高杉萌蘖的音乐

也许它并不如它的原体UROBOROS完美。UROBOROS是无限轮回的旋律。它是呼吸，生命体的呼吸，完整且饱和。 如同在漫长黑暗中的一缕光泽，从看不真切逐渐耀眼夺目。 Sa Bir响起，或者宁静或者听见欢呼，心中微微颤抖的事物，抒写出来变得模糊。 凌辱の雨，世界仿佛下了一场金属蓝的雨，其间混杂了数不清的血红，却浅有母亲般的温存。CONCEIVED SORROW，眼前的视野变得清晰，仿佛看见在那不太宽阔的舞台上，站着的五个人，幽暗的灯光在他们脸上留下年轮，有过于认真的表情。正好从侧面望去，看见京画满的手臂连着弯曲的关节——双手紧握话筒，金色发丝如春天的柳条，带着柔软和坚强的意志。 都是些早就熟络于胸的姿态。然而，看到主唱弯下腰的一刻，再一次被打动。真的看到了，看到了他汗水和深情淋漓的脸，看到了他敲鼓时飞起的衣襟，看到了他拨片移动的幻影。不是幻觉，真实确凿。 任何人都无需多语，没有了张扬没有了暴戾，只是生命体纵情呼吸。 ain't afraid to die，似乎舞台有雪花一样光点，钢琴渲染的舞台，五人安静站立，洁净无比。生命体本身就是单纯顽强的，呼吸而生存。THE FINAL，在京的呼喊中开始。THE FINAL，本来就是眷恋，此时心脏宁静而颤动。穿梭五人其间，想起那时燃起的烈火，从自己的脚心开始蔓延，烧毁皮肤和眼泪，心跳平稳继续。 最后是划破黑暗的长音，宣告轮回的持续，涅槃。 我记得以前说这张碟“还是Diru最销魂”。销魂，因为是在用心灵演奏歌唱，挥洒出一片奇妙的天地。销魂，生命体饱满自如地呼吸，活着的意志坚定，灵魂自然扩张覆盖你我的灵魂。销魂，真实活在你我心中的生命，在无任何视觉刺激时，仍然带来了一片辽远。 卢梭说：“我们是两次来到了这个世界上，第一次是为了存在，第二次是为了活着。” 且听生命的呼吸，彼此的世界交汇，又是一片壮阔。

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这盘应该是我买的你们的第一盘。 红莲，它不是那些复杂冗长的英文；“红莲”，在掷地有声中勾勒一片绵延。 原谅我此刻在听的是mono所弹的yesterday once more。 开头是宛如水滴的吉他，依然清晰记得唱词第一句“对不起”。然后是Ruki沉稳的唱腔缓缓响起，像是鲜红的花瓣悄然待放。红莲一时被赋予了美好或者悲伤的隐喻。 浅浅地波澜起伏，旋律的重复叠加，无一不像暗潮一样敲击心脏。你看不见那些情感，你也许听得是不太明了的唱词，但是情感植入大脑皮层下的脉络，顺着血液流动。“无法孕育的爱”，于是无奈，于是哀悼，于是悲伤。似乎重新回到了羊水里，默默痛苦并且理解，葬身母体的大海。 虚无，似乎虚无，在暗箱中安息，浮想痛苦。 傀儡繪，低吟的开端，之后节奏迭起。拆下了脸皮，戴上了面具。也许我们曾经俩小无猜，但时光流逝物是人非，人头早就诡异微笑落地。 都是被银丝牵制的小丑，都是在眼里的灯光下舞尽与自己无关的人生。可大千世界，总会有叠加。 于是掉泪，木制的手臂断裂，眼角带笑，伤口流血。 然而我仅只是回忆。 你们依然不微笑。情感的表达确实到了一个境界。 我依然微笑，把你们当作邻家我看着长大的孩子。 昨日重现。

