[已注销]的音乐

（搜狐音乐专稿，转载请注明出处：http://music.yule.sohu.com/20100127/n269860078.shtml）　　 说到bt，可能很多人都会愣住，怎么会有一个音乐人叫这个名字，其实很简单，BT的原名叫做Brian Transeau，对很多从90年代开始听电子音乐的人来说，bt的音乐就是现代电子音乐的启蒙风向标，由他开创的Epic House甚至从某种意义上来说成为了Progressive House音乐的一种风向标，而在之后，bt与Paul van Dyk合作的Flaming June以及与Tiesto合作的Break My Fall掀起的狂潮也同样势不可挡，只是在产量上，bt逐渐的减少，包括出镜率，然而他每一次发表的新专辑都会成为电子音乐历史上非常重要的一张标志性作品。尤其是bt在2006年发表的上张献给他女儿的专辑This Binary Universe以一个让公众没有准备的角度做出了一张完全无舞曲节奏的纯电子音乐专辑，优美的旋律及温暖的电子元素效果组合成的专辑逐渐变成了电子音乐世界中最独特的一只奇葩。 四年后的2010年初，bt再次出版的新专辑These Hopeful Machines一出炉便得到了全世界关注的焦点。下面我们来细数一下这张专辑有什么值得你去听的地方. 这张专辑再也没有像This Binary Iniverse一样做出一张完全原音式的电子音乐史诗，而在此回归了舞曲和流行的范畴，只是相比其他制作人的作品而言，他的新专辑表现出了非常完整的主题性和技术性。如果用时下的流行语来说，bt是一个绝对的音效控。他在这张专辑中用了很多非常新鲜的电子音乐音效，同样在舞曲节奏本身没有太大变化的情况下让这些效果的排列产生出了不同的效果。也构成了不同的四个八拍，在本身偏向Epic House概念的同时也更在摸索着他脑海中构建的电子音乐的未来世界。 而从效果上来看，这张专辑的概念可能更类似于Progressive营造出的意境，因为之前几次和Trance音乐人的合作，包括bt曾经坦言他非常欣赏Deadmau 5这个新晋制作人的思维和手法，让这次bt在音乐的选择上更加偏向了Progressive House及Trance音乐对效果的控制，在本身已经用电子原音式效果控制好了旋律之后，他还是采用了比较保险的手法来排列节奏。 而这张专辑之中还邀请到了几位不错的Vocal来一起担任主唱的工作。包括在Suddenly中有曾经献声Tiesto的In the Dark的Christian Burns，Trance音乐界最出色的Vocal之一，在Every Other Way中献声的Jes等。（当然这次还有他自己女儿献声演唱其中一曲，可谓是专辑最大的亮点之一。） 但是我们必须指出的是，这张专辑的封面真的是雷到了所有人，bt作为90年代最出名的帅哥制作人，虽然在岁月的蹉跎下脸上有了不少褶子，但是这次他选了自己的一张油画作为专辑封面。先不说这幅油画的水平如何，单是油画给人的感觉却不太舒服，可能bt心中一直都有一个不受污染的童话式空间，这点从他上张专辑中就可以听得出来。对于封面艺术他的理解是和别人不同的，或者他心里的美丑观点也是完全与人不同的。至少从他每次DJ Set时的打扮就能看得出来。不过也无所谓了，谁让他是bt呢，要是别人真不敢这么毁自己。

