Burn In Blue的音乐

Subaudition的歌听了很多年了，有时候我沉迷于这音乐的细腻、清美，有时候我逃避着这音乐的寡淡、冷漠，是不是那里的广袤的空旷与气候的寒冷影响着这一首首歌？它们像精雕玉琢的雪花，它们像冬日里惨淡的阳光，它们像冻结的海面…… 歌者如快垂死的人吐着缓慢的寡言少语，但每一个字都那么清晰、坚定，偶尔的呐喊仿佛是死亡即将降临前的最后挣扎。即使少语，但能懂的人自然会懂，不懂的人，说得再多也无用。有些人天生欣赏不来极致的独一无二的美，他们只看表面的媚态。歌者带着深刻的孤独，但却透着大气，悲伤凄凉也是来得从容不迫而大气！ 原声吉他如同心跳，大提琴如同呼吸，钢琴如同思绪。 我喜欢他干净、温暖、厚实的声音，有时候以为这是我心爱的男人向我温柔地讲述他的孤寂与幻觉。他是飘忽的，实实落下的声音又会轻盈地浮起，好似雾气升腾，会模糊掉我对他的想象。有些人总是以为事物是固定不变的，他不懂得负面能量与正面能量间的转换，他以为负面永远是负面，正面永远是正面，却不知道负面带来的正面力量与正面带来的负面力量。我以为我在黑暗的音乐里获得了积极与快乐。我以为我在悲伤流泪时听的悲凄音乐让我释怀。我以为我情绪最低落时却能让我安静地思索。人生如此错综复杂，怎能是一条大路和一条泥泞小路就能归结的，是这般的人太天真还是我太臆想！路是自己走出来的，没有人会将它这么简单的做一个归结吧？我不知道那些命运曲折的音乐家最终成就的伟大音乐算哪门子的大小路呢？我在听这歌声的时候，仍旧感觉出了其中的温暖和力量，我认为它不是单纯的伤悲。它有一些希冀，正如我对生活的希冀。即使梦幻，但仍旧坚持。 我很欣赏subaudition的乐器的运用。他们用鼓来制造深邃的重击声，在听众的心脏底部击打，用电吉他来制造高扬的具有激情色彩的声音让歌曲达到高潮，用一个像闷音用拨片拨出的节奏来增加紧凑感，最后却会接上钢琴幽怨清冷的声音，同时又用电吉他的电子音来丰富音色……几种简单的乐器轮番出现，不同音色的合作，制造出另类的味道。原声吉他在这犹如鼓声的低音而沉重的节奏，然后他们再用钢琴、电吉他制造出不同层次的声音。所以他们的音乐听着一直不单薄，虽然是很淡淡的感觉。主唱磁性的咬字会让歌曲变得有几丝性感，包括手指在弦上接触自然发出的短促摩擦声也很性感，但随后大提琴悠扬、低沉、厚实的声音就会带来淡淡的怀旧式的悲凉。想象声音在木质的琴体里撞击、振动、共鸣，就会惊叹小小躯体发出的大音量。Subaudtion告诉我们节奏吉他与钢琴同时出现的时候是可以很有力量的，我喜欢这种低沉和清脆的共舞，歌者克制的低沉的声音与明亮的声音的转换也是非常美妙。有时候，这种充满柔情、充满气息的声音像在揉着骨头。这声音让Subaudition的歌的情感非常细微细腻，古典中有清新。The soul unto aether是我最喜欢的一首歌，缓慢的柔情吟唱，伤感的钢琴伴奏，轻柔的和声，也许是一种平静的感伤让我特别喜欢听这首歌。我太喜欢他们音乐中那些不明显的声音了，比如human abstract里的很轻的电吉他节奏，alms of the sun的鼓声和闷声节奏。 我喜欢subaudition带来的空灵，轻盈感，温暖，强弱有序的节奏，柔美的气息，酥麻的吟唱，时而柔和时而强烈的激情，寂静，清新，新古典，重低音，厚实丰富多层次的音色，落寞，诡异，梦幻，大气的哀伤，飘忽的幽静，投入的深情，纤弱的神经，细腻的情感，如水雾般的音乐，正如他们歌词里的水流，仿佛他们的灵魂交由了湖畔海洋。

