乐旻的音乐

五年前只身赴台发片，一路有五月天义气相挺保驾护航，不仅站台写歌配唱和声，甚至连演唱会的门票也要捆绑销售，内地歌手在台湾发片，能有这样的运气真的好难得。 丁当出道的这五年，也是相信音乐一步步发展壮大的五年。他们探索出来的一条在唱片萧条时代的音乐生存法则，在丁当和旗下其他艺人的身上都得到了最大程度的实践。实体不赚钱，所以实体CD里几乎所有的歌都要搭配偶像剧，去攻占数位下载领域的市场，来收回做唱片的成本。这点丁当不是先行者，当年梁静茹的《别再为他流泪》早有先例。实体唱片不赚钱，所以Live要一场接一场一场的开，还好，相信有台湾最具号召力的乐团五月天，当年还有情歌天后梁静茹。现在的严爵，也在尝试实体结合Live的发片模式。 丁当的气质，和相信音乐的音乐理念是很贴合的。唱情歌情感丰沛，《猜不透》《我爱他》《我爱上的》一首首传唱K歌便是明证。唱Live拼实力搞气氛她也不赖，无论是自己专辑中《夜猫》这样的快歌，还是翻唱《我是一只小小鸟》这样的经典作品，又或者只是在星光现场和李佳薇的合唱，她用Live一次次证明自己的实力和热情，也收获更多的肯定。 但是，每每回到实体唱片，丁当的总是会给人欠一点什么的遗憾感。问题就出在整体定位的环节。她的唱片封套每一次都不同，每一次都不像自己。唱片公司给她挂的头衔也越来越多，从最初的“倔强新女声”到“都会情歌女声”到“K歌天后”到“下一站天后”再到现在的“偶像剧歌姬”，自封的浮夸名号，没有实质的改变和突破相配合，反而让她的特色越发的模糊。 也是因为以上这些原因，这次新唱片选择延续“偶像剧歌姬”的名号，回归抒情作品为主的传统唱片模式，反而让人放心，并且愿意静下心来聆听。专辑11首歌，只有《野兽》《奇异果》两首快歌，以及和严爵合作的《偷偷的爱》这首甜蜜浪漫的轻快作品，其余作品是清一色的抒情作品，旋律和歌词本就讨好市场，加上全部搭配偶像剧，传唱度也一定有所保障。另一方面，缺了梁静茹的相信音乐，需要丁当有更多的情歌来填补情歌领域的空档。发行到第五张正式专辑的丁当，代表作并不算多，此时的她，也需要这样的一张专辑，来为日后的Live累积作品。 回到作品本身，三首中快节奏的作品目标明确，各有标的。《野兽》是Live上搞气氛用的，顺便锁定夜店夜店舞厅的消费群，虽然没有魔音穿耳的好旋律，好在痛快减压。《奇异果》是给小情侣在KTV秀甜蜜的，好听又好唱。《偷偷的爱》编曲前卫，非常适合走在路上的时候摇头晃脑，拿来做手机铃声也该也很合适。 接下来是情歌的部分，专辑名字取对了，好难得，这一次可以听到丁当把浓烈的感情收回来，用淡淡的情绪唱情歌。同名歌《好难得》是非常传统的民谣抒情歌，曲式的架构酷似五月天的《知足》，连歌词的立意也都差不多，好难得的相遇，遗憾的错过，搭上悦耳的旋律，其实勾起听众的共鸣就这么简单。 如果《好难得》是正能量的代表作，那另一首《一个人不可能》则是释放悲伤负情绪代表作。爱人变路人，撑不下去的一个人，想回到认真的两个人，这样有点狗血的抒情歌，即便再普通，还是很难让人不喜欢，三拍的节奏，轻重分明，从钢琴起头独自黯然的失落，到第二段副歌近乎崩溃胡闹的情绪释放，再到最后安静下来回到钢琴衬底，仿佛哭累了静下来完全放手继续期待的心情，这首歌的层次，被丁当诠释的很分明，很能引发共鸣。 专辑收尾的《倒不如》是第三首唱进心里的好歌，仅用吉他的简单编曲，丁当在其中浅浅吟唱，这样的方式，印象中是以往丁当的作品中从未出现过的。在一整张专辑唱到感情中各种状态各种情绪之后，这首歌，从两个人回到一个人，淡淡的唱出爱过之后的领悟和安慰，疗愈的作用不言而喻。 放下头衔，放下技巧和企图心，用情歌感动我们、安慰我们，这一次的丁当，平淡得好难得。 推荐曲目：《好难得》《一个人不可能》《倒不如》《我还是一样》《野兽》 专辑评分：4.5/5 腾讯音乐稿件，谢绝转载：http://t.qq.com/p/t/19388014636953

