演出一场，之后就解散的乐队。说来我个人认为，这样的乐队做出来的音乐，常常能带来惊喜，因为那基于一种灵感聚集的必要。比如这张1998年的专辑《England made me》。 他们的音乐有着浓重的英式风格，朴素的的吉他，并不张扬的鼓，冷静的吟唱，氛围低调，但是内容却阴郁尖锐，扣人心弦。 初上耳，只觉旋律分外流畅，主唱声线十分甜美，可以一首接一首地听下去，闲适地，在清晨，在上午的街道上，公车上……但渐渐觉得有什么地方不对劲，仔细听歌词，方才明白，十分惊艳。《England made me》就歌词来说，充满对都市生活无奈的絮絮叨叨，还有偶尔几句讽刺，但女主唱sarah又是那么漫不经心地唱着。在温和的旋律之下，她漠漠然的声音能让人回过头来心疼自己的生活。 第一首歌就很有点意思，叫《child psychology》，讲的是一个六岁起就有自闭症的小孩的故事，歌里有大段大段的念白，讲她自己的琐碎的事情，与父母疏离，不耐烦接受心理治疗等等。中间反复穿插的歌唱始终是那么一句：“人生黑暗，杀了你自己或是克服它”。单调机械的节奏，迟钝的氛围，加上不温不火的吉他，麻木的都市生活就这样通过一个瓦解的童年象征出来。 专辑中比较被称道的歌大概要数《Girl singing in the wreckage》，这里面的吉他显得很乏味，鼓也没精打采地，一个女孩子疲倦地唱着：“是原始的本能让我保住这个孩子……”，应该是一个怀孕女孩离家出走的故事。有乏味的男声跟上来，直到一句“Hour after hour after hour，hour after hour after hour ”，极度沉闷中你看见时间缓慢地过去，但是你只能坐在这里回忆，你的第一辆车，第一个男友，第一次远足，十八岁的生日，还有那个叫愿望的东西。都是零碎的片断，在破碎的时空里吟唱。很有些社会意义。 还有《hated sunday》，应该说是这张专辑里唯一认真抒情了的抒情歌曲，标准的忧伤调子，一上来挡都挡不住。在一个普通的星期天，会忽地有多少事情凑在一起，让人变得郁燥不安呢。回头看看我们自己的生活，就会发现，我们每天都在经验这样微妙的心理。 另有一支歌说来大家都知道，就是后来westlife翻唱了的《Seasons in the Sun 》。以前听他们唱的时候没什么感想，现在换了这个的版本，才发现是首关于厌世情绪的歌。Sarah温暖地呻吟，再见了朋友们，但是当听见所有的鸟儿在空中歌唱，死去太难了。我喜欢整首歌的编曲，强化的节奏吉他引入得恰到好，音色也很特别。大段的告别之后，只有一小段的关于“阳光下”的叙述，像暗淡的希望，唱了一点之后自己都觉无力，就算鼓点也还起劲又能怎样。生活终究还是这个样子，潦潦草草。 整张专辑都是如此，说着都市生活中的小事情，她还唱：去购物吧去想着省钱吧，这真是精彩的生活啊；钱走到哪里，我们就走到哪里；你的父亲是一个名人……不管如何讽刺，女主唱的声音始终冷静，很保守地发音，对自己的嘟囔之外毫不关心。就像我们常常坐在地铁里，目光呆滞地放弃思考。在安静的片刻仔细听听这张专辑吧，或许能从中找到点什么，关于我们现下的生活，关于都市中机械的生活。

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