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我已经从外部世界完全退回我的世界，开始我的黑暗意淫…… 没有光。光在这里被优雅地杀害，他让世界的瞳孔印着黑暗的色彩——孤傲寒冷的黑色。安静的孤独，柔美的孤独，凄冷的孤独，如同空气，如同流沙，穿梭过黑暗的时空。 美是这般迷人。我被此绝美而感到痛与欢欣。忧伤、忧郁像潮气慢慢浸透心之墙，使之湿润，泪是泡沫被一些微暖的空气抬起，它们沉重地漂泊，在某一时刻坠落、跌破。消失了，再也回不来了，如同过去的美景。我的心，渐渐安眠，安息在一旁呢喃…… 突然袭来一阵寒冷的黑色旋风，宛若一把锋刀，让血飞扬得如同冰冷的花瓣。垂死时，血液准备着冷却，内心的冷几乎淹没呼吸。突然——日光的美艳被瞬间铺展，鸟语花香随即倒映于艳丽。幻想还是梦境？灵魂唾弃了坟墓与地狱，执意飘往那片自由美好的乐园，却被现实羁绊。风尘终于落幕，内心的对撞仍在继续…… 清风，朦胧的雾，滑落的雨珠，玻璃澈明，如同泪水洗过。像被噩梦洗劫之后的释然，紫色的梦幻又开始膨胀。激情汹涌，冲破内心之墙，扯裂禁锢之网，狂奔时戴上风的翅翼。疲惫带来激情的消退，把自己扔进宁静的时光，一切似乎甜美得忧伤。神经质得锋芒毕露，搅碎伤感的来源，只与此刻狂欢。笑得灿烂，灿烂得似乎绚丽烟花，极美而转瞬即逝。伤感原来是一潭如幻如梦的紫，又美又痛，又静又不羁。把灵魂浸在深渊里，不想呼吸。 暗如潮水，渐渐洗去浮华，从梦幻中清醒，是一片净如水的夜，临近晨曦的微寒。如果有光，那应该是沾着鲜血的，否则不会如此刺眼。血，晕开，转眼间是默片里的黑！ 初听这张专辑时，惊喜、兴奋得昏来死去（当然，有点夸张了……），一种美得痛楚的东西，美得几乎于死亡边缘的东西，深沉，细腻，时常有矛盾在爆发——激烈的碰撞让美更加深刻。道不清、说不明的爱，给这张专辑。 作者：绒絮/Burn In Blue

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Colma是Buckethead最单纯、最真挚的录音专辑。 Colma是一座小镇，邻近加利福尼亚州旧金山，据说那里死人与活人的比例是数千比一。我不知道他为什么要选择Colma作为专辑名称，也许可以在他贴满海报的房间的墙上寻得一丝答案。他喜欢黑色电影，恐怖电影，那座古怪阴暗的小镇似乎带给他更多的创作灵感。 为什么他会创作这样一张专辑呢？Colma似乎与他的作风格格不入，Colma似乎在他的作品里太突兀，Colma似乎太纯朴……当你知道Colma是为患上大肠癌的母亲而作时，你便会恍然大悟。在面对生命里第一个女人的时候，他是柔情似水。这就是为什么Colma的情感如此纯净真诚。他只希望母亲在康复期间有舒缓的音乐陪伴，能有平静的心情。他爱他的母亲，以及父亲，这种爱都融为了温柔的乐符流淌在琴弦间。 他的爱是简单的，但他的灵魂是复杂的。人们总是说他的性格古怪、难以捉摸，如同每首曲子的名字，让人想不通、猜不透。他是幸运的，有父母的支持，用吉他来表达他的心灵与情感，不至于被那种痛苦囚困在阴暗潮湿的隧道，迷失在浑浊的世界，没有出口。弹奏是他的发泄，是他的倾诉，是他的解救…… Colma也是如此，简单而复杂。它的色彩饱满而柔和，大块大块的明亮与纯净，一小块一小块的黑暗与阴郁。仔细聆听，你才能感受到每首听似普通的曲子都充满他精心的编排。旋律与节奏，乐器与乐器。 很佩服他用原声吉他做出了不同寻常的音乐。Whitewash，不知道它为什么叫Whitewash，听不出来它和whitewash有什么联系。它所需要的技巧都是最基本的，但是你的手指仍然不能完美地做到那些，如果你有大手型，这是值得庆贺的。也许你会抛弃大拇指和小拇指，但对于他来说，五根手指头都有非常重要的任务。大拇指的使用让曲子有了更丰富的色彩。他对节奏和音的强弱把握是难以模仿的。这让Whitewash听上去犹如灵动的水流，偶尔跃起几颗水珠，坠落时点出小小的涟漪。Whitewash是愉悦的，但也有种冷漠。他的曲子的旋律的色彩其实都很接近，但我说不出具体那是什么。Whitewash还是展示了他的独特，也可以说是怪异。 