雪风_Shine的音乐

发现Joanna新Album是幻想叙事风格的作品，而且从专辑名称上看很大程度上是面向日本市场的，不由得一阵兴奋，一是由于本人对这种题材非常感兴趣，二是因为一整张Album作为一个整体采用叙事方式来构造的做法，虽十分有魅力但由于对创作方和听众门槛都比较高，一直是小众青睐的形式，比如古典金属，比如日本同人。起初以为，Joanna作为当红艺人，应该能通过商业化的手段推广这种风格，但是听过这张专辑后，I feel it's highly irritating and discord, it just too happy or too depression. I'm not a miserable guy, I'm pretty happy, but I'm over loaded once it's playing. 也许是耐心不够，我没有爱上这张专辑at the first sight. 让我无法接受的，主要有这么几点： 1. 整个Album各个track同质化严重，不但都过于欢乐，风格也高度一致，让人产生严重审美疲劳。（这方面做得比较优秀的，建议参考老牌同人乐团love solfege'的Album：マリアスノニウムの謝肉祭，http://music.douban.com/subject/3006620/） 听过《大冒险》前4曲，满耳都是狂躁喧杂的游乐园气氛和儿童式的幻想强迫，觉得脖子像发条木偶一样快被扭断了，脑浆被敲锣打鼓的诡异动物拍打出来。即便是今敏监督《盗梦侦探》这么超现实的狂乱，平沢进也没有用如此heavy的节奏和配器。 2. 乐曲本身叙事性不强，甚至可以说太差。如果是音乐剧或者歌曲，完全可以一首歌曲表达一个感情，但篇幅较小的Album是做不到的，除非故事真的非常简单。不论是听古典金属（如Luca Turilli的Demonheart，http://music.douban.com/subject/1810512/）还是日本同人（如Sound Horizon的Elysion ～楽園幻想物語組曲～，http://music.douban.com/subject/1806733/） ，即便听前没有做剧情方面的功课，歌曲想表达的故事大概内容、出场人物情况、故事的情感变化基本上通过歌曲本身就能很好的表达出来，甚至无需进一步了解歌词，而《大冒险》却基本完全不能做到。丰满的叙事歌曲，个人认为要有以下要素：第一，歌曲要富有张力和戏剧性，而《大冒险》每曲的线条都比较平缓，缺少戏剧性变化；第二，多位歌手加入角色扮演，不但能更好阐释故事本身也可以丰富歌曲元素，使作品显得更加饱满沉淀，而《大冒险》都是Joanna从头到尾一人完成叙述完的，可以说这方面的趣味性完全失掉了，尤其是在E文普遍不好的广大亚太地区使用这种处理办法，作品就更加单调和缺乏带入感了。 3. 本作题材虽然我并不抵触，但想被大众接受，还是显得过于童趣化了，不禁让人想起《爱丽丝梦游仙境》等作品。在当下这个年代，我想带有童趣寓意的童话故事并不是大众所需要的吧，也只能说这是部over innovated art work了。

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当初视频编辑的时候，记得火星上有专业人士教唆菜鸟：配乐很重要，如果画面出不来效果，就找能出效果出气势的音乐！后来这招确实是屡试不爽。原来觉得好的电影加上优秀的配乐，能让电影如虎添翼锦上添花，但现在看来配乐的力量远不止如此，平庸的电影也可以通过配乐身价倍增。 但我绝对不是说Claymore是平庸的，Claymore是近几年来我看过的罕有的优秀动画之一（忽略烂尾的话...），画面精美情节紧凑，虽然“半人半妖”“觉醒”的设定未免有落入俗套嫌疑，但远远不及其独特之处让人印象深刻：各色御姐，断肢、喷血的快感，冷而美的银瞳，与身体不成比例的大剑，保持人类姿态的信念与妖力解放获得力量的纠结，出色的人物形象塑造，声优的恐怖阵容……绝对是漫迷必看的经典之一。 如此出色的动画，加上了这样的一张配乐，结果就是一部让人回味无穷、无法抗拒的神作。阴沉扭曲的风格，却又掺杂着斗志、希望、温情，也有异域风情的小调，跟整部作品融合得天衣无缝。弦乐和传统木管乐器的协奏，更是凸显另类风格。时常品味这部专辑，近期突发奇想又把收藏的Claymore温故了一遍，惊叹这是现在的新番无法超越的作品。感慨之余，把原声的评分调整到最高。 01 - Ginme no Majo 银眼的魔女，是Claymore的Main theme。开篇一阵鼓声和弦乐，阴沉压抑而又宏大的风格在引子里便已显露。随着主题渐入，象征着半人半妖的Claymore们尤其是主角克雷雅不屈斗志的旋律不断升华，希望和光满中带着扭曲，奠定了整部作品的基调。印象最深的，就是No.9的珍在No.47克雷雅变态的高速剑下刺穿觉醒者达夫的那一段使用了这段配乐，让人毛孔倒竖的热血沸腾。 02-03两段配乐，如同原声里大部分曲，凸显了阴沉昏暗、扭曲中带着恐惧的乐曲风格。 04 - Sabaku to Kaze，是一段有着手鼓的异域风情小调，很有味道，与故事中那类似于中世纪欧洲边远荒漠的风格十分搭调。 07 - Bishou no Teresa 微笑的泰蕾莎，是前代No.1泰蕾莎的主题，仿佛昏暗的世界中一缕耀眼的金光，让人印象十分深刻，凸显了泰蕾莎那来自于力量的孤傲和高贵，也有泰蕾莎孤独的一面。 11 - Shinpi to Shin'en，抒情的乐曲，月色斑驳的森林里，克雷雅与拉基的分别。弦乐和木管乐深情的协奏，感人至深。 14 - Hateshinaki Tabiji，是Ginme no Majo主题的大提琴抒情版，描绘了半人半妖的战士们内心世界。 15 - Kyoujin na Chikara，凸显了本作怪诞阴森的风格，若在动画中专注的感受这段音乐带来的气氛，会让你有不寒而栗的感觉。 17 - Kokoro no Kizuato 抒情的钢琴曲，伤感和思念之情四溢，如同柔美的月光照在孤单的心上，身为半人半妖却有所牵挂的那颗属于人类的心。 21 - Utsushiki Kariudotachi 引子有些阴沉，女声轻柔的吟唱，进而云开雾散，变成女声豪迈的歌声，预示着胜利的到来，带着希望和光明的一曲。 24 - Kakugo he no Midare 与15一样，是极度阴森恐怖的配乐，各种怪诞的声音元素以及丝丝女声的点缀，勾勒深入妖魔腹地的紧张气氛。 32 - Fukaki Mori no Naka 深林中。也是一曲深情的抒情钢琴小品，夜色中的思念。 最后要说一下片尾曲Danzai no Hana ~Guilty Sky~断罪之花Guity Sky，小坂美香那极具戏剧性和爆发力的嗓音，将漫天血花飘零、战士们迎着被诅咒的命运迎面而上的意境演绎得淋漓尽致，作为片尾曲再适合不过。