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泛黄的尼龙时光。 ——说《blue water，red water》 这是一张日本的民谣专辑。封面是稀释的红色和紫色水彩，不均匀的白色勾勒婉转而粗浅线条。 Kazuki Tomokawa这个名字也是第一次谋面。猜测那是一个中年男子在自家门前孤独的回忆。 开篇的Onece I Stared Afar在一阵空灵的提琴和淡淡的吉他交织之后，成熟的男声“从天而降”。他一反民谣的温婉，在某字某句上铿锵有力，然后突然地轻下去，留一个叹息似的尾音。像是偶然想起一场因为战争而拆散的爱情，他回味着曾经美好的缠绵，内心又生出无奈和痛恨，一片沧桑。轻巧的钢琴和似乎未上紧弦的提琴在他的声线背后相互轮换，仿佛是水底汇成小溪缠绕在心田。再加上偶尔闪过的风铃声和呼啸声，一幅人造纤维上的油画便活灵活现在听者眼前。 第二首Who’s that Kid的开场是笛子和木吉他，有些许的日本风味。如同他坐在和式建筑的庭院的木门前，望着已经凋零的樱花和曲折的枝干，独自回忆少时和她相逢的场景，独自哀叹。第三首A Song Of Innocence则有苏联民歌的感觉。高潮时不停用力弹奏的木吉他，似乎颤抖得要相碰，令人立刻联想到那抒写的是何等辛酸的旧时光。而最后以轻浅的几缕弦声结尾，似乎象征着岁月流逝。 这是一张比较朴实的专辑，歌曲的配乐与“电”无关，多数是单纯的木质乐器，比如提琴、木吉他、钢琴、木鼓……创造出了民谣的纯真与隽永，也营造了一种回忆的氛围。 诚然，第五首dead dunk开始便是几把提琴各拉双弦，然后在歌者的声音追上来时，提琴转为铺垫，变成吉他做主导。情感也随着清脆的木吉他高涨，不久突然爆发，斥责什么似的。就像是战争已经到了无可救药的地步，爱人不得不离散天涯。接着，他再次想起炮火隔断两人时，彼此满眼泪，于是内心复杂的情感翻涌。而与Dead Dunk相比，Kara Bran几乎全是高潮——几乎时刻在E弦上的小提琴，从C调到E调连绵的钢琴，用力敲击而声色起伏的架子鼓，把歌声推到风起云涌。后半部分则是器乐，音阶式的钢琴和提琴完全在高音上，加上剧烈的金属被碰撞的响声，叠加翻滚，杂而不乱。时不时还有歌者的一声呼号，可谓扣人心弦。 最后一首Blue Water，Red Water总结年华似水。可那是冰蓝的水、是鲜红的水，那水充斥着世态的无情和他的心痛。那样的水是汹涌的潮水，一波一波冲击心脏。而那样的潮水，又仿佛要撕裂黑暗。 于是，在一张专辑结束时又想，那唱歌的人大抵是三岛由纪夫一般的人吧，一身黑色的西装，忧伤而犀利。 他的曲子，与一般民谣的柔和不同，而是像人造纤维一样硌人。 他在诉说一场被掰开的爱情。他不坦然，就算时间沉淀了过去，他依然心痛。 那些尼龙旧时光啊。 2009-4-5

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缓坡之上，灯架和路牌伫立，像是陌生人一样，由远及近的排列着，深灰的云层在黄昏之时，像是从天而降的幕布，要把它们45度的包裹，以极度坚决而柔和的姿态。 暗云流动。坚决而柔和的姿态。 知道GY!BE的犀利和绝亘，初听之时竟怀疑自己的耳朵——怎么有些浅沉。反问过自己对他们的定义。 再听之时，他们依然是他们。细语有力，如同雪花里藏头露角的骨灰；吉他的声线，由舒缓而聚集，雨线变成铁丝；情感渐次而积淀，汇聚加强，某一时刻共鸣如海潮侵蚀岩石。割裂世界，于是像要窒息，心底翻涌。也许所谓的绝和亘，不是那撩拨的技术和外表假象可以敷衍的。沉淀的慷慨，才可顺利成章的扣人心弦。 眼前，清角吹寒像是号召。苍穹流云暗涌，不可预知的天地。鼓音铿然一声幻化寒角，柔和的云毫不犹豫向你涌来，如同磅礴汹涌的海浪。 穹窿惊起一阵雷，伴随幽蓝的闪电。 是的，如此毅然绝然。 世界被坚决彻底地包裹。死亡之后或许是新生。

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