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（搜狐音乐专稿，转载请注明：http://music.yule.sohu.com/20091223/n269140821.shtml） 其实在Trance界每年都会有人在等一张唱片的发布，那就是Armin van Buuren在年末的A State of Trance Yearmix，从2005年的年末开始Armin van Buuren的这一张Yearmix就成为审视一年舞曲界的标准唱片，也成了考量Armin van Buuren本人混音技巧的范本唱片。 2009年Armin van Buuren的A State Of Trance Yearmix又在12月和所有Fans如约而至了。在这一年的Yearmix中，还是有很多可圈可点的地方值得我们来推敲。今年Armin van Buuren在2个小时的Mix之中取了86首Trance Single的Sample，虽然在结构上还是和去年雷同，每首作品都取在40秒-2分左右的片段，但是今年的Yearmix之中有几处变化较为突兀的混音衔接，这在Armin van Buuren的混音中是不应该出现的，在之前做排序的时候可能没有完整的考虑到，不过毕竟86首歌做混音师一个很大的工程，但是话说回来Armin van Buuren在前几年的Yearmix中还是非常完美，今年这样的情况确实很蹊跷。 不过说到这次86首歌的Tracklist可以看出，Armin van Buuren今年并没有将Energy Core式的能量释放在其中，尤其是在每年形成定式的两张CD，两个主题的描述下，今年两张CD的主题就显得比较统一，但是对于老炮来说，还是可以听得出来Armin van Buuren还是更多的将精力放在了明年新专辑的制作和Armin Only之上，所以对今年的Yearmix来说，很显然是一张分心之作。 不过我们也可以看得出，今年Trance界本身就是一个比较尴尬的局面，在Armin van Buuren的这张Yearmix之中，选取的不少作品其实在2008年就已经出现，包括Paul van Dyk等DJ的作品此次出现在这张Yearmix之中也是前所未有。或许只能说是Trance音乐本身的创作实力有所下降，让大家不得不开始在以前的老歌里翻新，而今年风头强劲的Gareth Emery等DJ的作品当然也被选入，但其实淹没在其他的这些翻新作品里很容易就被掩埋。这不得不说是一个很悲哀的事情。再看到今年广受好评的包括Rank 1、Sean Tyas、Sander van Door、Simon Patterson的制作此次也入选了Armiin的Yearmix，但是入选的也并非是他们最精彩的Tech Trance作品。这最终让Armin van Buuren的这一套Yearmix更多的是在盘点2009年Trance大热曲目的精彩，而并没有太多令惊喜的元素了，但是至少今年Tiesto很让人汗颜而失望的那些新作没有被选入Yearmix之中，至少说明大众审美的眼光还是有一定取舍标准的，不只是盲目追星那么简单。Armin van Buuren往年在盘点Yearmix的时候都会有不少具有持续流行性的作品，而今年Yearmix很显然的暴露出在Vocal化Trance大潮之后Trance的下一个流行方向越渐模糊的局面。 因此今年的Yearmix虽然好听，但是却少了一些让人兴奋的因素，可以说现在Trance的各分支流派，许多DJ都在各自占山为王，Armin van Buuren作为整个Trance界首领的DJ，虽然有名引导整个Trance音乐的风向，但是现在他自己也已经进入了一个对未来风向不明的状态。

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（搜狐音乐专稿，转载请注明：http://music.yule.sohu.com/20091224/n269171081.shtml） 曾轶可出专辑了。不出所料的她是2009所有快女里最早出专辑的。无论你怎么议论她，她还是最早出线了。 在她离开快女的舞台之后有两件事让我对她印象非常深刻。第一件是她在快女的全国巡演上翻唱了Radiohead的Creep，整首歌只能用Terrible来形容，我顿时呼吸急促头开始疼，朋友听了之后马上就撞墙，我们家的狗听了之后立即钻进窝里打哆嗦，还不敢动弹……只能说，曾轶可在还没解决自己走调的情况下千万别乱唱别人的歌，尤其是Radiohead这样重量级的乐队，听得出来这可真是杀人必备的有效途径。曾经有一个录音师说过，要我给曾轶可录专辑，我绝对不修她的声音，不是现在很多人就喜欢她跑调么……还有一件就是《多余的流星》在高晓松重新编曲和制作后居然掩盖了她声音的瑕疵，这确实让人很意外。不过相反这首歌也让曾轶可没有了之前被人所欣赏的那些个性光芒，只是好听而已。 毫不夸张的说，本人是很喜欢曾轶可的创作的，无论怎么说，曾轶可在快女舞台上拿出的那些简单、稚气的“创作”确实说明这个永远都显得不知所措的女孩真的有不少创作的灵气。而在参加了曾轶可前段时间专辑发布前的一个小型演出后，发现她唱现场居然也不跑调了，足以看得出她的进步确实很大，也确实有很大的雕琢空间。 对于唱片工业来说，需要什么样的歌手是一个问题，曾轶可已经充满了话题，而且这话题来的比李宇春更猛烈，更尖锐，波及到的人更多，甚至深入了很多唱片工业和媒体内部，可以说2009最大的话题人物就是曾轶可，而这个姑娘到现在也还是很单纯，很不会面对镜头说话。她还只是那个单纯的小女孩。 其实在《多余的流星》重新制作过之后，我们很容易的发现那个版本很刻意的去掩盖了曾轶可的发声问题，很简单的道理，她暂时还没有学会如何唱歌。而在这张全新的专辑里，她的技巧多了很多，虽然还是有一些气不稳的现象，在《白色秋天》中相当突出。但是我们可以发现在这次整个编曲之中已经没有刻意的去忽略曾轶可“唱”的不好了。这次和曾轶可合作的乐队旅行团一直是我个人比较喜欢的乐队。从之前《星猫和小伙伴们的冒险》的制作和他们的专辑《来福胶泥》及EP《等你吃饭》就可以看得出，他们在编曲和制作上也是有很多才气的。在帮助曾轶可做这张专辑的时候，首先不说在乐器演奏上是如何精彩呈现的。单说他们还是很善于从流行音乐的角度来阐述曾轶可本身的特点。 其实不用多说这张专辑之中哪首歌是怎样，要说这张专辑之中确实没有多少大家没听过的歌，但是重新编排之后，起码让曾轶可的唱不会显得太让人难以下咽，而她本身写旋律和歌词也已经被不少业内人士所认可。再加上重新编曲，让曾轶可的这些歌显得更有她自己的个性。尤其是在她重新改进之后的《视觉系》，还有完全与之前不同的《电车计划》等歌曲，只是在《电车计划》中那些念白还显得底气十分不足在，让人听起来非常别扭。都让人不得不对这个傻姑娘刮目相看了。 反正曾轶可想成为流行音乐的大师这个事儿是任何人都没有指望过的，但是就这个首张专辑来说，她的进步绝对是够大的。而她个人来说，只要让她唱自己的歌，那就行了。别的也千万别指望了。如果她下一张专辑里再敢翻唱Radiohead的Creep，我肯定立即跑到唱片行去把那张CD给砸烂！