For Mom，他为了这首曲子花了不少心血。抒情的旋律飞舞起的尽是深切之情、激情，自然而亲切。它像一坛酒，越久越迷醉，迷于情，醉于心，平和中是柔情之渊。For Mom的后半段旋律中有关怀之切，略微一点的忧伤隐匿其中。 Ghost的第一条旋律很悦耳，在弹响两遍后作为背景乐继续，且和主旋律很融洽，这让我觉得很特别。音乐中的一些音本身的连贯性并不十分融洽，但被他一弹却能非常流畅动听。它们如同一些色彩阴暗的小调被插入其中，起到了调节丰富的作用。我依然欣赏他的细心。还是那种冷漠的温柔触动了我，偶尔跳跃出的音符寂寥，清晰得让我迷离、心痛。他无可名状的忧伤让我迷惑。 在Hills of Eternity的音乐中有从山肩越过的几缕梦幻的阳光，投射到清亮的小林子，明媚而柔和，淡淡的光轻轻跃过鼻翼，大自然的芬芳扑面而来。和风飘荡于幽静的小山谷，清澈的天空鸟儿飞翔。站在茂盛得快要齐腰的杂草中，抱着一只吉他，随心所欲地拨动，如果有人偷看，那就快快钻进草丛中。 Big Sur Moon是如此诡异。这是首没有速度，根本不知道是什么的玩意。在他的手中，这是一阵干冷的风，不断脱离尘世，没有色彩，只有缤纷的惨白。Moon，孤独，遥远，沉默，冰冷，寒意。 Machete的前四个音和Ghost是一样，把第一条旋律重复个N遍是他的嗜好。如果你弹的时候，觉得弹个N次也不会嫌不耐烦，那么你可能开始体会它的情感了。Machete的感觉和Ghost有点接近，但多了一些激扬的旋律，还有些奇怪的悲痛揉杂着。似乎是有人站在一块黑暗的空地上，在灼痛地呐喊着，放眼四方，空地无边无际，自己的影子也被黑暗所吞噬。 Wishing Well应该是他对母亲的愿望，它的旋律部分和节奏部分我都很喜欢，曾经某段时间一直听它，百听不厌。他把自己的期盼寄托在这首曲子里，旋律部分在诉说他的安慰与美好希冀，节奏部分表现出他的焦虑。 Lone Sal Bug让我联想到Hills of Eternity，都是温暖清新的曲子，且有股柔美夏日的味道。那些窸窸窣窣的声音既像夏日昆虫的鸣唱，也像树叶与风的舞蹈。提琴的悠扬增加了其深沉感，让一种挂念、留恋的情感流露其中。它有种简单纯粹的天真无邪的快乐，也许这是他在重拾一些泛黄的轻柔的记忆碎片，也是他们彼此的心愿——我只要你快乐。 Sanctum有点有趣，让我想起Giant Robot这张专辑。这首曲子有点奇幻色彩，它在我脑海里刷开了一副乐园的场景，那里有机器人和诡异的玩偶。我的想法和”Sanctum”这个标题一点也不搭不上，感觉他在制作一部黑色电影音乐，就是那种题材的，你应该知道的。 Wondering一开头就很怀旧氛围。一首很容易让人沉静的曲子，听着它，缓缓呼吸就好。它的旋律让我想到这张专辑之前的曲子，舒缓而美好，我想你能体会到这些情感，就像他在那些曲子里一贯表达的那样。如果少了提琴的伴奏，Wondering的感染力便逊色不少。这是首很考验大拇指的独奏，也是我第一首记住谱子且一直没忘的。但我想，没有人能弹出他的那种感情。 Watching the Boats with My Dad——宁静致远，但恐怕boats载不动他对父母的情深意切。Watching the Boats with My Dad需要静静地聆听，内心一如水般的平静、纯澈。看着温柔的水波轻拍着船身，晃起粼粼的波痕，伴着和风吹抚，还有淡淡的日光、淡淡的蓝天……怀着祝福与期盼，漫步在岸边，听着，似乎有种坠落的美丽。 Ghost/Part 2满是孤凄与疑虑，安静中透着股忧愁，静谧里似乎飘荡着鬼魂的身影。它又像一只充满空虚寂寥的盆器，扣住我的心灵，让我恐惧不安。 广袤的土地上，一片肃静的墓地，墓碑犹如房屋般密集排列，阴暗的天仿若要压倒而来，美丽的闪电隐约而现。有一个人站着，凄凉里寻得一丝生机，生命与死亡不可分离。Colma。 COLMA TABS: http://www.douban.com/note/60548170/