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在唱片如此不景气的时代，萧敬腾的发片速度之快令人炸舌。出道仅仅四年，他便发行了三张正式专辑、一张翻唱专辑、两张Live专辑。或许再过几年，华纳也要用“努力”来标榜他吧，因为在同期出道的歌手当中，他确实是作品最多的一位，重速度不重质量，也正是当今华语歌坛越来越速食化的症结。 其实摇滚这条路很适合萧敬腾，他的音域宽广又有爆发力，加上早年驻唱经历积累的丰富经验，使得他周身散发的是略显浮夸的台客气质，像《王妃》这样旋律特别上口的摇滚歌，当下的这些歌手，确实没有人能唱得比他更加形神兼备。他的三张正式专辑中，摇滚风格也一直最重要的组成部分。不过这些所谓的摇滚，大多也只能流于编曲和唱腔的外在形式上，大众的接受度决定了唱片的收益，作为华纳旗下最有市场号召力的歌手，公司当然不能让他自High的去玩儿摇滚，毕竟他在KTV里大热的歌，还是《原谅我》《善男信女》《阿飞的小蝴蝶》等一大批确实很好听的口水歌。 正式专辑里不敢玩儿个性，于是华纳就把萧敬腾的“个性”留在了Live里，当然，这里的个性是要打上引号的。从一年半以前的“Mr Rock”到现在这张“Mr Jazz”，曲风在他的音乐里成了概念，而音乐本身，编曲的用心程度大过声音，在“Mr Rock”里，我们听到的是一如既往的飙高音，浮夸的情绪释放。且让我们把这当成他的特质，你可以说，他就是“洛克先生”，那么这次的“Mr Jazz”就有种为了延续概念而刻意为之的做法。概念和风格成为招牌，这是华语乐坛越来越浮躁的又一症结。 听这张唱片之前特地去了解了一下爵士乐的发展史，知道爵士是起源于非洲的一种音乐类型，是从蓝调发展而来的，原本是黑人为了表达悲惨境遇而唱出的心声。早期的爵士乐和性爱密不可分，本来是低下阶层的音乐，而如今在台湾的流行音乐中，越来越多的出现标榜爵士的专辑，却被听众视作是高雅和品位的象征。时代在发展，低下还是高雅无谓争论，但有一件事是一定的，音乐不能脱离现实，有真情实感的东西才能打动人。 表面上看起来，萧敬腾这次的演唱方式比过去收敛了很多，因为选的都是些经典的英文歌，旋律上也都算是入耳的。先不论这些歌曲算不算是真正的Jazz，在萧敬腾身上有很多Pub歌手的通病，就是过于炫技而不注重情绪的层面。“How Deep is Your Love”“Rhythm of the Rain”这种歌，编曲编的轻快摇曳，没有太多转音拖音可供发挥，听起来倒还算舒服。但是Elton John 的经典作品“Sorry seems to be the hardest word”被他唱成这副样子真的让人难以忍受，那么真挚的一首表达心痛的歌，在萧敬腾的演唱里听不到半点忧伤，有的只是做作的拖音、转调、假声，光听声音就能想象到他脸上纠结的表情。不是做旧了编曲就叫做怀旧，不是故作慵懒就叫做爵士，听众们或许不懂怎样才是真正的爵士乐，要唱好爵士，不仅要有唱功，还要有经历。 从《爱的时刻》中把流行金曲换以摇滚的面貌，到两年前的“洛克先生”再到今日的“Mr Jazz”，萧敬腾似乎刻意把自己和时下的流行歌手区分开来。为了发这张翻唱Live专辑，他甚至自掏腰包200多万，这样的情怀令人感动。但请不要忘了你是一位流行歌手，你在一家商业唱片公司，不给自己一个准确的定位，不多在原创专辑中出好作品，再这么玩下去，只会被同期的其他歌手甩的越来越远。专心做回“Mr Pop”才是正道。 推荐曲目：“How Deep is Your Love”“Rhythm of the Rain” 腾讯音乐稿件，谢绝转载：http://t.qq.com/p/t/69289077500015