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5月的《New Type》上得知有一场名为<涼宮ハルヒの弦奏>的音乐会,当时很是一个好奇《凉宫春日的激奏》->《凉宫春日的弦奏》这是可实现的事情么？直到昨晚在VeryCD上拖下tak，听过后颇有点恍然大悟：SOS团这些人，果然不能以常理考量... 整套听下来，整体还是不错的。首先一点是很新奇，即便之前听过不少Remix，但很少有风格如此的大跳跃，摇滚风的JPOP直接转管弦乐，效果不错。然而，想必担任配器的音乐家并没有充分的去了解凉宫春日的故事和每首歌曲所表达的情感，只是在用已有的主题按照自己的想法去发挥，新作品表现出来的情感和意境与原曲已相差甚远。 最大一点感受，就是这音乐会叫《凉宫春日的音乐剧》更为合适，管弦乐队的配器编曲风格与百老汇音乐剧极似，富有戏剧性和张力，尤其是有人声的那几段，就像是音乐剧里的独白唱段。但另一方面，也明显的感觉到配器编曲受局限较大，似乎只是刻板的将原歌曲和配乐按照学院派的方式改编为管弦乐，并没有想象中的灵气。另外一点遗憾的，就是平野绫和茅原实里的唱功实在是不搭如此戏剧如此磅礴的旋律，团长甚至有小跑调的嫌疑。如果请来唱音乐剧的专业人士演绎，想必效果会更好，但那样就不是《凉宫春日的弦奏》了，谁让咱们是Fans呢，忍了吧，哈... 第一曲《恋のミクル伝説》很精彩，作为序曲再合适不过。《最强パレパレード 》同样风趣，但多了些优雅。《冒険でしょでしょ? 》，编曲尚可，戏剧性十分强烈，但团长的唱功实在不敢恭维，使整体效果打了折扣。《Lost My Music》，个人认为编曲是可以再热情些的，但是却变成了抒情乐章。《雪、无音、窓辺にて》个人认为是改编得最完美的一曲，意境与原作相近，这才是SOS团演绎出的作品！最期待的一曲《ハレ晴レユカイ》让人跌破眼镜，按说这曲设计成欢乐的终章才对，结果只是借用了原作的主题，风格还是雄浑厚重的戏剧性发展。所以说，这场音乐会更像是一个音乐家做的编曲配器练习，只是使用原曲旋律做了精彩的配器，但并未将原作情感也贯穿其中。嘛，即便如此，这样即“胡来”又“认真”的东西还真不愧是SOS团的风格。

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近几个月看了《蓝色大门》、《四月物语》、《菊次郎之夏》等几部很纯很美好的片子，接待了几个学生时代的好友，便非常怀念往昔青涩的岁月。听了奥华子的新单曲，感动，共鸣，让人回忆起秋日午后与友人在海滨灿烂的阳光下谈笑嬉戏直至傍晚的日子。午休时整个人瘫在办公室的椅子上，听着她的歌声，回忆着昔日的美好，便能微笑着入睡... 题外话。想必大多数人认识hanako酱，跟我一样都是从《穿越时空的少女》开始的吧。这部片子就像一剂清凉解暑的冷饮，让人在炎炎夏日的燥热中找到清爽与感动，是我每个夏天必须温习的片子之一。

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