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前奏 我认为，黑金对于耳朵是暴虐的，对于大脑是绚丽的；在听觉上是粗中有细，在视觉上是一首失恋的情诗。 如同这阴霾的巨大盆器，Lune Malade笼罩着消沉氛围，在悠扬舒缓中吐露着悲伤。这是一种沉重的典雅。他们只想我们用好奇的耳朵去刨开裹在暴力外面的泛黄的优雅的忧伤。好像一种高贵情结，PN用充满古典韵味的乐声把我的思绪引到很多个世纪以前的吸血女伯爵。音乐的节奏诱惑着灵魂起舞，影子柔美，但很快就被一个粗暴的声音喝止了，内心抑郁的魔鬼呼唤着毁灭。这是两种极端，一种矛盾，也许这是痛苦的源泉。 越纯粹的人越难做到在猛虎与蔷薇中游刃有余。PN不会魔术，只能径直摘下白色的面具，戴上黑色的面具，再摘下黑色面具，戴上白色面具…… Flore开始是一段平静的和弦，然后是很悠长的忧愁，温柔的乐声中是无限的哀伤。活在自己精神世界里的人，如果得不到发泄便会痛苦得崩溃，如同浸泡在水里的植物根，他也需要换水，不然那些腐烂的丑陋会将人窒息。 这个男人有一只垂落的眼，像一片要坠落的叶子。回旋的风摇曳起的都是艳丽的色彩，唯独这片叶子安静得只剩黑白。如果叶子坠落了，那么，他的眼将只剩空洞的世界。最后，他还是放了一把火，和着自己的愤怒一起燃烧。Flore的前奏与唱段衔接类似于Lune Malade。 Coups de Bleus听起来很诡异，蓝调口味。这段音乐弹得很纠结，很多情绪糅杂在其中。PN好像在叙说他的矛盾与挣扎，渴望一切不快在五光十色中尽被模糊成黑暗的优雅。自我陶醉是自娱自乐，别人是否能接近，无所谓。震音显得徘徊忧郁，失真暗示着放纵的开端。 初听Epitaphe，感觉它被残忍地截肢了。像一个汉堡似的，暗潮中间被插了一段黑金。引子听起来冰冷而幽怨，宁静中是暗潮汹涌，纷涌的情感都被压抑在一个黑匣子里。随后听，觉得Epitaphe是如此自然。人被困“囚牢”太久，变得寂寞，柔情被时间的黑暗啃噬，灵魂的温度会冷却，变得冷漠，暴躁了。黑暗中，一切都很静谧，也很绝望。 黑金 我发现大多数的艺术家是内倾感性直觉的，这样的人有一种疏离感与神秘感。 Lune Malade中的嘶喊是深层的，无奈、痛苦得扭曲，如同阴魂哭泣，仿佛要扯开胸膛、满齿鲜血。令人惊异的主唱。缠绵的奏乐越来越像一首繁盛之后的哀乐，庄严中都是怨。Flore在美丽中透露着几缕邪恶，让人联想到死亡，颇有“毁灭性的美丽”的味道。这首歌充满着歌特味，像场奢华的葬礼。伤感也要如此浪漫。死也要死得至美。在如此残暴的Des-Espoir里，仍旧少不了白色的浪漫与古典。Mr. Doctor是激情澎湃的；Pensées Nocturnes是沉着冷静的，他们在类似的乐曲结构中的情感处理是如此不同。PN在音乐中交替使用depressive black metal & neoclassical这两种音乐流派，在反复的倾听中，你才能接受这种突兀。他像在把他极端的人格撮合成一种不可模仿的个性。Coups de Bleus是美妙奇异的，只有PN做出了这样的音乐——静的时候静到极致，猛烈的时候猛烈到极点。黑金一直是鬼哭狼嚎的象征。PN对Epitaphe也没用手软，仍旧是凶猛的咆哮嘶喊，如同听觉上的恐怖片。暴虐之后是衰败。PN不忘加入不时出现的那段悠扬哀怨的旋律。也许是因为Epitaphe的开始太舒缓柔和了，Repas de Corbeaux要反其道而行之。Repas像惨烈的厮杀，把声音当做弹药，用力投掷，震响散去，波澜不惊。 Pensées Nocturnes是只高雅的怨鬼。 喜欢吉他和键盘的演奏。

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