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如果一个歌手唱了很多歌，但是一直没有代表作，那么最好的出路就是去给影视剧配唱歌曲。让一首歌反复的出现在老百姓茶余饭后的生活中，用好听的旋律和平实的歌词让我们喜欢上这些歌，比任何浮夸的宣传都来的给力。从这个意义上说，王铮亮的这张以影视剧歌曲为主题的唱片，是聪明且成功的。 不可否认，王铮亮有很温暖的好声音和专业的好唱功，09年签约少城时代，发行一张全创作专辑和一张新旧杂合的自选集。他的作品一直以爱为名，但无论创作还是翻唱，都反响平平，现在想来，缺的似乎就是这么一点点地气。 这张专辑，很好的为王铮亮接上了地气。专辑中几乎每一首歌，都已经因为电视剧的关系有了很深厚的群众基础。昨天，我在听这张唱片，一个朋友告诉我，他从电视剧里听到《缘来》这首歌，找了很久没找到。又从另一个朋友那里得知，这张唱片成了他妈妈的最爱，他妈妈从《人到四十》开始就认识了王铮亮，说这小伙唱的真好。没有什么，比老百姓的认可更值得自豪，即使他们不能叫出歌手的名字，但这些歌词和旋律，却留在了他们心里。 从首张专辑《满满的爱》到《爱的自选》，“爱”一直是王铮亮歌曲中最重要的主题。相比前两张唱片，这张唱片里唱到的爱，变得平淡却更丰富。专辑开篇的两首歌《错过》和《缘来》刚好形成对比，前者是多年后回首错过的邂逅时的遗憾，后者则是相遇和相依的温暖与踏实。《缘来》中和潘辰的对唱默契而内敛，除了甜蜜的氛围，更多让我们感受到的是一种无需多言的信任和依靠。 在专辑中其余的作品中，亲情取代爱情成了重心，这也是这张唱片最难能可贵的地方。《幸福深处》《不曾放弃》《我在这里等你》从不同的角度写夫妻之爱，有相濡以沫共度难关平淡幸福，也有磕磕绊绊，支离破碎之后，重回爱的起点的难得携手。《为了这一天》写的是兄弟之情，《誓言今生》剧情中，两兄弟为了各自理想明争暗斗，这首主题曲却唱得如此有情有义，也算是对电视剧主题的一种升华。 《时间都去哪了》和《你的幸福是我们最好的礼物》写父母之爱。前者是以子女的口气，后者是以父母的语气。前者虽然是上一张专辑就收录过的老歌，但放在这个对比里恰恰合适，这首歌无疑还是专辑中最有情绪感染力的一首歌，也是旋律最好听的一首歌。唱出父母的一辈子为了儿女操劳的艰辛也唱出儿女的心疼和孝心，真挚的情感让人很难不被打动。后者则唱出父母的回应，当我们渐渐懂事，也要为人父母的时候，才明白，那些艰辛，对于父母来说，只是简单的心愿堆砌起来的点滴生活，我们的健康幸福，也是他们最大的幸福。 有以上这些具体到爱情、兄弟情、夫妻之情、父母之爱的作品，还有两首可以对着听的“泛意情歌”《瞬间》和《有味儿》。前者写到快乐、悲哀、痛苦、依赖、瞬间、永恒。这些在时间概念里的感官体验，写得工整而诗意。后者则是用老百姓的口气直白的唱生活中柴米油盐酸甜苦辣的各种事儿。前者说“时间的脚步匆匆而来，左右快不过一朵花开”后者写“缘分也不都是那么美的事儿 遇上了还不拼命追”不同的视角，都写出了珍惜缘分的意义。 这些歌，几乎都是用钢琴、吉他、口琴等最常用的乐器，用朴素编曲凸显声音和情绪的感染力。声音是主体，旋律是心脏，歌词是灵魂。他的温暖声音和这些歌曲优秀的旋律，一定可以正中你心，而这些歌里所包涵的满满的爱，相信也足以穿透你的灵魂。在母亲节这一天，和你的家人一起听这张唱片，和他们一起感受时光在爱中流逝，爱在时光中蔓延。 推荐曲目：《错过》《缘来》《不曾放弃》《瞬间》《时间都去哪了》《你的幸福是我们最好的礼物》 腾讯音乐稿件，谢绝转载：http://t.qq.com/p/t/4876034700622

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写这张唱片的评论之前，要先感谢滚石唱片，用他们对音乐的诚意，让这些我们记忆中活跃在歌坛黄金年代而后沉寂的歌者，又活了过来。从万芳、到林凡，再到今年接下来可能发片的李宗盛、赵咏华，都让我们期待然后不枉期待，对实体唱片的信心，回归到源头还是对于音乐本身的信心。林凡复出的这两张唱片，再一次向我们证明，用心做的音乐一定会有听众，会唱歌的好声音不需要追赶潮流。 