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（搜狐音乐专稿，转载请注明出处：http://music.yule.sohu.com/20091217/n269012324.shtml） 音乐，或者说是现在的唱片工业，自在与从容对很多身在这个圈子里的人来说都是一个奢望的目标，除非已然如窦唯一般不食人间烟火，要么就像那些争议内的人物一般后着脸皮置身事外。而今天我们要说的这一组人就是另一种自在与从容的代表。 记得第一次看到痴人乐队是在2007年的迷笛音乐节上。由于孟奇帮他们做了很多编程和效果，所以对这个乐队一直有印象。当时他们的作品风格就和那一派死硬的摇滚乐队显得是那么的格格不入，而技术和旋律上却又是那么抓人，可以听得出这是一派老炮儿在玩的乐队，但是由于天生对歌词不敏感，最终也没能抓到乐队的精髓，知道2009年末，才得知在年内痴人乐队出了专辑。细听了这张专辑，发现他们确实是一派异类，但同时也是2009年最令人感动的声音。 其实无论你怎么听，他们的创作都会给你一个非常明确的标签—这是一个很“北京”的乐队。但是却不同于郝云的胡同片子。这是一群在旧日里自豪而潇洒的男人。他们的音乐充满了戏曲式的变化韵味。古筝、管乐及主唱之一吴泽琦一家六代就是做民乐的；键盘、管乐及另一主唱张逸松出生于京剧世家，学的现代音乐，让他们在一起碰撞出的这种民族加现代，古典加流行，处于这一个四九城不断翻新变化的时代之中，纠结而怜惜的感情包含在音乐之中，“痴人”独特的风味就是这样表现了出来。 在“痴人”看来，他们的音乐回归到民族音乐上，是一种积累的结果。“年纪大一些以后，同样的曲子也就是感觉上的不同了。打个比方说，我们几个人要是早10年在一起弄这些，也出不来这东西，因为积累不够。”吴泽琦说。张逸松说：“还有一方面是理解不够，小时候我学唢呐，都是打着学。我爸是吹笙的，我觉得就是噪音，没有任何美感而言。但是喜欢听戏是真的，我爷爷、姥姥、姥爷，还有我舅舅，都是京剧演员，我当时就是喜欢听，自己也喜欢唱，就跟现在的孩子听着录音机学歌似的。当时我没那条件，但就是特喜欢，具体说到是不是民族感觉特强，也根本谈不上，当时自己也不知道，就是听多了感兴趣。” 这种根源性的民族音乐和戏曲扎根在这些音乐人的心中，让他们在摇滚乐的模子下磨出出了一些非常特别的声音元素。而将歌词的文字性与旋律之间打通一个真正可以沟通的桥梁也是他们非常精彩的一个绝活。或是半文言、半白话式的对白，或是如戏一般具有现场感的抒情段落，再或是诗词化得表达，和他们民族化摇滚型的旋律更完美的展现出一个更自在，更从容的状态。 听他们的歌你可以感受到那种穿着布鞋遛鸟，皇城根下喝茶的闲情逸致，也可以体会到皇城根源下的中华自豪感。同名作品《痴人》中“秋水望长天，伊人盼三年”的情绪甚至能感动得人潸然泪下，《阴晴》之中“阴晴由不得人，不由得人不信”虽有无奈，却也显得那么宽容大度，怡然自得，《长恨歌》中如段小楼和程蝶衣心心相惜在霸王别姬中的“一朝一夕死守，一世留恋”…… 痴人的歌，如同说梦一般让人游弋在他们自在而从容的音乐世界中，自豪与民族音乐与戏曲这些中华音乐瑰宝的根源，让我们在2009年听到了一个最值得激动的声音。他们并不是说教的告诉你摇滚是什么，但他们告诉了你其实摇滚也可以很自在，很从容，很中国。

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