12年前林凡发第一张唱片，最大的特色是Western Style的纯正R&B唱腔，此外因为她拥有国外生活的背景，加上声音中又有上个世纪八九十年代经典女声那种温婉的特质，所以在她的前两张唱片中都放了几首翻唱歌，例如林忆莲的《夜太黑》和Sarah McLachlan的“Angel”，来凸显她声音本身的吸引力。随后的几年，由于大环境的变化，转投福茂的她迟迟未发能发片，仅在07年发行了一张全英文的翻唱专辑，在舞曲嘻哈新浪潮的冲击下，可想而知这样的唱片是没办法把她拉回到最初的位置的。 结束和福茂的合约之后她决定出国念书，回国后参与舞台剧的演出而后得到和滚石合作的契机。或许连她自己也没想到，那样一张没什么花样的唱片，居然获得了很棒的口碑还让她相隔十年后再度入围金曲奖。算是一个大惊喜，但也有必然之处。当大家都在绞尽脑汁求新求变的时候，Jim Lee带着林凡，回归到90年代经典情歌的路上，用“疗爱”的标签，来包装那些很走心的情歌，一下子就唤起了众多听者的共鸣。运气的是，专辑中三首主打《五年几天》《这样爱你好可怕》和《重伤》搭的偶像剧《犀利人妻》引发大讨论，林凡的歌也借此得到了更广的传播。所谓自助者天助之，注定要活过来的好声音，想挡都挡不住。 一张台湾唱片，启用了最高级别的港乐班底，看得出滚石打造林凡的用心。还是由Jim Lee坐镇制作人，沿袭陈奕迅级的坚强班底。林夕、葛大为、吴向飞、曲世聪、Adrian Fu、Russell Harris、C.Y. Kong，甚至连H3M的和声钟达茵也贡献了曲作。总体上来说，这张专辑，从快慢歌的比例，到歌曲排序，看得出是在有意延续上张专辑的成功模式。“疗爱情歌”依然是这张专辑的主轴，这些歌，基本都是回归90年代经典旋律，会让人想到林忆莲滚石的旧作，旋律先抓住耳朵，歌词再带给你共鸣。比如林夕写 “感情来时像海啸/离开时不妨稍安勿躁”是换位的安慰，吴向飞写“幸福就是突然/先给你一巴掌/再给你一块糖”是诙谐的哲理，葛大为写“等你的双眼陪我看世界/一直到生命该离开”是温暖的陪伴，曲世聪写爱是耗尽后更加耐人寻味的，让你变得淡定的力量。听这些歌，对没爱过的人是功课，对爱过的人是回味。 和上张专辑略有不同的是，这张专辑在抓住大方向的基础上做了些唱腔和曲风上的调整和尝试，让林凡的路走的更宽了一点。首波主打《睡在一起的知己》是气场很冷的抒情摇滚，相处多年的情侣，在感情变化后，决定离开前难以决绝割舍的矛盾心态。《不一定》作为专辑中唯一一首电音Disco延续着上张同名主打歌的作用，想必会是夜店Party族的最新心头好。《告白像低回温婉的小调》就结合了小调的旋律和蓝调的唱腔，温暖的旋律中，我们也听到了最初唱着R&B的那个林凡的个人特质。而《我的病》和《不能更快乐吗？》歌词的部分都来自年轻创作人周启儿，在这两首歌上，也集中体现了这张专辑在曲风上的拓展与尝试，两首慢板的迷幻抒情曲，让人想到迷离的都市夜生活，若即若离想紧握却抓也抓不住的感情状态。抓住了经典情歌的主轴，再去做主题范围内的延展，使得这张唱片不仅自然而然的完成了尝试，也更加丰富了所探讨的“爱情”的内容。这些歌，不仅仅是要在你受伤的时候给你安慰，而是希望你通过它们可以更了解自己，更了解爱。 很多人听到林凡之后都在大赞她的声音和唱功，觉得她会是下一站天后。这或许没错，有这样的天资，做到那个高度应该是件水到渠成的事。但我不期待也不觉得林凡会成为Amei那样霸气外露的天后级人物。她的歌声摆在那里，她的气质摆在那里，只要她日后的专辑还能深入的去唱关于爱的歌，她的歌就一定会在我们的记忆中烙下不被磨灭的印记。这些，和音乐有关，和我们每个人的记忆有关，和她是不是林天后，一点关系也没有。华语乐坛需要的，也正是这种沉下去做音乐的态度。 推荐曲目：《睡在一起的知己》《我的病》《不能更快乐吗？》《不一定》《痛痒》《缺口》等全碟可循环 腾讯音乐稿件，谢绝转载：http://t.qq.com/p/t/87263060735478

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